「現實與戲劇模糊邊界，劉振祥的鏡頭穿梭在難分難捨的一體兩面之間，凝結對的瞬間就是魔幻時刻。對他而言，劇照師的身份像護身符，讓他可以自在移動，沒有既定拍攝內容，得自己發現；要尋找、創造自己的『現場』。」

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2024 年底，臺灣知名劇照師劉振祥出版《風塵前後》一書，以自身首部參與的電影劇照作品《戀戀風塵》為基礎，為珍貴影像作品留下見證，看見電影「前後」的不同視野，並找出曾為《悲情城市》等新電影作品創作海報的老友劉開為本書進行設計。本期《放映週報》專訪劇照師劉振祥，循此契機，邀請其再談入行近 40 年的工作心法、時代故事，與穿梭臺灣電影的記憶。請見本篇專訪。

「當你看著影像，芭芭拉和我也坐在你身旁一起看，這是電影神奇之處，你可以感覺到你跟芭芭拉在同一個房間。這跟她是否還活著，抑或化作鬼魂無關，你能透過影像，感覺到她的存在。我知道我想要好好地慶祝、擁抱這件事。」

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2024 年 10 月，台灣國際女性影展邀請美國實驗電影創作者琳恩薩克斯訪臺，帶領互動工作坊「The Body in Space 身體×影像×空間」，近 30 位學員在數週時間內各自完成影像創作，最後以合集與現場表演形式於影展發表。本期《放映週報》刊載琳恩薩克斯專訪一篇，由薩克斯在工作坊中提出的個人作品，及影展期間呈現的兩部觀摩片為架構切入，清晰打開作者的創作視野，也提供另一面接觸實驗影像創作的窗口。請見本篇專訪。

「當作品放開對意義詮釋的控制，我們的注意力在時間中消退之際，被動地或主動地進入，由所見影像與內心種種，和電影不一定有關連的念頭、記憶和想像，暫時交融的電影白日夢（cinematic daydreaming）。在這裡，創作者展演『如何不讓自己忘記』的記述動力，有時卻和觀眾『無所謂錯失』的意識行為交錯發生。」

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2024 年 10 月，non-syntax 實驗影像展以「備忘術」為題，呈現來自不同國家、地區之 15 位影像創作者作品，包括徐璐《birthday song》、澎葉生《選定的風景、聲音事件、戶外環境聲與無線電傳輸，多年於澎湖群島之紀錄》等作，在展覽空間中為實驗影像存留時空片刻。本期《放映週報》刊載作者趙正媛評論一篇，邀請讀者跟隨作者穿梭於展場中，同於空間與思緒中移動，打開對實驗影像、對展覽命題的理解方向。請見本篇評論。

「要說拍《原諒》的范文翰跟來到臺灣後拍《啊朋友，再見！》的范文翰是兩個人似乎完全不為過：《原諒》是一部完全寫實主義的煽情家庭通俗劇，......跟《啊朋友，再見！》和接下來要提到的《男人女人未來人》這樣的影片是不能再更遠的兩極，范文翰北藝大期間的這系列作品的存在因而不只在金穗獎、在臺灣、亦在創作者個人的意義上顯得獨特。」

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臺北藝術大學電影創作研究所畢業，《原諒》、《啊朋友，再見！》導演范文翰幾部作品近期在串流平台於臺灣公開播映，包括完成於 2023 年的《男人女人未來人》和兩部之前未曾公開的學生習作《他和她的夢遊》和《鳥鳴澗》。本期《放映週報》刊載作者壁虎先生評論一篇，從《男人女人未來人》被觀眾察而不覺的情節之下，在范文翰的形式語言中，還原出埋藏其內的哀傷與溫柔；在作品評論中，亦有對現行臺灣短片美學評鑑生態之問質。請見本篇評論。

「素素的恐怖形象形塑，多半是建立在一種『不見其形』的描繪中：如在劇情中多次呈現其誘人墮井的過程，又或是由他人講述古井傳說卻未能見女鬼真實樣貌等。影片大量運用昏暗的燈光和幽深的構圖，強調陰影的運用以增強恐怖氛圍，『不見其形』的女鬼反而加劇人們對於未知的恐懼。」

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在「臺灣新電影」出現之前，70 年代臺灣，類型電影的興盛與先聲不斷經歷當代觀眾的重新探索與發掘。本期《放映週報》刊載作者黃彥瑄評論一篇，由臺灣名導演宋存壽、胡金銓處理鬼怪、靈異的兩部作品出發，探索導演在 70 年代臺灣鬼片發跡之後，交會藝術性探索與題材嘗試的特色。也以當時鬼魅元素在電影中的表現方式為基礎，對兩部電影的美學風格進行比較。請見本篇評論。

「聾人文化是什麼呢？最初我也有一點不以為意，什麼人的生活都是一種文化。但是，編劇思言跟我說，聾人文化裡面強調聾人身份，很多他們生活的細節、他們的態度，我越聽就覺得越被吸引，最後我反問：是不是有一些聾人，他們真的很強調自己身分，會從不稀罕科技可以把他們聾的狀況改過來，變成聽人。」

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甫獲第 31 屆香港電影評論學會推薦電影，並由女主角鍾雪瑩奪得第 61 屆金馬獎最佳女主角獎項，《狂舞派3》導演黃修平新作《看我今天怎麼說》描述聾人群體文化，細膩述說一則關於聾人與聽人如何共處，科技療程與身分認同之間的界線又該如何理解。本期《放映週報》刊載導演黃修平訪臺期間專訪一篇，黃修平細緻描述接觸聾人群體題材之過程，與自己身為一個聽人，如何找到位置進行創作，並進行延伸的形式思考。請見本篇專訪。