【799 期 | 放映頭條】如果陽光有聲音──專訪《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦
「歷時三年的田野調查與劇本撰寫過程中，林孝謙提出陽光意象，因為太陽看起來很公平，不論犯人或凡人，只要願意走出陰影、迎向光明，都有機會被照耀。呂安弦依此概念推進劇本創作，將陽光化為團名與片名，合唱團成員沐浴陽光的那刻，如見希望，但在一片明媚之中，也埋下些許暗影。」
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《比悲傷更悲傷的故事》創作搭檔林孝謙、呂安弦合作編導，陳意涵、翁倩玉、鍾欣凌、安心亞、孫淑媚、苗可麗、陳庭妮、何曼希等臺灣女性演員聯合主演，《陽光女子合唱團》現正於院線熱映當中。本期《放映週報》專訪編導搭檔林孝謙、呂安弦，在商業規格、劇本設計、概念推演、演員協調等階段中，步步還原《陽光女子合唱團》的創作過程。文章篇幅完整，多有情節提及，請尚未觀影的朋友斟酌閱讀。
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【799 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 799 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪與影展報導。
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本期焦點介紹兩部現正上映的臺灣電影，《陽光女子合唱團》創作搭檔，導演林孝謙、編劇呂安弦，兩位曾聯手打造多部精緻的通俗作品，與觀眾積極互動，本次以女子監獄為背景，創作《陽光女子合唱團》。在本期的長篇專訪，兩人的構思和執行皆有細部梳理；另一方面，紀錄片《大海浮夢》深度探索文學家夏曼藍波安的部落文化與父子關係，導演周文欽在本期專訪中，同樣細心地與我們分享，在其中與文學家互動的寶貴創作記憶。請見本期的影人專訪。
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本期的影展報導，包括兩篇精彩的展節評論，作者范思婕在美國 2025 奧斯汀電影節，觀賞《情感的價值》與《火車大夢》兩部近期影展熱議的作品，並透過此兩篇電影的評論，帶讀者彷彿親歷實境感知空間與情感之關聯。作者林忠模則在 2025 Doclisboa 里斯本紀錄片影展的報導中，探索包括國際競賽首獎《The Night Is Fading Away》在內的多部精采作品。請見本期的展節評論。
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最後，延續由 763 期開始的特別企劃，《放映週報》的「邁入新銳」系列專題第三篇，訪問近期於「紀錄觀點」首播新作《真實邊緣》的導演黃聖鈞。由劇情短片創作跨界到紀錄短片創作，透過「資深」新銳的創作歷程，可望輻射出更多不同觀點。
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下期《放映週報》將繼續介紹現正熱映的臺灣電影，歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦；攝影／桑杉學）
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放映週報編輯室
2026.01.15
跨越山海與時空，觀察文學家夏曼藍波安的尋夢──專訪《大海浮夢》導演周文欽

「我拍過蠻多藝術文化界人士，可是夏曼是最特別的。他的作息是白天都在做事，上山除草、伐木、整地、造船，還有捕魚，做解決現實生活的問題，因而練就一雙很粗、很有力量的手。你只要看著他的手與身體線條、皮膚與膚色紋理，就會知道這是一個勞動者。」
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2025 年金馬影展世界首映，「他們在島嶼寫作」系列作品，由導演周文欽拍攝海洋文學家夏曼藍波安（Syaman Rapongan）的紀錄片作品《大海浮夢》，結合海洋、文學、父子關係與文化傳承等多重主題，於本月登上院線和觀眾見面。本期《放映週報》專訪導演周文欽，暢談拍攝源起與歷程。包括其以攝影與導演雙重身分，如何將海底攝影經驗回饋於電影，又透過剪輯與檔案影像，完成對作家個人、對蘭嶼達悟族跨越時空的理解與體悟。請見本篇專訪。
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【邁入新銳】「沒有錢也一定可以拍，就看你想不想」──專訪《真實邊緣》、《百夜縫生》導演黃聖鈞

「我崇尚彼得布魯克說的：『當一個人穿過這片空間，而有人在觀看時，劇場就已經成形。』影像也是一樣。當你拿著攝影機拍某個人的時候，故事與電影就已經開始了。有些紀錄片就算不拿補助那又何妨？我們還是做得出來。如果被攝者或是這個題材真的對創作者自身那麼重要，其實可以用任何方式把它做出來，不一定要追求高技術或質感。」
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以紀錄短片《百夜縫生》、《真實邊緣》分別獲得第 45、46 屆金穗獎最佳學生紀錄片，導演黃聖鈞在劇情、紀錄、動畫等創作路線中移動。接續由 763 期開始的特別企劃，《放映週報》進行短片導演專訪，展開新銳觀點，從生活養成、創作起點，談至初入拍攝領域的思緒。種種紛雜，指向鮮少被聚焦呈現的青年視界。本篇專訪，以近期於「紀錄觀點」首播新作《真實邊緣》的導演黃聖鈞為對象，邀其分享從劇情短片跨向紀錄片創作的歷程，尚有對關注議題的聚焦發展。請見本篇專訪。
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虛構與現實的辯證，閱讀者的重生：記 2025 Doclisboa 里斯本紀錄片影展

「位於科爾多瓦市中心的 Cineclub Municipal Hugo del Carril，這個在 20 多年前由可上溯至 1874 年的歷史建築改建而成的電影俱樂部，多年來舉辦過許多放映、影人座談、工作坊及研討會，在當地是知名文化景點。老建築本身的時間魔力，與影片涉及主題之一的『迷影精神』本身帶有的批判性格，在此刻阿根廷身處民生動蕩下，在片中隱晦形成一個藝術與生活相遇相融的空間……。」
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第 23 屆 Doclisboa 里斯本紀錄片影展於 2025 年 10 月中旬展開，放映來自 54 國的 211 部作品，國際競賽由阿根廷電影《The Night Is Fading Away》拿下首獎。此外，回顧單元則聚焦美籍非裔的紀錄片及實驗電影創作者 William Greaves，探索其對美國非裔文化的長期創作。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節評論一篇，從紀錄劇情片著手，探索含《The Night Is Fading Away》在內的三部本屆選映電影。請見本篇評論。
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在 2025 奧斯汀電影節，看空間的感知與裂隙中的真實情感──評《情感的價值》、《火車大夢》

「我仍清楚記得在奧斯汀市中心的 Paramount Theatre 看完《火車大夢》後，那股奇異而難以言喻的時空感。或許是電影本身的緣故，也或許是因為這個有著深厚歷史澱積的觀影空間。這座新古典主義風格的戲院建於 1915 年，原先以歌舞雜耍表演為主要演出形式，1930 年代內部改裝後，才轉型為電影放映場所，並於 1970 年代被列為國家歷史地標，今日則已成為奧斯汀重要的劇場、單口喜劇與電影文化場域。」
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以聚焦劇本創作的工作坊與論壇聞名，美國少數以劇作家為核心之「作家的電影節」、邁入第 32 屆的美國奧斯汀電影節於 2025 年 10 月底落幕，於美國德州選映多部在國際影展上備受矚目的作品。本期《放映週報》刊載作者范思婕展節評論一篇，透過本屆奧斯汀電影節選映的《情感的價值》與《火車大夢》兩部作品，探索電影如何描繪流動的空間、重層的時間，又如何觸及真實與虛構、歷史與記憶之間的裂隙。請見本篇評論。
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