「生命的循環，跟這個洄游性，讓我把鰻魚掙扎、流動、穿梭，還有慾望的幾個元素加起來，就認定是河鰻。英文片名『EEL』很早就確定。當時所有人都問我為什麼，我很篤定就是『EEL』，對我而言，這兩個角色都是 EEL，他們都在泥沼中掙扎，在面對他們自己的困境，跟面對未來該去哪裡。」

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入圍 2025 台北電影獎最佳男主角、最佳攝影、最佳配樂等六項大獎，導演朱駿騰執導首部劇情長片《河鰻》，由潘綱大、柯泯薰、潘親御主演，在今年初於柏林影展世界首映，並再行經香港國際電影節，最後回到臺灣。本期《放映週報》專訪導演朱駿騰，訪談中，朱駿騰談論社子島的居住生活如何打開對故事創作的通盤思考，再談至當代藝術圈的跨界經驗，與在電影中包括選角、攝影、配樂、調色等通盤形式設計的細緻分享。請見本篇專訪。

「電視對老闆來說，是他了解外界發生了什麼的唯一窗口。漁民出生的老闆只能藉此認識現在的世界，更因為歲數漸長，每天身邊都是那些中年大叔，每個都這樣看著電視。他家走下來日泰，就是 30 秒而已，他每天早上走下來，然後下班走上去，他的人生就是這樣子，他的世界可能不超過 500 公尺，這是很有趣的長洲特色。」

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2025 台北電影獎最佳紀錄片、最佳剪輯雙項入圍，導演冼澔楊紀錄片作品《日泰小食》，從香港離島長洲一間名叫「日泰」的小吃攤出發，深掘其中的人情文化，也在拍攝期間，捕捉到疫情、社會抗爭，對香港不同世代的巨大衝擊。本期《放映週報》專訪《日泰小食》導演冼澔楊，細緻提及創作思緒、跨國合製，還有在鏡頭觀察凝視下逐步反思的身分認同，還有「長洲」這個特殊地點，在電影中顯現的身分位置。請見本篇專訪。

「過去我們是再現一個時代。過去的電影都是拍攝兩三個月，再現一個時代，在剪輯《風流一代》的時候，很大的感受是『復活』，我們真實經歷過的時代的一種復活。所以我覺得電影確實也有『復活』我們所經歷過的點點滴滴，這樣的美學功能吧。」

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2025 年，導演賈樟柯攜新作《風流一代》來到台北電影節與臺灣影迷見面；並由發行商安排，於誠品電影院進行「風從江海來：2025 賈樟柯專題影展」，連帶放映《江湖兒女》、《一直游到海水變藍》等兩部近作。本期《放映週報》於賈樟柯導演來臺期間與其進行專訪，聚焦談論電影對時代的「復活」、如何在電影中並置紀錄片段與劇情片段，還有在不同創作階段，對電影美學的觀點變化。請見本篇專訪。

「人們似乎漸漸忘卻那些曾經真切提出的問題。我們又退回原本的狀態，但其中殘留一股張力。彷彿這種回歸並非出於自願，而是無可奈何。新片中，我試圖透過角色們的生命歷程，去傳遞這些可能性。在威權主義於美國抬頭的時代，一個千禧世代作為酷兒、作為黑人，如何嘗試用不同方式活出自我，去摸索其他存在的方式。」

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入選 2025 台北電影節「影迷新宇宙」單元，2025 柏林影展國際首映，美國導演莎塔拉蜜雪兒福特第二部劇情長片，搭檔臺灣製片人劉品均、監製蘇瑜豪，電影《狂花夢路》描繪一群非裔酷兒好友的公路旅程。本期《放映週報》越洋專訪導演莎塔拉蜜雪兒福特，從創作源起、前輩影人影響，談至本片在獨立製片規格下的美學判斷與性別角色經驗思考。請見本篇專訪。

「藝術上，今年是韓國電影近 12 年來，首度無作品入圍坎城影展主競賽，亦是近 26 年來首度無長片入選坎城影展的正式單元。危機並非偶然，反映產業的深層問題。......奉俊昊、朴贊郁等世紀之交竄起的名導仍如日中天，但他們如今多參與國際製作，未必是拍『韓國電影』，然而同一時間，後續世代接不上棒，斷層顯著。雖然坎城不等於藝術唯一指標，可是類似狀況持續多年，值得警醒。」

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2025 全州影展於今年五月順利落幕，由 Radu Jude 作品《Kontinental '25》擔任開幕片，選映總計 224 部來自不同國家的作品。 本期《放映週報》刊載作者謝佳錦、朱孟瑾展節評論一篇，文章以韓國電影面臨之危機切入，並望向本屆全州影展的三個面向以為回應，從性別、勞動面向各有發展的「新作品」、能體現全州選片慧眼的招牌「實驗類」策展，與回顧韓國影展的「經典」類，本次重探 80 年代韓國名導演裴昶浩作品，看見韓國電影的不同面向。請見本篇評論。