「很多香港人很難看到這部短片，但全部人都可以看到金馬頒獎典禮，都可以聽到我們講話。那時候是 11 月，是香港很沈重的一個月份，我們知道我們講話的力量在哪。我們後來真的在電影專頁收到一些回饋，『謝謝你們在 11 月帶來一些終於能讓我們笑出來的事』，我們居然有能力讓香港人稍微開心一下下，這好像比起做出一部電影來還更感動。」

．

2024 年，王紀堯和陳卓斯短片作品《顏色擷取樣本.mov》，以政治認同的細微異同為題，接連奪得 2024 南方影展南方首獎、2024 金馬獎最佳紀錄短片，並持續推動全臺各地的獨立放映，廣邀來自各地的觀眾加入討論。本期《放映週報》與兩位導演進行長篇訪談，從本片製作的緣起始談，一路至如何將素材逐漸化為作品成貌的關鍵轉折、參考與創作判斷，再到兩位導演如何將香港拍攝紀錄片、籌辦獨立放映的經驗，融入到如今的創作思維。一點一滴匯聚出《顏色擷取樣本.mov》的成形過程。在香港、在臺灣，看見政治認同後頭的細微變化，也看見背後打光的人。請見本篇訪談。

「我認為從兩位少年時代的主人翁的觀點來看，他們高中生活的友誼最大轉捩點，跟發生巨大變化的社會所經歷的之歷史轉捩點，這兩件事可能是同一件事。因此，我們在做『HAPPYEND』這首曲子時希望它很『大』。與社會的變化類似，他們的友誼也在發生變化。或許，地球上最巨大的變化，就是失去你的朋友。」

．

日本導演空音央首部劇情長片《青春末世物語》於 2024 年威尼斯影展首映，並在去年金馬影展於臺灣亮相後，現正於臺灣院線上映中。本期《放映周報》刊載空音央專訪一篇，在訪談中，他分享在美國、日本兩地往返的學經歷；對日本極右翼政治勢力的觀察，如何影響自己首部劇情長片的情節與思維，也談及他的影迷面向，包括對楊德昌、青春電影、古典好萊塢電影的偏好，與對其作品常受類比之日本導演大島渚電影的看法。請共同在詳盡訪談中，一同瞭解這位日本導演呈現的左翼青春故事。

「每到影展期間，我們被影迷同好們圍繞，長時間沈浸在對電影共享的愛，彷彿這再自然不過。然而，我們為什麼如此熱愛電影？英國大師 Mike Leigh 的最新傑作《Hard Truths》提供了我一種答案：好的電影展現生活的複雜，藉由虛構人物的喜悅、恐懼、傷痛，我們能夠共情，進而在他人的故事中，看見自己生活裡的惴惴不安。」

．

今年二月初，第 54 屆鹿特丹國際影展（IFFR）順利落幕。影展歷時 11 天，選映來自 94 個國家總共 482 部電影。本期《放映週報》刊載本屆影展展節評論一篇，由作者黃瀚生為我們帶來本次影展的重點事件、選片方向速覽，並評論包括本屆金虎獎得主《Fiume o Morte!》在內的多部精彩入選作品，也在影展的專題選映、現場活動，與對當地觀影文化的切面觀察中，建立一條影迷與影展的互動路徑。請見本篇展節評論。

「所謂的『聯繫』或『串連』，不僅是為了潛在的跨域合作，而在檯面上進行的廣泛互動。在影展中更能實際感受到，由海洋的此岸到彼岸、島與島之間的『關聯性』絕非一派和諧。相反地，環繞著電影展開的對話，總是直面各方現實的受弱性，種種在歷史、文化和地緣政治上，相互牽連的矛盾與共同掙扎。」

．

2025 年第二屆 Cinema at Sea 沖繩環太平洋國際電影節於日前順利落幕，在上期介紹的「焦點島嶼」單元之後，本期《放映週報》刊載由作者趙正媛前往沖繩現場進行之展節評論一篇，梳理影展開幕片《海殤－牡丹與琉球的悲歌》、導演林福地台語片作品《琉球之戀》與《夕陽西下》首度於拍攝地沖繩放映、終身成就獎得主 NDU（日本紀錄片聯盟）、毛利族裔焦點影人麥克強納森與太平洋短片競賽等，為讀者深度解析本次影展事紀。請見本篇評論報導。

「看似時間流逝緩慢，我們仍可從少許線索觀察到此地居民世代長居下來形成的社群感，藉由互動與偶爾的社區活動淡淡表現出來。生活的痕跡，漫布在低矮屋宇光影游移的縫隙、牆上掛著的漁具、與空氣中有點百無聊賴的氛圍裡，這種節奏感像一張無形又淡漠的網，將本地風土民情幽微又固執地包覆起來，形成當下此刻的特殊情狀，成為時光淘選留存的精華。」

．

第 22 屆 Docisboa 里斯本紀錄片影展於 2024 年 10 月舉行。來自 55 國的 183 部作品吸引超過兩萬名觀眾與會。當屆里斯本紀錄片影展以回顧單元「A Dance To The Music Of Time」為墨西哥導演 Paul Leduc 的作品進行回顧，也帶觀眾望向 1970 年代「墨西哥新電影」興起。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節評論一篇，帶讀者快速閱覽當屆里斯本紀錄片影展的重點事件，並介紹其中四部精彩作品。請見本篇展節評論。