「我做過很多多語混雜的電視劇，例如《茶金》、《星空下的黑潮島嶼》等，很熟悉多語言的戲劇表述。我認為臺灣在語言的發展上是比較開放的，就連客家話都分好幾種，例如中壢，當地把海陸腔跟四縣腔混合在一起，咬字時捲舌與否是用海陸的邏輯，但在語言上的使用卻是四縣的，形成非常特別的情況。」

．

《黑潮下的星空島嶼》湯昇榮與《我，19歲》鄭乃方共同執導，李沐、宋柏緯，與前韓團 B1A4 成員振永主演。《那張照片裡的我們》圍繞臺灣於 1977 年發生的中壢事件，藉由客語背景、兩男一女的愛情故事，映照時代剖面，也連結臺韓兩地歷史，回望 70 年代國際政治氛圍。本期《放映週報》專訪導演湯昇榮、鄭乃方，分享本片製作、拍攝挑戰，包括雙導演合作、語言選擇與現場執行，共同梳理打造時代電影的企圖與工法。請見本篇專訪。

「在我們團隊中有太多人有臺灣的根。我的父母在頭份長大，這是我第三次來臺灣，導演 Eric 的家庭也來自臺灣，演員劉玉玲和壽恩城也都有臺灣的淵源。我們的其中一位聯合製片人 Tony Yang，也是《幸福之路》的製片人。在美國的電影圈，只要是亞裔美國人，即使沒有直接認識對方，多少都彼此耳聞，這像是一個小社群，大家都在努力互相幫忙。」

．

第 62 屆金馬獎最佳改編劇本入圍，美國獨立電影《柔似蜜》由演員劉玉玲、壽恩城主演，改編自真實事件報導，講述一對華裔移民母子面對心理疾病的沉重遭遇。電影由林文德執導，臺裔美籍編劇傅世晏執筆劇本。本期《放映週報》於金馬影展期間專訪編劇傅世晏，細談改編《柔似蜜》故事的經過、與導演的合作方法，也在金馬獎與亞裔美國電影高度互動的一年，談及兩地互動經驗。請見本篇專訪。

「在相似的基本設定與動作下，人的狀態不斷變化著，聲音也在回應這種狀態，聲音與影像時而獨立，時而交錯，但總是綿密交織，逐步將具重複性的動作反覆推進到某種儀式性的恍惚之境。時間線性走著，相似的動作性則將時間擾動成螺旋狀態，反反覆覆的永恆回返，但並非回到相似的原點，而是隨之不斷幻化流轉。」

．

自 2021 首次舉辦以來，「台日實驗電影放映」於 2025 年邁入 Vol.6.0，今年度的「台日實驗電影放映 Vol.6.0」於 11 月底在牯嶺街小劇場舉辦，除了 33 部臺日作者新作之外，也在觀摩單元選映六位日本女性實驗創作者作品。本期《放映週報》刊載作者陳慧穎評論一篇，對今年度放映作品總覽之餘，也透過對作品《形流於轉》的評述介紹，表達出實驗電影驚奇的、不斷變化的迷人形貌。請見本篇展節評論。

「當臺灣電影在補助制度與國內產業對市場巨大期待的夾縫間試圖站穩腳步，韓國電影面對市場衰退，意圖在工業體制裡推進敘事疆界但遭逢阻力時，日本的獨立電影走出了一條『既非制度撐起，也非市場主導』的道路，這波由新一代導演所引領的電影創作能量，像是一群充滿熱忱的人們並排於前景未知的山坡上，彼此打著手電筒照亮前方......。」

．

第 38 屆東京影展（TIFF）於今年 11 月順利落幕，本屆最大獎項由巴勒斯坦導演 Annemarie Jacir 作品《Palestine 36》奪得，諸多國際電影、話題商業作品、本地獨立電影，皆在本屆影展大放異彩。本期《放映週報》刊載作者謝以萱展節評論一篇，其以三部於本屆東京影展選映的獨立電影《西海樂園》、《藍反射》、《黄色い子》為引，評述作品之餘，也介紹從中觀察到的日本獨立電影發展狀態。請見本篇評論。

「韓國的獨立電影環境並不容易。隨著商業電影市場低迷，獨立電影的預算和上映機會也同步縮減。對於新人來說，門檻感覺變更高了。《光環》是以大約 10 萬美元左右的預算完成的。......我們唯一能做的，就是把失誤降到最低。我們選擇投入更多時間在與演員和工作人員的排練、前期構想和更精準的拍攝規劃上。」

．

2025 第 38 屆東京影展「亞洲未來」單元最佳影片，由韓國青年導演盧泳完首部長片作品《光環》獲獎。盧泳完與妻子暨共同編劇金恩娜合作，以約 300 萬臺幣的低成本，講述一名夢想成為導演的年輕宅配員故事。本期《放映週報》專訪導演盧泳完，從其求學背景、社會議題關注切入，也分享韓國獨立電影之現況，作為理解東亞新世代影人之一扇門扉。請見本篇專訪。