【金馬62】電影即生活，一切源自於真實──專訪《眾生相》導演李駿碩、演員張迪文

起身於一人狹小空閨，日常隨時間流逝，吃飯裝扮，遊走於香港街頭尋找下一個對象。因為性和約砲，與城市中一個又一個人物短暫相識、相遇交談，了解彼此生活，熟悉不同文化。約會結束，人的羈絆也斷開，而當身體的激情溫存離去，隨之留下卻是對方的身份和姓名，也成為下一次相遇最好的偽裝面具。職業和名字都是虛假的，當每段對話、每個細節被述說，沒有人知道眼前彼此最真實的樣貌，但在身體面前，每個人卻都誠實地面對自己的慾望，坦誠相對。

繼前部關注於露宿者的《濁水漂流》（2021）後，李駿碩推出第三部劇情長片《眾生相》，利用約砲的短暫相遇和匿名特性，透過身分的交錯與名字借用，串連起不同人物的相遇故事。當約砲的出發源於陪伴和尋找慰藉，疊合身處在城市中主角的孤寂，與對遠處伴侶的想望，化為一次次對話，呈現出當代同志族群的「眾生相」。本片更邀請真實取材之人物參與演出，穿梭於虛實之間，也跨越身心裡的界線，僅用小成本製作，卻擴延出超越香港的世界群像。

入圍金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯、最佳新演員共五項大獎，本次《放映週報》訪問導演李駿碩、男主角張迪文，一同探索《眾生相》創作背後那源於真實的生活旅程。

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──前兩部作品長片《翠絲》（2018）和《濁水漂流》，到這次的《眾生相》，其實它是一部完全跟這之前都非常不同的電影，當初為什麼會想要以約炮為主題創作的這個故事？

李駿碩（以下簡稱李）：我覺得《翠絲》跟《濁水漂流》是離開我生活好遠的一個故事，過了 30 歲，好多人都把我定義為社會議題導演，雖然社會議題導演沒有什麼問題，可是大家認識的我好像有一點模糊，其實我做電影，尤其是做《濁水漂流》，我的性格是什麼已經很明顯，可是好多人還是覺得我性格很模糊。這樣的話，我就想拍一部關於自己，一部讓主人公身分跟性格很撲朔迷離的戲。還有一點，是因為我跟我男朋友 Zenni（注1）是遠距離，遠距離也一段時間，就算我們在同一個城市，一起出來的機會也沒有很多，就算我們相處的時間很多，可是因為語言的問題，我們的圈子其實沒有很 mix 在一起，有時候當我出現在他的朋友圈的時候，他的朋友跟我們說：「boyfriend is real」，我覺得很搞笑，難道大家覺得我是不真實的嗎？

另外，常常當我們談起伴侶時，互相也有這個狀況，大家都是從我文字、我口中幻想他是怎麼樣的人，然後他們見到他，就會說：「喔！你就是那個男朋友，他常常談起你的」，所以，我就想做一個男主角經常談起他男朋友，可是我們從頭到尾都沒有見過那個男朋友的故事。再加上我們是開放式關係，所以我把這 10 年間我遇到的最有趣的人，把他們放在一起，雖然沒有車、沒有公路，可是他是一個公路故事，是一段 journey。

所以，就從這裡開始，劇本我大概寫了兩個星期左右，其實我每一個劇本都大概寫兩到三個星期，我寫劇本的習慣是不可以放太久，因為放太久就寫不出來，越快就越寫得出來，是寫的時候只能做一件事情的編劇，有了第一稿之後就慢慢改。

──在故事中，我們隨著主角看著他遇見不同的人，遇見下一個人時借用上一個人的身份、姓名、職業，想知道一開始劇本的結構已經是長這樣子？而在戲裡面，像是角色的對話和你遇到的人，都是源自你真實遇到的人和真實發生過的？

李：對，可是一開始他沒有拿他們的職業，只拿他們的名字，所以概念就慢慢發展出來了。電影裡發生的對話和人，都真的是我所遇到的，有好多都是他們演自己，就是我遇到的那個人，我就問他（們），你要不要來演，只不過不是全部都是原本遇到的人，不願意在鏡頭前面的那些就 casting，願意的就有演了。

──剛剛提到演員是你真實遇到的人，但他們大部分是素人，而在這個戲裡面，因為大部分是使用長鏡頭，很需要依靠對話和演出的表現方式。你是怎麼去跟素人來討論表演這方面？

李：就是聊天。我對他們有信心，所以才會問他們來演，如果他第一刻已經沒有信心的話，我就不會再追下去，因為我覺得第一刻的那個 instinct 是最重要的，他覺得自己可不可以是最重要的。另外有一個，原本是他去演的，可是他在拍的那一天就說他覺得自己不可以，我們就換人，還是有經歷過這些過程，我就換一個我 casting 過的人，他原本不是 casting 這個角色，可是我就用他去演。

我們事前有彩排，也做很多準備，走位、台詞都練過好多遍，我選 Jayden（張迪文）最大的一個關鍵，是因為我覺得他是一個很穩定的演員，他可以幫助我，因為在長鏡頭裡面，演員很重要，他們有一個對於演戲的主動性，但那個主動性不等於把對方蓋下來，我覺得 Jayden 有這一點特質，非常重要，所以我就找他。

──迪文是否可以聊一下，當初知道這個劇本和這個接到這個角色的時候，其實你第一個反應還有想法，以及如何去準備這個角色？

張迪文（以下簡稱張）：那時我剛剛看完 Oscar（奧斯卡金像獎），我就覺得我也要想去 Oscar，然後李駿碩就找我拍這部片。因為我們之前就認識，我 post 密友的 ig story，然後他看到，就說有這個劇本，要不要看看。我覺得一切都好巧，有點像是吸引力法則，接到一個主要用英文的劇本，然後就去 casting。

在這之前，因為我自己看 casting script 時，一來是用英文，而且是很多很有趣、很 clever 的對白，我就跟自己說，因為那個很靠 dialect 去推動，所以逼自己一定要背起來去 casting，那個戲才會出來，不然你一直看一直讀的時候，就完全不是那一回事。一開始第一個接觸到的劇本是這樣，然後 casting 完了，他才給了 full script 給我看，但是他那時並沒有說是不是一定會選我，甚至我也幫他去 cast 其他的演員。

李：這個原因是因為第一輪的 casting，我覺得他可以，也有機會，我就想先讓他看 full script，怕他可能有些東西會接受不了，我也要先知道演員可不可以接受全部劇本，我們才繼續，不然的話，就是浪費大家的時間。

──所以一開始那個 part，就已經有這麼大膽的那些戲？

李：一點點，但沒有全部。

張：看完 full script 的時候，我覺得那是一個很屬於他的視角的一部電影，很多他如何看世界的看法，從對白就看出來，是非常聰明的，也寫得很好、很有詩意。我還記得我第一次去找他談的時候，我說那個角色會不會有 character arc（角色弧線）？會不會有什麼發展？他說你真的完全不要想這些，就是非常當下的日常對白去演出，我們就朝了這個方向前進。

──像剛剛提到的那些素人演員，你有跟他們進行排練嗎？大概排練多少次？又是怎麼去跟這些演員溝通？

張：有一些演員是從外國來的，一開始用 google meet 網上見過一兩次，他們來的時候就盡量見面，也是拍攝前一兩天排練。但我覺得很重要的是，因為我也是一個蠻新的演員，不需要表演明星那種 aggressive 的 vibe，所以這種 vibe 也幫助了我跟其他演員相處的時候，就像朋友一樣聊天，最主要是關係有建立起來後，後面到很親密 intimate 的戲時，那種對親密的信任，一定要關係夠緊密才會展現出來。

李：回到 casting，那時候是我最喜歡，但不是每一個演員都可以接受得了的事情是，我會給試戲演員們看彼此對方的 clip，然後會問他，他有什麼比你好，然後你可不可以做得到，做得到的話，就是兩個好的人，看他們可不可以學得到對方好的地方，然後再決定。我是喜歡用功的演員，有些導演可能覺得 casting 講對白不用背，因為之後都會背，可是我不是這樣的人，我覺得你用不用功，就代表你有多需要這個角色，有多希望這個角色是你，所以我會選最努力付出的那個。

──想問迪文，一開始跟李駿碩合作短片《吊吊揈》（2018），然後這次又再次合作來到長片，你自己覺得跟他合作上面有什麼樣的不一樣或是轉變嗎？

張：很開心。其實感覺我在他們面前也算是一個小孩子、小弟弟的角色，不是只從他，是從整個 crew 裡面的，覺得有被愛護和照顧，很信任他們。如果是另外一個人拿劇本來說你要你要脫，我其實會猶豫一點，但因為是李駿碩，我知道他不會拍的很 pornographic，他肯定是把它 artistic 的一面拍出來，所以沒有想太多。而且在拍攝現場的時候，也是真的很舒服的去拍攝。

李：就像我一開始說，我們常常說一個演員對於一個導演的信任很重要，可是一個導演對於一個演員坦承也很重要，那個信任不是信任他的表演能力，是信任他作為一個人，他如何對待這個電影，如何對待拍電影這個事情比較重要，比起他的表演技巧好不好還重要。因為我覺得我們拍電影不是做舞台劇，我們這一次不行，我們就再來一次，是很多機會的，但做人的性格、信仰、宗旨是很難改變的，所以我覺得我次最重視這一點，也需要一個穩定的，就是讓他對手舒服，因為他的對手不是一個明星，出來沒有明星氣場是很重要，面對面可以很安心，他跟我另外素人演員合作的時候，如何讓他們覺得不是演員都可以演戲，這一點很重要。老實說，其實我有時候我會需要看一個人在銀幕上，或者是在這個 project 裡面有沒有商業價值，也是會有這樣的考慮的，可是這個 project 就沒有，通常也會考慮，你覺得他很好，可是你想不想跟他合作，那是另外一回事。

──回頭來說，其實這個故事就是你本人的故事，所以你在找這個主角的時候，你有希望他是有一點你的特質？

李：沒有沒有，所以我一直以來寫劇本的時候是沒有想張迪文的，就是因為那個 story 才問一下，其實那個時候我也沒有很特意覺得是他，我只跟他說你要不要來試試看，因為你有這樣的 ambition，我很欣賞，可是我從來從頭到尾寫的時候，沒有一刻是想到他的。

──你在找演員的時候，你不想要因為這個演員有你的特質，你就覺得他適合？

李：還是會這樣的，可是你想像的跟現實可能有一點不一樣，你 audition 的時候才會知道，就是一直以來你以為，原來不是真的，最主要的原因是因為，那個角色的年齡就是迪文的年齡，可是這個還是可以改。這個角色不一定要過 30 歲，30 歲這回事是我從來給自己的一個限制，還有是他這個年齡的時候，我已經開始約砲了，已經 10 年了，我就是想要一個像我這個年紀的人，一開始劇本裡面還是寫他是長頭髮的，可是最後選了不是我一開始想像的，也是一個意外收穫，其實迪文真的很不像我，外型的 quality 也不像我，可是他在戲理面的一些姿態，看得出來是在學我。雖然他裡面狀態有憂鬱青年，但他真實也不是這樣，是一個很隨意隨和的人。

──我所感受到的角色比較就是傷心的情緒，也是藏的比較裡面，好像一直透過認識不一樣的人，去表達自己的內心，感覺上好像他也代表某一個層面的你。那在你的想像中，這個角色是有一點這樣的面向嗎？而這種情緒好像是在抗爭之後、疫情之後的某一種當代人真實的情緒，可是好像不容易這麼直接的呈現。

李：有，可是在社運、疫情之前，我覺得我已經是這樣的一個人，可是我覺得這個角色大多數的時間都是一個 socially well functioned 的一個人，他對人和人之間溝通的技巧是比較高的，我覺得我就算沒有講，但不代表我沒有憂鬱的一面，我把所有的都分享出來，我也沒有覺得整部戲是那麼憂鬱，因為我覺得這個電影開心的時候比不開心的時候多，可是大家都是 focus 在不開心的時候，他是不是很寂寞？我們每個人都會有時候覺得寂寞啊。不是嗎？會喝醉、會吸毒，就有這樣的時候，但不代表他這一生就被這些時刻定義了，因為我覺得我還是一個 socially well functioned 的一個人，有自己主觀的感受，但可能別人覺得不是，我男朋友也覺得我在戲裡面是這樣的人。

張：我覺得在戲裡面我最憂鬱的時候就是自己一個人的時候。

李：我們每一個人都會自己一個人。

張：所以，我覺得這個是很正常的。

李：就算你有伴侶，也不是每一刻都開心。

張：不過其實我一開始讀劇本的時候，我也有感覺到「後 19 年」的那個情緒氛圍在裡面，可能你沒有刻意這樣，但是我讀的時候是刻意。

李：我沒有覺得這個狀態是 19 年之後的，我覺得這個狀態是我很 constant 的狀態，可是我好想記錄一下這個時刻，比如說我在這電影裡面說我入大學的時候，被人問 how are you，我就真的這樣說，10 多年前在大學時我已經會這樣，這個狀態不是 19 年之後的狀態，可是有一些我們對於社會的觀察、對於社會的看法，和對於一些價值觀的看法是從 19 年來的，可是這個人的情緒狀態我不覺得是很特意從 19 年來的。其實我就是從小就是這樣的一個人，沒有真的在 19 年之後有很大的變化，我覺得一個人不是一個 moment 就決定我們是誰，我們是 continuously，一直要走下去，不是你醒過來就是另外一個人，就是你有沒有繼續做那個你想做的人。

──我覺得這也很回應到你的角色，他身分上一直借用別人人生，你很難去用某一個面向去說他就是這樣，因為他在情緒上、電影的整個調性上，也有很豐富的時刻，有不一樣的情緒，如你所說，在不同時刻都有不同的變化。

李：有些人就是給你安慰。有些人就是你見完之後你覺得不會再見他。

──談談語言的問題，這個劇本是全部用英文去表現，當然它是一齣自你手、一個香港導演，然後主角也是香港人，但當中卻非常顯少的粵語，想知道當初為什麼你想要選擇以英文為主要對白？

李：因為想要讓我男朋友可以演，很直接。

──但也有很多其他外國人，而你男朋友只是其中一個角色。

李：對啊，但如果你想像，主角全部去跟香港人去約砲，然後到最後是個外國人的話，它就會變得跟整個片格格不入。還有另一個原因是，我本來就約外國人比較多，因為太多香港人認識我了，在同志圈就有點尷尬，因為約砲就是想對方不知道你是誰，這是很重要的元素。所以如果你要 enjoy 一個約砲 sex 的話，你需要的前提是大家彼此不認識，過去七年外國人比較多，加上七年前我就在外國生活，一開始用這些 dating app 的時候，都是跟外國人。

──片中除了角色會借用別人的身份，當中每一個對話也是非常細緻和有趣，你是怎麼去從你的經驗裡面，把這個基本各個人物之間的相異，去帶出這些很生活化的東西？

李：寫的時候就自然擺進去了，這是我寫劇本的技巧，因為我的記憶力很強，我覺得只要你用心去聽一個人說話，你就會聽得到，有時候我也很驚訝，有些東西我跟我朋友講過，他們不記得，可是通常我都會記得。當你記得，寫的時候就很順，因此我寫的時候沒有特意去想怎麼設計，當然有時會覺得把他們說的話放在一起，對白會很有趣，有些確實有想過才下筆寫的，可是也有好多的段落是寫完之後就覺得沒有這麼好，就刪掉再重寫，也是一個很長的 process。有一些人，是我寫了第一稿之後才遇到他們，就放在裡面，也想怎樣可以串在一起，其中有兩個是這樣的，我就跟他們說我寫了一個這樣的劇本，你看一看，你想來演，我才寫你的段落。

──他們也同意？

李：同意，我說我會把我們第一次相見的事情寫出來，你想要演的話，我才寫，他們就說可以。所以 Jayden 差不多是最後，還有一些我們有 cast，但 Jayden 是最後才來的，有一些人是從好早之前已經在劇組裡面。

──你有很多電影的趣味在裡面，這些趣味有可能是你自己本身的一個 inside joke，也包含語言的一詞多義，其實在你的電影已經表現得非常明顯，你也提到這些都是你的日常生活，所以比如說跟朋友聊天，你會蒐集這些東西，讓他成為劇本對白的趣味？

李：沒有特別蒐集，有些是真的講過，比如說德國的號角包，就是我去德國的時候發現有這樣的一個包，Stefan 就跟我說像牛角包一樣，然後我就說有點像廣東話（開窗），我就這樣過去了，然後翻了劇本的時候才知道那個意義是什麼。

──是你讓他穿「一生何求」（注2）的衣服嗎？

李：是我的，兩件都是我的，我送了他一件。

張：我們主要的衣服都是我自己的。

李：就是我本人的，我、Zenni 跟他的，我們沒有買服裝，完全沒有，就是只有那個 rave 的是借的，還有內衣、內褲，我們整部戲只買過內褲的服裝。

──回到剛剛那些趣味，還有一些小細節，對我來說，是非常香港的事情觀眾如果懂香港文化，會產生非常有趣的東西。比如，我有一直在觀察你地點的選擇，比如一開始在食堂、在香港大學、在堅尼地城，然後是叮叮車、中環摩天輪。想知道，你是怎麼樣串起選擇這些香港的地景？很像藉由這樣的一個故事，去串連起整個香港的一個地理的網路？

李：沒有特別去思考，因為真的那個地方是哪裡，就是那裡。像裡面有一個角色真的就住在香港大學附近。其實比較多人住在港島那一邊，因為我自己住港島好久，所以有些東西，如果你不是香港人的話，是看不出來的。比如說，其實一開始能看到主角是從南港島出來的，然後工廈的場景也是從南港島，因為我入行以來一直住在那邊，所有的比如說他每一個要去的地方，之前的那一段路也是那個地方附近拍的，就想整個世界觀是一個不會飛來飛去的、統一的一個世界。

張：而且摩天輪是我們很隨機去拍。

李：因為我們有 10 天整個 crew 的拍攝，我們用 10 天拍完所有有對白的場景，然後有三天，就是我們在地鐵、渡輪，所有沒有對白的，只有我跟迪文、攝影師、化妝四個人，有時候會加上製片，可是多數的時候只有4個人，我們就走來走去這樣拍。有一天，我們在碼頭等船的時候，因為等船需要時間，我就說不如上去摩天輪拍拍。因為我們那三天的時間其實很多，不是一個很工作的狀態，如果我們有整個 crew 時，效率比較高。但如果只有三個、四個人的時候，我們就不如拍這個，不如拍那個，機動性很高。

──主角在一些交通工具，像是公車、地鐵或是船上的一些狀態，我也注意到他會閱讀一些書，讓觀眾對這個角色比較有一些想像。好奇這些設計怎麼和電影、你的創作產生一種互文的關係？

李：裡面就是三本書，第一本是徐華的《Stay True 保持真誠》、第二本是《不眠之城》（Insomniac City）、第三本是《Real Life》。這都是有設計的，首先三本書都是美國的故事，後兩本是關於同志的書，一部是白人，一部是黑人，《Stay True 保持真誠》就是 asian american 的書，但就不是一個同性戀的書，講述一個被謀殺的故事，所以他在地鐵上看哭了。沒有想要一個很大的互文性，因為我在公車上會看書，我們就依這幾個場景，選擇貼題及適合這個故事主題的書，而他作為一個想去美國的人，就試想他看的英文書會是什麼書，於是就放進去了。

所以就是每一個美術的道具，我都有想過，可是不一定是有一個很特別的意思，就還是符合影片的角色或是場景的合理性，還有他的封面美不美。

──我有感受到，對於約砲，可能是因為空虛也好，或者是想一個人也好，你可能會做出這樣的行為，可是又呼應到香港人在這座城市的生活狀態。比如戲裡面有提到香港人不開心，那你又是怎麼看待當前香港人的狀態和感受？

李：沒有特意去想，可是我就是一個香港人，很多都是我自己覺得的東西，再來就是身份為什麼在戲裡面特別出來，因為我們有好多不是香港人的角色，所以在一個不是香港人的面前，就會凸顯出主角是一個香港人的身份。其實我沒有很特意去講香港人是什麼，但就是因為他遇見的都是外國人，所以反而好像他做的每一個事情都是代表香港人，但其實沒有，他是代表了我，而且好多人都覺得我不是一個很 typical 的香港人，我從來沒有這樣覺得，我從來都覺得我是一個很香港的香港人。他們都沒有真的去 elaborate，可是我就是一個香港人，我就是這樣介紹我自己，可是有些人就覺得我很不香港，我的電影也很不香港。

我那個香港人身份的意思，雖然不是特意的，可是還是有一點，就是主體性比較香港，因為我自己認為自己是一個香港人。

──回到製作問題，這部電影是一個小製作，劇組人數不多，那當初創作這個故事的時候，已經決定要以這樣的規模和方式去做製作？

李：對啊，曾經有想過要大一點點，因為現在這部戲連副導演也沒有，收音、場記只有一個，機燈組就是四個人，每組兩個人，有想過沒有那麼辛苦拍，可是我覺得少人有少人的好。少人的話，我們感覺比較親密一點，加上也有好多床戲，劇組少一點人，就沒有太多 logistic 的問題，因為人一多就有顧慮，所以想的規模是大家可以辛苦一點，但又可以應付的來 scale，但不代表那個 quality 會有變。

──但之前兩部也相較是一個工業下的製作，製作預算和劇組都稍微大一點，到現在小製作方式，你自己有比較偏好哪種方式嗎？還是你覺得他還是要看劇本來決定？

李：看戲我都可以，因為我們那麼少人其實還是有點辛苦，器材都是一起去搬，第一天就覺得大家好齊心，第二天開始懷疑人生，搬一些重的器材上去的時候就會有點累，所以多一點的人有多一點的好。

──其實這個案子也沒有很久，那在這個過程之中，困難是什麼？比如說這樣的故事或是題材，我覺得並不是現在香港或是大眾會想要去做或看的題材。你在創作這個項目的時候，你碰到的困難和掙扎是什麼？

李：主要還是找錢，但我覺得找錢不是找錢的本身，而是你找了什麼錢會對這個作品有幫助，就會進入了一個得不到求不到的狀態。比如說，這個片好適合在歐洲影展，想拿一點歐洲的錢，但拿不到的時候，就會懷疑自己是不是我錯判，其實這部片沒有那麼適合，世界上沒有人想要聽你的故事，歐洲的錢其實也沒有很多，他們給的錢很少，或者是我不屬於這個圈子，然後國際合製也很複雜，這些東西都是從你的 project distract 你，我自己投錢進來拍戲，也是可以拍得很開心。

我當時跑了市場四年，沒有什麼很大的收穫，就覺得那我拍不拍，我覺得還是要拍啊。我覺得要拍，現在就要拍，管他去不去歐洲，去不去任何地方也無所謂，因為我就是要拍這個 project，然後用一個我可以賠光的風險，接受範圍以內的預算這樣拍，我就把所有這幾年工作上的錢都放進去，如果真的沒有任何的成績、沒有任何的票房的話，那就重新來過，我還可以再去拍別人投資的戲。

所以我就這樣想，就去拍，拍完之後到現在入了柏林，其實沒有一定要什麼方法才可以走這一條路，每個人、每部戲都有自己的命運，雖然走了這麼長，但我覺得沒有關係，進不進也無所謂的時候就會進。我經歷過一個很長的時間，覺得好像電影就是沒有人會看，因為有人會看的話就會拿到錢，但沒拿到錢一定有原因的，我就跟自己說，我就拍一部沒人看的電影也可以，拍得自己開心就行。到了這個地步的時候，我就覺得就拍啊，這部戲真的沒有靠很多不同的關係去拍成，所以就沒有那麼大的抱負。

──那你自己拍完這部戲，你在心態上面有轉變嗎？感覺這部戲對你來說，也是在你的人生經歷中是很重要的一段？

李：是有點改變的，現在可能還沒有可以告訴你有什麼改變，可是是有一點改變，可能拍完這部片之後就不拍了（笑）。我在首映映後說，拍完這部電影就死而無憾，因為拍了《濁水漂流》之後，我的心理平衡了一點，但《濁水漂流》之前我就說不可以死掉，《濁水漂流》之後就覺得做人可以 take more risk，如果最後失敗，起碼我能做的是我很滿意的做法，拍完《眾生相》之後，就覺得可以死了，可以死也可以不死，我還是有一個生存的慾望（笑）。

──那迪文呢？感覺你當時就是因為《那年盛夏我們綻放如花》中的「柯狗」柯志恆，走進大眾視野，開始有了討論，那對你而言，也出演了《眾生相》並首次擔任長片主角，到現在職涯上有什麼轉變嗎？

張：其實在香港當演員也很難，因此拍到了一部很藝術性的作品，又入圍柏林，非常幸福。《那年盛夏》被大家知道後，有人找我 casting，除了這一部電影外，還有一部首部劇情的電影。但是，不知道，在看其他香港電影的時候會覺得離國際影展很遙遠。

李：不會啊，沒有這種感覺，每一年都還是有一些港片進三大（注3）。

張：但香港很現實，很多時候都是動作片，所以這次有一種感覺，是解鎖了作為一個電影演員的成就，日後也會繼續拍，繼續演戲。■
 
．封面照片：《眾生相》電影劇照；僅作報導及評論用途