一部情色電影的誕生：《情色小說》演員黃采儀、王可元專訪
世俗社會中，色情往往遭受忽視亦或壓抑。比方說，臺灣銀幕影像的色情再現常流於表面。雙峰的裸露，喘息的交歡，明顯的遮掩走位，背對鏡頭的抽插幅度，構築成你我習以為常的「大尺度」。這類細節更常淪為，片商新聞稿爭奪影劇版面的必要剝削。
色情理應是想像、慾望、身體、情感串連而成的活絡能量。做過愛的人都懂，乳首的吸吮、姿勢的變換、獸慾的挑逗、與羞恥共存、高潮瞬間的不顧一切，才是性愛的寫實樣態。不過，這在臺灣銀幕卻是稀世之珍。
相較虛張尺度的借位床戲，《情色小說》儼然是臺灣情慾電影的新指標。這部圍繞創作者焦慮的狂想短片，表面透過肉慾語言描繪極致的酷虐之美，實則藉由極端筆觸闡述創作的艱辛旅途。《情色小說》是臺灣電影的的異類喧嘩，是一朵光艷妖麗的情色狂花。
✭本文將有完整劇情透露，請謹慎閱讀
切身遭遇：「我的心血，根本就是一堆垃圾」
展演情色狂花的綻放，須以肉身為憑藉，俾能交互共舞。
《情色小說》講述才華耗盡的中年作家方遠儀（黃采儀飾演），請託小兒麻痺患者的王振宇（王可元飾演）擔任影子寫手。沒想到王男竟要求「做愛一次」為寫作條件，方女多方猶豫下答應。巫山雲雨過後，方女登門收件，閱讀文稿發現王男將做愛過程撰寫成小說，她遂憤恨質問並施諸暴力。王男回應，性愛過程就是一種「創作」。
影片藉由權力結構的斡旋，顛覆且翻轉年齡跨距、身障者的去性想像、男女性別既定印象。不過，性別文化的骨架下，實藏著導演林孝謙的創作恐慌，彼時《比悲傷更悲傷的故事》還未上映，認為自己缺乏扛得起創作者頭銜的響亮作品，《情色小說》是低潮反射，也是奮力一搏。他於某日將故事大綱發表於臉書，說明要拍一個尺度很大、很挑戰的片，拍了可能會下地獄吧，資深演員黃采儀無懼警告，回覆「那就一起下地獄吧」。
1997 年開始從事表演工作，近年也以表演指導、表演老師身份活躍業界的黃采儀，感嘆臺灣創作環境中，以女角作為敘事主體的作品本來就少。又因年紀使然，她通常只能演母親。極富挑戰性的角色，可遇不可求。她強調演員要在每個生命階段進化，當她在臉書看見林孝謙招募演員，立即抓緊機會。
對手演員王可元來自甄選。如今 28 歲的他，此前沒有一部主角作品。非戲劇本科生，念完師大圖文傳播所跑來演戲，也上過黃采儀的表演課。他感嘆外表不夠主流有型，表演生涯載浮載沉，未來終將被市場淘汰。當他收到《情色小說》試鏡企劃，閱讀到腳本詩句：「如果愛是一場雨，平均淋濕在每個人身上，難怪每個人都千瘡百孔。」這席對白，尤其是「千瘡百孔」一詞，完美契合當下的身心靈狀態，他決心全力以赴爭取演出。他不止扮成小兒麻痺的模樣坐公車去試鏡，此前也已在家如此生活一週。林孝謙也補充，王可元是唯一一個問角色是單腳萎縮還是雙腳萎縮，是左腳還是右腳，當時導演自己都還沒有想那麼細。
對於黃采儀、王可元二人而言，《情色小說》成為漫長等待的轉捩點。
打破界線：「跟我做愛」
片中，黃采儀大方袒露雙乳，甚至褪去防護措施，全裸上陣詮釋愉虐性愛。不過，此等身體展演並非她的「第一次」，早年參加小劇場，便參與金枝演社打破身體界限的驚世駭俗之作《群蝶》。她於舞台半裸，巡迴長達三年。1999 年演出首部影像作品《與山》，在這部沈可尚執導作品中，她與一群舞台劇演員全裸演出邪教信徒。而後 2008 年參與《牆之魘》，同樣有大量床戲。對於黃來說，情慾向來不是挑戰，角色特質才是。
黃采儀由角色內在出發設定。她從年紀揣摩方遠儀，設想己身是排行榜暢銷作家，達到人生巔峰後，年華衰退滾落谷底。她形容《情色小說》發展宛如與魔鬼交易，以致著魔答應「做愛」交換「影子寫手」合約。她剖析方遠儀個性，說明她自尊心強烈，完美主義性格不允許失敗。習慣武裝自己，總站在高位階去設想。她深知在高度競爭社會中，女人會被制式限約，以至自我武裝：「把自己脆弱的東西藏在很深的裡面，不要被看到，才能像男人一樣繼續成功。」
相較黃采儀一年前便與導演討論，王可元於甄選試鏡階段才加入，方知會有許多親密觸碰。他放開心胸：「我不要預設任何東西，反而發生時完全沒有什麼。一直到現在我才回想，我做了什麼。」
針對王振宇一角的矛盾情感狀態，虐待又崎戀著方遠儀，王可元解釋：「我從生命經驗出發，用生命裡面比較遺憾、不滿足的部分去做這件事。這讓我成功建立角色。他生命一定有很多遺憾⋯⋯你必須挖你生命裡最痛的事情，你才能夠面對這個角色。」王可元一度在排戲階段卡關。當導演質問他倘若只能用性侵留下所愛，究竟該如何決定行動？他遂在腦海不斷衝擊與思考，逐步拼湊出王振宇的虐戀情慾。
表演即創作：「這是我全新的創作」
《情色小說》張力滿載，拍攝天數僅僅四天，地域更橫跨臺北至高雄。導演刻意先拍攝角色們中段的爭執，累積演員的負面情緒與能量，直至第二天拍攝情慾戲，再猛烈爆發。
王可元以「瀕死經驗」形容第一天的暴力戲。他描述當時黃采儀掐住自己脖子，絲毫不願鬆手，被逼得眼淚直流，猜想即將死去：「那個時候也沒有辦法去思考這麼多事，身體跟腦袋都在想說我要活下去，但是眼前這個女真的要把我殺了。」黃采儀一派輕鬆回應，她是在逼出王可元極限。她不能說出自己有在拿捏保護王可元，以確保彼此深陷角色狀態。當時導演冷血觀看監視螢幕不斷大喊：「Keep Roll，不准卡！黃采儀，殺了他！」果真逼出王可元極限，脹紅的臉、爆青筋的脖子，是用生命做出的詮釋。
劇情末段，方遠儀再度登門拜訪以性換稿，王振宇一抹微笑迎接，令觀眾印象深刻。王可元分享：「拍到那邊已經滿後面，我覺得那個東西在我身體裡面已經很立體。我記得導演沒有給我太多的指示，他就是請我做件事，我就有用角色去笑，就發現一切都對了。然後那個時候也沒有特別調什麼。」
替身是此次情慾戲的一大難題。實際拍攝前，兩位演員便與小兒麻痺患者阿忠老師（鄭志忠）緊密演練及田野調查，了解身障者做愛細節，調整劇本中的做愛體位。為忠實呈現小兒麻痹患者身形，藉由特效將王可元的頭部，結合阿忠老師的身體。王可元必須配合定點，固定住部位不能移動，同時保有角色情緒。黃采儀則是全部床戲都得演兩次，先跟阿忠老師一次，再和王可元做一次，確保特效能夠銜接。
聲音表演，是《情色小說》最容易被觀眾忽略的細節。兩位演員分別錄製一天，以25分鐘長的短片來說十分罕見。他們嘗試各種輕音、重音、停頓、斷句、左右聲道以及情緒層次，詮釋性愛過程中的枕邊耳語。為了凸顯結局的「幻想」，後製僅在方遠儀獨白中加入迴響（reverb）強調真實空間感，區別出王振宇一角的「虛」。
儘管《情色小說》劇本核心圍繞在創作，但實際在影視領域上，演員表演往往不被認為是「創作」。多數編導會有既定想法，央求演員依照指令方向執行，《情色小說》讓演員參與劇本討論，交付更大主導性。黃采儀以劇中台詞「我很開心，妳終於開始創作」舉例，她明白王振宇瀕死前說的一席話是愛。她認為這段關係與劇組創作極為類似：「（《情色小說》）就是一個共同創作的東西。這個作品是一起完成，這件事情其實不是每個演員都碰得到的。」
一部情色電影的誕生：「無可言喻的高潮」
《情色小說》打破許多臺灣電影的身體界線，表演過程中恣意抓奶舔乳。許多韓國電影的情慾戲都有此等戲碼，但在臺灣實為罕見。如何突破華人陳舊保守的價值觀？王可元回應：「假如做愛的人會做這些動作，它就是一個寫實的生活。」
《情色小說》的情慾體位，編劇呂安弦早有編寫。試鏡時，兩位演員便與導演設定好底線是防護不露。不料，長達 14 小時的情慾戲拍攝過程中大量流汗，使得防護頻頻脫落。這時黃采儀主動表示，那她不做防護，順利於時限內完成設定的體位動作。
影片故事結合文字情慾創作，片中獨白出現大量色情字眼，例如「陰戶、陰莖、幫我吹」等等。這些字詞在臺灣銀幕對白十分罕見，演員究竟該如何詮釋？王可元回答：「我是把這件事投射到我的渴望裡面，那個東西就會變成很自然。你不要特別想它是一個什麼樣的字的話，而是把它當作渴望去轉換。」
實踐皮繩愉虐是《情色小說》的情慾特色。角色在短短片長內，嘗試了綑綁、制約、口球、窒息式性愛等方式。BDSM是你情我願的前提，更是極致感官的衝突。主奴雙方，透過契約締結過程，嘗試扮演、拓展各式情慾。
除了性愛與皮繩愉虐外，片中男女主角各自安排一場自慰戲。自慰是最接近性幻想的實踐，透過想像與文字轉化，成就出另一種高潮。文本安排中，王振宇的自慰是一種目的完成，他讓方遠儀變得完整，聽著對方聲音打手槍是自我榮耀成就。王可元在排戲時主動提議邊自慰邊舔筆，暗示著作家工具的化身隱喻；至於方遠儀那場自慰，則是一種「恥感」。這份恥感來自於矛盾心態，討厭的東西卻令自己得到性高潮。影片刻意把場景設定為戶外，讓黃采儀藉由可能曝光被發現的羞恥，去強化這份「恥感」。
昇華至議題層面討論，《情色小說》彰顯出身障者的情慾樣態與需求。黃采儀分享與阿忠排練性愛體位過程中，她第一次直觀感受：「他真的壓在你身上，你就感覺到那個重量，他的腳真的垂在那裡。那是一個很大的感官震撼。」進而引發她反思：「身障者情慾為什麼不能講？現在不是有手天使嗎？對，這沒有被承認啊。我意思是在法律沒有被承認。所以他們會有很多限制，不是嗎？這東西為什麼不能，明明就是存在的啊。」
榮耀之後，繼續前進：「屬於我們的情色小說」
儘管文本聚焦在抒發創作抑鬱，電影完成之後，則是演員創作後的榮耀肯定。
在 2019 年台北電影節改制之下，演員入圍名單的公開，成為短片表演者的現身曙光。《情色小說》強勢入圍最佳女主角與最佳新演員。此篇專訪時間早在頒獎典禮前，雖然最終賽果鍛羽而歸，黃采儀與王可元在採訪時皆吐露他們的入圍心聲：
王可元誠懇說著自己不夠主流，他明白星途難走，每一次演戲，都被否定跟摧毀。感謝藉由《情色小說》，他多了一點點自信。原來他這樣的人能夠走到這裡。台北電影獎的入圍名單公布，他終於放寬心看待自己，他是一位實實切切、抬頭挺胸的演員。
黃采儀先是笑開懷回應：「如果我上台，我第一句話會是，我走了好久終於走到這，哈哈哈⋯⋯」接著她轉念長述：「我自己很久以前就知道，我是大器晚成那種⋯⋯環境是這樣的時候。還是非常希望可以被看見⋯⋯四十幾歲、五十幾歲的演員，其實是最成熟的、最好看的演員，可是台灣用這些演員演一些很邊緣的戲，很可惜。」
儘管有些感慨喪氣，黃采儀微笑堅定地強調：「我最想演的就是電影⋯⋯我還是在線上，沒有放棄。」■
．圖／林孝謙提供
