「我想了想，大家都覺得拍婚紗照這件事很庸常、俗氣、膚淺，好像結婚之後，照片就放櫃子、放床底下，像是被人瞧不起的事情。但我覺得，你要拍婚紗照的時候，一定是對你未來的樣子有圓滿的期待，為什麼要棄之如敝屣？那個東西，最終讓我感到，代表的是女性對自己未來將要失去某一塊的想望。」

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2025 台灣國際女性影展 18 部「台灣競賽」影片，由《雪水消融的季節》獲得金獎。本期《放映週報》於影展期間，專訪入圍競賽之《婚．紗．罩》導演陳昱伶，請導演分享自己對「婚紗照」的特殊情結、指導老師暨電影學者盧非易如何提點幫助本片的理論成形；也分享自己同時身為「導演／妻子」的身分，在拍攝過程中與「攝影師／丈夫」產生微妙的鬥法。請見本篇專訪。

「我沒有很特意去講香港人是什麼，但主角遇見的都是外國人，所以，好像他做的每一個事情都是代表香港人，但其實沒有，他是代表了我。好多人都覺得我不是一個很 typical 的香港人，我從來沒有這樣覺得，我覺得我是一個很香港的香港人。」

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入圍第 62 屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳新演員共五項大獎，香港導演李駿碩第三部劇情長片《眾生相》，利用約砲的短暫相遇和匿名特性，透過身分的交錯與名字借用，串連起不同人物的相遇故事，呈現當代同志族群的「眾生相」。本期《放映週報》訪問導演李駿碩、男主角張迪文，敘述本片從導演個人經驗出發，探索真實生活、情感經歷的心路歷程。請見本篇專訪。

「在育兒過程中，我慢慢的發現，為人父母並不表示你突然變成了一個偉大、受人尊敬的成年人。相反，為人父母意味著直面自身的不成熟。日本有很多以孩童為主的電影，在籌備《普通的孩子》時我就在思考，有沒有像這樣真實展現兒童面貌的日本電影呢？ 仔細想想發現：好像沒有。」

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《陽光只在這裡燦爛》、《我生活的兩個世界》導演吳美保新作《普通的孩子》在 2025 高雄電影節率先登場之後，也將在本月登上臺灣院線，導演吳美保亦於影展期間拜訪高雄。本期《放映週報》專訪導演吳美保，其從自身的母親經驗切入電影主題和關注的思考，並且細緻地分享電影隨著故事進程而出現的形式變化細節。文章中亦提及電影結局之設計，請未觀影的讀者斟酌閱讀。

「我希望探討大家共同感受到的『正在失去一種主控權』的感覺，而我認為這種失去主控權的感覺，可以發生在各種性別的身體，也可以是男性的身體。其實我很難回應，男女經歷這件事情有什麼差別，但我覺得最重要的一點是，加入這個片子的人，都是有能力去反思以及傾聽彼此的人。」

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於上個月落幕的第 32 屆臺灣國際女性影展，斯洛伐克導演寶拉杜里諾瓦帶著第二部長片作品《行動代號：躺》來到臺灣，這部作品處理資本主義下的焦慮與過勞、倦怠。也深度觀察意識提升自助團體的實踐方法。本期《放映週報》於導演來臺期間進行專訪，請導演分享其對 1970 年代前後女性主義群體發展出的反抗方法，與在本片利用鏡頭語言表達出的特定感知效果。請見本篇專訪。

「綜觀 2025 年山形影展入圍競賽片，不難發現許多處理戰爭、離散與記憶的紀錄片，其中大量出現的共同元素包括不同的『螢幕』與質地特殊的媒介，一層層地將觀者我們與所謂的『現實』隔離開來，然而這些『不直接』的、遲滯的螢幕與媒介之框，或許才將成為當今我們觀看艱困現實的重要窗口。」

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2025 山形國際紀錄片影展於今年 10 月落幕，本屆國際競賽大獎由記錄法國環境運動的《綠色直接行動》（Direct Action）奪得。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡於山形現場的評論一篇，以紀錄片所記錄下之「螢幕」，而非戲院觀影的「銀幕」，作為對本次山形影展四部競賽片《What Did You Dream Last Night, Parajanov?》、《Writing Hawa》、《With Hasan in Gaza》與《A Stone’s Throw》的評論切入點。請見本篇評論。