【785 期 | 放映頭條】我們應該勇敢地做自己──專訪《左撇子女孩》導演鄒時擎

「我希望能夠帶領觀眾身臨其境。去過臺灣夜市的人都知道,那裡五光十色,每個攤位的音樂都不一樣,非常熱鬧,而且顏色非常鮮豔。......影片開場的靈感來自我女兒四歲時的一個手工萬花筒。有一天,我把它拿起來看,發現那種視覺效果非常特別,也非常吸睛。於是,我想到也許可以從這個角度出發,用小女孩的視角來展現整個夜市的環境。」
2025 年坎城影展,導演鄒時擎以她首部獨立執導的劇情長片《左撇子女孩》於競賽單元「影評人週」進行世界首映。本片講述一位單親母親與兩個女兒在臺北的生活,有一天,外祖父禁止小女孩用左手寫字,這個事件改變了她對世界以及對自己的看法。本期《放映週報》刊載坎城影展現場專訪,導演鄒時擎於訪談中提及傳統價值觀帶來的壓迫、在夜市的拍攝經驗,以及她對臺灣的觀察與見解。請見本篇專訪。
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【785 期|編輯室】
各位《放映週報》的讀者朋友們大家好:
第 785 期《放映週報》的文章,已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章,包括影人專訪、電影評論與影展報導。
本期介紹於第 78 屆坎城影展「影評人週」單元世界首映的臺灣電影《左撇子女孩》,導演鄒時擎與坎城影展金棕櫚獎得主西恩貝克長期合作,本次獨立執導劇情長片,以臺灣夜市為景,帶入對性別、社會觀念的思考,也充分運用獨立製片的拍攝方法,在電影與臺灣觀眾見面之前,請見我們於坎城影展進行的深度專訪。
影人訪談部份,現正進行中的 2025 台灣國際紀錄片影展 TIDF 巡迴展,今年邀請到緬甸導演拉明烏來臺與觀眾交流,我們在拉明烏來訪臺灣期間與他進行專訪,請他分享紀錄片的拍攝思維,還有與緬甸紀錄片前輩、同儕們的經驗交匯。於上個月結束的韓國全州影展,本期則刊載紀錄片《從來》導演陳德明與製片林漢森專訪,兩人從 CCDF、Docs by the Sea、dok.incubator 等紀錄片提案大會、工作坊一路穿梭,最終完成受到各方讚譽的作品,在本期訪談中,我們也一探其心路歷程。
最後,評論方面,本期另外刊載兩篇精彩的影展展節評論,作者 Maja Korbecka(孔敏)在坎城影展現場帶來第一手觀察,對拉夫迪亞茲《Magellan》、尤沃金提爾《情感的價值》、奧利佛艾爾曼紐斯《時光留聲》等諸多熱議新片留下觀察。作者林忠模對德國奧伯豪森國際短片影展的展節評論,則從數部短片的樣貌中,帶讀者一探這個老牌影展的風采。
下期《放映週報》,將繼續關注近期上映的臺灣電影,帶來更多訪談與評論。歡迎讀者來信交流,《放映週報》的信箱為:funscreen@gmail.com,編輯室會再行回覆。
如同以往,祝福讀者觀影愉快,在電影中產生更多發現與回饋。
(圖/《左撇子女孩》電影劇照;僅作報導及評論用途)
放映週報編輯室
2025.06.15
【2025 TIDF 巡迴展】詩是我們最後的防線:緬甸紀錄片導演拉明烏(Lamin Oo)專訪

「在這個用攝影機、紀錄片說故事,變得越來越難的時期,要去表達自己的經歷和感受,也變得很不容易了。你會遇到一些很黑暗的事,覺得自己說不出什麼好話,......詩能為我們經歷最可怕的事,帶來某種慰藉,對我來說,詩是一種應對機制,一種艱難時節的表達。」
2024 TIDF 台灣國際紀錄片影展策畫焦點單元「時代的隱喻:名為緬甸的真實」,介紹 26 部跨類型的緬甸電影,在 2025 TIDF 巡迴展,《十年緬甸》、《陌生成家》導演拉明烏受邀來臺,並放映其三部取材各異的紀錄短片作品:《平和大地》、《特別的人》與《家庭作業》。本期《放映週報》於導演拉明烏來臺期間與其進行專訪,深度回顧其創作歷程,發掘其以受訪對象為主體的拍攝熱情,並在其作品的細緻感觸中,看見緬甸影像自然顯現的政治性。請見本篇專訪。
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【2025 全州】我是用物理的方式在保存時間:專訪《從來》導演陳德明、製片林漢森

「這股感受很模糊,很難說清楚。時間過很快,童年、少年一下過去。兩年前的夏天,太陽很熱很烈,當時在剪這片子,有次麵館吃完麵、走出門,碰上一個朋友,聊兩句後一起去他家喝咖啡,走著走著一個很偶然的瞬間,忽然回頭告訴他,我覺得我的青春期過去了。」
2025 全州影展於上個月初順利落幕,本屆影展國際競賽單元第二大獎 Best Picture Prize,頒予中國紀錄片《從來》,導演陳德明由靜態攝影出身,影片深入家鄉湖南山區,從孩童的詩作中凝鍊影像本身的力量。本期《放映週報》於 2025 韓國全州影展現場採訪《從來》導演陳德明與製片林漢森,細談兩人於 CCDF 結識並展開合作,並進一步經歷 2023 Docs by the Sea、2024 dok.incubator 工作坊的創作歷程,一步步細緻談出跨國合作的視野,與對年少的告別。請見本篇專訪。
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時代、地域、情感操作,與跨越時間的愛──記 2025 坎城影展

「今年對我來說最難忘的體驗,是在經典單元觀看《沉默的星辰》(Sterne)......。在這部 1959 年的文藝片中,導演康拉德沃爾夫透過細節刻畫,構建了一個複雜的心理肖像,展現角色如何深陷於他們所生活世界的種種束縛之中。相比之下,這種敘事方式比許多當代電影要更加成熟......。」
2025 坎城影展於今年 5 月在法國坎城舉辦,本屆首獎金棕櫚獎由伊朗導演賈法潘納希《It Was Just an Accident》獲得。本期《放映週報》刊載作者 Maja Korbecka(孔敏)在坎城影展現場進行的展節評論一篇,挑選出數部在本屆坎城影展首映的精彩作品進行評述,包括拉夫迪亞茲《Magellan》、尤沃金提爾《情感的價值》等片,請見本篇評論報導。
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挖掘物象本性的虛實調度:記 2025 奧伯豪森國際短片影展

「在外國人眼中,怎麼看待像慈湖紀念雕塑公園這樣的奇特空間?出身德國、同時也是位音樂家的 Tobias Klich 拍攝的《Prayer for Taiwan》,透過有機的剪接,提供出一種幽默的觀點。影片開場,以靠近鏡頭中央的圓形構圖,陸續框取各個蔣中正銅像的手的細部姿態,接著,演奏樂手在後方以模仿前景銅像的手勢,分別手持五種南管樂器......,逐漸演奏出〈少女的祈禱〉這首在臺灣每當垃圾車出現必伴隨的曲子。」
1954 年創立,在德國歷史悠久的第 71 屆奧伯豪森國際短片影展(International Short Film Festival Oberhausen)於今年 4 月 29 日至 5 月 4 日期間舉行。從來自 42 國、超過 6,600 部的徵件作品裡甄選出 125 部競賽作品。本期《放映週報》刊載作者林忠模評論一篇,由本屆奧伯豪森國際短片影展選映作品中精選數部影片進行評論,包括以桃園慈湖紀念雕塑公園為主題的德國競賽影片《Prayer for Taiwan》等。請見本篇評論。
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