【783 期 | 放映頭條】從臺灣到泰國，跨海改編的落地經驗談──專訪《冥婚鬧泰大》監製班莊比辛達拿剛、導演查揚諾布普拉寇
「在泰國，大家對同志酒吧的印象大多是很好玩，會有很多鬥舞的橋段，我們也想向大家延伸呈現這樣的同志酒吧文化。音樂的部分，Billkin 和 PP Krit 本身也是歌手，我們嘗試把他們的歌以及泰國的一些名曲作 remix，改變節奏和曲風，讓它們變成一個比較好玩的版本，不僅限於東北的音樂。」
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2023 年，臺灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》創下佳績，於亞洲各地廣泛映演，今年，由《鬼影》導演班莊比辛達拿剛擔任監製、《限時好友》導演查揚諾布普拉寇執導之泰國改編版本《冥婚鬧泰大》正式上映，於泰國當地票房不俗，亦前來臺灣進行宣傳。本期《放映週報》專訪《冥婚鬧泰大》監製與導演，談論這部以民俗為基底開展的跨類型喜劇，如何成為跨國改編案例，兼談其創作歷程。請見本篇專訪。
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【783 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 783 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與影展報導。
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本期介紹由臺灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》改編、正於臺灣院線上映的泰國電影《冥婚鬧泰大》。曾執導《鬼影》、《薩滿》的監製班莊比辛達拿剛，與導演查揚諾布普拉寇共同合作，分享他們發掘故事、執行，到拍攝期間的改編判斷，歡迎在本期的訪談中探索這次有趣的跨國改編案例。
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影展方面，2025 金穗影展選映名導演大衛林區早期短片，本期刊載作者翁皓怡評論一篇，以「身體」為角度切入，探究大衛林區早期短片如《病的交叉效應》、《字母驚魂記》等作品之影音組織，也從林區短片中，看見與長片作品各異奇趣的風景。2025 瑞士真實影展，本期則有作者林忠模為讀者帶來展節評論一篇，本次同樣選出數部精采作品進行評論，包括伊朗導演 Ali Asgari《Higher Than Acidic Clouds》、西班牙導演 David Bim《To the West, in Zapata》等片，歡迎讀者一探究竟。
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本期在評論方面另外刊載兩篇精采的讀者投稿評論，去年在金馬獎大放異彩的耿軍作品《漂亮朋友》，作者劉哲廷以性別理論切入電影，且並置文學想像，重新定位其可能的酷兒視角。而本月在院線上映的《刺心切骨》，則有作者黃品惟，以「雙人鏡頭」、「特寫」為主要關注，探索電影如何在景框與人物之間，捕捉曖昧的道德責任與情感關係變化。
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下期《放映週報》，將繼續關注近期上映的臺灣電影，帶來更多訪談與評論。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《冥婚鬧泰大》監製班莊比辛達拿剛、導演查揚諾布普拉寇；攝影／蔡耀徵；場地提供：台北喜來登大飯店）
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放映週報編輯室
2025.05.15
敘事陰影之下的性別疏離，與酷兒鬥爭的虛位──看耿軍《漂亮朋友》

「主角張志勇的軌跡就是一種典型的『性別延遲』──他既不是傳統意義上的異性戀父權男性，也無法迅速進入同志社群的語言與欲望體系。他的軀體似乎永遠延宕在出櫃的瞬間，或如朱迪斯巴特勒所言，是一種『總是尚未完成的性別履行』。他面對 K 的同志俱樂部逃跑，不只是對控制欲的恐懼，更是對規訓式酷兒文化的驚懼：那種以標籤、美感、語言一致性建立起的『酷兒秩序』，與主流性別規範無異，只是易位，不是解放。」
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第 61 屆金馬獎最佳男主角、最佳攝影、最佳剪輯得主，中國導演耿軍作品《漂亮朋友》去年在獎季大放異彩，近期在日本、新加坡、香港等地放映，耿軍也在五月金穗影展期間，帶著早期短片作品來臺與觀眾見面。本期《放映週報》刊載讀者投稿《漂亮朋友》評論一篇，作者劉哲廷以性別理論綜合對本片的視覺分析，並在文章後段引入邱妙津文學作品進行參照對比，試圖摸索電影與文學共同可能反映的語言與存在政治。請見本篇評論。
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共享景框的親密與孤絕：《刺心切骨》中主觀及責任的想像

「《刺心切骨》的微妙而恍惚的鏡頭正展現著：我們同子滐一樣始終無法看清真相，但同時之間卻也無法停止觀看與判斷。在這樣的視覺結構下，主觀性判斷不再有明確的路徑，而是如焦點般飄忽而無法完全抓取，在這種不穩定的結構之下，是否應該歸責、懺悔是否真實、愛是否存在──一切都無法確證。」
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2024 金馬影展臺灣首映，新加坡導演劉慧伶（Nelicia Low）首部劇情長片《刺心切骨》由劉修甫、曹佑寧、牧森、丁寧、林子恆等臺灣演員主演，現於臺灣院線上映。本期《放映週報》刊載讀者投稿一篇，作者黃品惟以「雙人鏡頭」與「特寫」切入對本片風格分析，敘述景框中的視覺空間如何連結到情節中兄弟關係與情感狀態，製造出不穩定的責任、意圖與關係歸屬。請見本篇評論。
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形式如水，召喚未見與未來的事物：記 2025 Visions du Réel 瑞士真實影展

「伊朗電影工作者常面臨被執政當局無情審查、懲罰的風險。伊朗導演 Ali Asgari 與他人合導《我還有話說》且入選坎城影展，回鄉後卻被沒收護照、禁止旅行出境與拍電影八個月，然而，這段被恫嚇的經驗非但沒有讓他卻步，反而成為他新近完成的紀錄片《Higher Than Acidic Clouds》的起源，既然身體行動被限制，那麼就往內在尋找另一片翱翔的天地。」
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2025 年 4 月初，第 56 屆 Visions du Réel 瑞士真實影展在瑞士小鎮尼永（Nyon）舉辦。總計放映來自 57 國的 154 部影片。影展榮譽嘉賓由導演 Raoul Peck 擔任。羅馬尼亞導演柯內流波蘭波宇則應邀為特別貴賓。本期《放映週報》刊載作者林忠模評論一篇，從本屆瑞士真實影展選映作品中，細選四部精彩作品進行評述，也帶讀者速覽本屆影展的重點事件。請見本篇評論。
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【2025 金穗】夢的身體就是電影的身體：大衛林區早期短片

「要說林區的短片是其後長片的源頭與靈感當然沒錯，但有時候我覺得它們也是很不一樣的東西，它們形成了林區的小小世界，一個《橡皮頭》那樣又暗又小的房間一樣的世界。而現在再看這些小世界裡奇形怪狀的『小東西』，我感覺格外珍惜，因為正是從這些小小的，好像全都能被藝術家／創作者觸碰到的，手工製作而成的身體，長出了後來更多的，『林區式』（Lynchian）影像中不同的身體。」
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2025 金穗影展於本月初正式開始，本次影展除選映金穗獎入圍作品與近期焦點短片之外，亦如以往，有大衛林區、耿軍等導演之早期短片做為觀摩選映，其中，大衛林區部分，便選映其 14 部精彩作品。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡評論一篇，專注於《病的交叉效應》、《字母驚魂記》等四部大衛林區早期創作，從中以「身體」為引，打開走進大衛林區世界的角度，亦評述這些作品不應只被視為長片附屬或前聲的特殊價值。請見本篇評論。
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