一夜狂奔，發生在臺灣的失速公路之旅──專訪《死亡賭局》導演詹淳皓 

曾執導電視電影《第一響槍》（2018）、《殘值》（2019）、《我是自願讓他殺了我》（2021）和劇集《化外之醫》，影劇經驗豐富的導演詹淳皓，與英傑哆影業首次挑戰製作電影長片《死亡賭局》，找來春風（洪瑜鴻）、黃奇斌、丁寧和姚以緹主演。

本片改編自真實社會事件，以臺灣中南部曾拿窮苦老者壽命做賭注的「老人互助會」為主題，劇情探討議題之餘，更融入親情糾葛，並以「一夜狂奔」的強烈形式呈現。從製作緣起、執行細節，到關於「電影」與「電視」媒介的思考，詹淳皓暢談他藉由首部長片欲帶給觀眾的體驗。詳見以下專訪紀要。

──您先前執導過不少電視電影、劇集與廣告，並多次獲金鐘獎入圍肯定。《死亡賭局》作為您的首部電影長片作品，計畫是怎麼開啟的？

詹淳皓（以下簡稱詹）：《死亡賭局》這個案子，其實比我先前的作品都還早開始發想。起源是我跟英傑哆影業的夥伴南下拍廣告，在車上聊到美國的金融商品「貼現保單」（Life Settlement）——壽險受益人通常得等要保者往生後才能拿到錢，但美國這個機制，是你可以購買別人的壽險保單，要保人便可先拿到一筆現金，而往生後的保險金就會歸於購買者。

我對這樣處於道德灰色地帶的金融商品感到訝異，便想：臺灣有沒有類似的商品？經查詢，就發現「死亡賭局」的新聞，那時候大概是 2014、2015 年，我和公司的夥伴下中南部田調。田調完，我們就決定一定要把這個故事做出來，因為它很在地，並且蘊含人性的灰暗面，但並非一開始就想做成長片，只是單純覺得這個新聞吸引人，想瞭解其中的運作模式。

後來，我們一直沒想到很好的切入方式，便暫時擱置。期間我去拍了好幾部電視電影，包含《第一響槍》和《殘值》，而《殘值》正是在講詐領保險金的故事，其實也是從同樣的靈感，開始慢慢長出來的。

──對於不少觀眾而言，或許不知道臺灣曾經盛行「老人互助會」，對於一個不見光的地下產業，您們在田調時遇到什麼困難？

詹：我們南下蠻多次都不得其門而入，後來是在 PTT 上 po 文，一名「網友K」透過站內信聯繫我們，K 的家庭因老人互助會起了紛爭，因此他想要踢爆。K 的父親是某互助會的創辦人，母親則是小組長，父親因為做互助會有了外遇，兩人便離婚，但離婚後，家裡事業仍持續經營。透過 K 這個產業內的熟人帶路，我們才接觸到更多人、知道更多內幕。不然，一開始我們找當地的里長、警察，他們都講得比較含糊。

──就您所知，如此產業現在仍盛行嗎？

詹：現在已經逐漸地下化，2013 年爆發一波大新聞後，政府有去關切，那些機構就變得比較低調，沒那麼招搖，但相關產業仍在進行中，直到去年都還有爆出一些違約的新聞。10 年前互助更盛行時，很多人投錢進去，但他們「下注」的長輩不會馬上過世，等長輩陸續過世後，照理來說互助會就要將錢還給投注者，卻因沒有新人加入持續投錢，而周轉不靈，便爆發許多違約糾紛。我還看到一則新聞報導，是店家付不出錢，就拿很多靈芝來賠。

──您與新銳編劇蔡岳霖共同創作本片劇本，談談您們合作的契機以及分工？

詹：蔡岳霖是我台藝大的學弟，我們是因為英傑哆影業另外一個案子《亡命賭徒》而認識，那是一部講線上博弈的影集，目前已經拍完，仍在後製中。我們在《亡命賭徒》合作蠻愉快，便再找他出來合作《死亡賭局》，他之前是《百味小廚神：中元大餐》的編劇，突然要從兒少題材，跳到這麼 hardcore 的議題，會需要調適一下。他加入的時候只進行到故事大綱階段，裡面的血肉、細節，都是我們一起慢慢長出來的。

──片頭字卡揭示劇情發生在 2000 年代初，對您而言，確立故事發生時間點的重要性為何？將主角設定為因打假球而退役的落魄職棒選手，是否摻雜一些對中華職棒簽賭案的時代記憶？

詹：會設定在 2000 年代初，是因為這個產業大概就是在那時候最活絡，我覺得那個年代很有氛圍感，想藉由這個故事來呈現。而棒球對我自己、對臺灣觀眾都是共同的歷史記憶。小時候，我對我們參加奧運，輸給中國印象深刻，隔了一年假球案就爆發了，事發後回頭看，輸球背後可能是產業早就存在很大的問題。當然，這幾年臺灣棒球算是復甦了，但我想用這個故事提醒大家，再怎麼美好的事，但凡有利可圖，就可能有不法的勢力介入。

同時，假球案也能與死亡賭局互文，老人互助會一開始是立意良善的，可讓沒能力負擔壽險的老人家有辦法處理身後事，我們田調時也發現有人因此受益，卻因為人性的貪婪，使整個產業變得很扭曲。所以，角色設定上，便想看看當曾經參與假球案的棒球員，面對死亡賭局時，有沒有機會做出不同的選擇？

──您曾在五年前與《放映週報》的專訪中提過，電影更注重處理「時間跟空間」，劇集（電視作品）則比較處理「人物和故事」。本片也的確描繪主角在臺灣西部鄉間的一夜狂奔，您是特意用電影長片的體裁挑戰限定時間、限定地點發生的故事嗎？

詹：我自己是電影研究所畢業的，五年前受訪時連續拍了三部電視電影，所以那時候也一直在想關於「電影和影集有什麼不一樣」的問題。以前業界普遍認為電影比較「高級」，可是近 10 年串流平台盛行後，狀況已完全不同，影集可能更精緻、擁有更多預算；我自己感覺電影走向兩個極端，留在院線的要不是超級大的商業製作，就是非常獨立的藝術電影，至於介於中間的作品，很多都直接上 OTT 平台了。

我對兩種媒介的詮釋是，電影的「時間感」和「空間感」會比較強，而影集因為篇幅較長，所以可以更細膩地去講故事、刻劃人物。在做《死亡賭局》時，我就想嘗試強調故事的時間感和空間感，因此便把一個晚上、一個人物的故事拓展成整部電影。

──成品將於院線「大銀幕」播映，如何影響您在畫面調度、剪輯節奏上的選擇？

詹：由於短影音的影響，現在觀眾的專注度在電視前面和電影院裡，會愈來愈不一樣，這當然會影響到剪接時所選擇的鏡頭。我想透過這部片營造「跟著主角前進」的體驗，我想讓觀眾完完全全跟著角色，角色聽得到、看得到的事物，才會被觀眾感知到，我們甚至會故意放大聲音細節，目的便是為了讓觀眾去同感角色，以前拍攝影集和電視電影時，可能不會想這麼多，就只是客觀地把事情記錄下來。

──您在影像及敘事風格上有沒有特別喜愛的創作者、或參照的作品？電影讓主角在限定時間內四處奔走，來自各方的壓力不斷疊加，蠻有沙夫戴兄弟（Safdie brothers）的感覺。尤其主角初入婚禮場景，見到白髮蒼蒼的新娘，對比周遭異常歡樂、沒有察覺不對勁的賓客，好像帶點把熟悉臺式元素「陌生化」詭譎的恐怖感，您如何構想與執行婚禮戲的場面調度？

詹：婚禮那場戲的確很重要，我想呈現主角回到很久沒回的家鄉、那種熟悉又陌生的氛圍，我自己也很喜歡臺式婚禮中流水席、電子花車等元素，因此會盡量放大這些感官的體驗；至於調度上，則故意讓主角穿越整個婚禮現場，令觀眾感受到空間感，同時慢慢發現一些奇怪的事，比如婚禮好像過於奢華，又有特別多老人身處之中，我想營造光鮮亮麗樣態之下的暗潮湧動。

沙夫戴兄弟的《失速夜狂奔》（Good Time，2017）確實是我們最明確的對標作品，也有參考他們其他作品如《原鑽》（Uncut Gems，2019），只是我們會確保電影裡面的元素依舊要很「臺灣」。

──我注意到電影中運用不少霓虹色彩，也特別強調夜間鄉下的靜謐與遠方工廠燈火的對比，談談您在畫面及色彩上的設計？

詹：當初啟發我們的新聞事發地是在臺中太平，太平區就景觀上是比較平凡的臺灣鄉間小鎮，但我們做電影時，會想要視覺非常強烈，於是我跟製作人場勘到了雲林的麥寮，六輕工業區的燈是 24 小時不熄滅的，晚上看起來的視覺印象很強烈，其實電影開頭的空拍鏡頭就有拍到，很像拉斯維加斯賭場，非常魔幻，我們就決定要讓故事發生在那裡。

但其實麥寮一帶並沒有像臺中那麼盛行死亡賭局，我們等於是把空間錯置了，而化工廠排放的廢氣、污水等，也做為一種隱喻，象徵用健康去換錢。我希望從視覺、空間到角色設計，都緊緊環扣著故事的主題。

──接下來談談表演，您如何鎖定春風和黃奇斌飾演兄弟？儘管他們皆為歌手出身，但近年分別透過《請問，還有哪裡需要加強》（2023）、《白衣蒼狗》（2024）與《小雁與吳愛麗》（2024）等作讓觀眾看見他們做為演員的潛力，您怎麼與他們溝通角色與表演？與他們合作的方式，與其他演戲經驗較豐富的演員有何不同？

詹：直到送輔導金時我們都還沒確定主角人選，團隊考慮過很多位臺灣男演員，卻覺得他們可能演過類似的角色，而顯得沒那麼新鮮。那時候我剛好看了《請問，還有哪裡需要加強》，覺得春風是個表演選擇很有趣的演員，非常適合，便在選角會議上提出，當時《白衣蒼狗》還沒公映。

選定春風後，就要找一個可以和他匹配的弟弟，也是看了《小雁與吳愛麗》以及阿斌（黃奇斌）演的另一個影集《太太太厲害》，覺得這兩位放在一起應該很像兄弟，性格又有點反差。所以都是先看到他們的影視作品，知道他們有意願往演戲發展，才找他們聊聊看。

至於表演方式，我覺得和演員本人的職業背景比較無關，而是跟人本身的個性有關，是感性還是理性？像春風就是一個非常直覺性的演員，他非常野生，但有些演員則擅長用腦袋去分析劇本、做角色功課，我自己合作過的演員大致都可分成這兩類。我認為只要能夠把表演工作做好，用什麼辦法都可以，那是演員自己的習慣，而導演的工作就是要去調和這些很不一樣的演員，有些演員喜歡到現場再感覺，有些演員需要事前把劇本倒背如流，如何讓這兩種演員一起工作？那就是導演要處理的事。

──本片是您繼《殘值》之後，再次與丁寧合作，她飾演遊走黑白兩道間的議員，在環繞父子／兄弟情感的陽剛敘事中，成為另類的「女力」展現。談談您怎麼設計這個複雜的角色？丁寧的詮釋，又為角色增添什麼新的層次？

詹：其實一開始的劇本、甚至送輔導金的版本中，議員角色都是男性，會更改性別，是因為正式開拍前我們去麥寮場勘，遇到當地的女議員前來關切，她只是帶咖啡來探班，氣場卻十分強大，旁邊的人都很尊敬她，令我們印象深刻。

後來深入瞭解，才發現中南部派系很多政治人物都是女性，而且那些女性非常強悍，是當地男性都會懼怕的，我們愈想愈覺得，將角色改成女性好像不錯，剛好輔導金委員們也覺得整個故事太男性主導。但那時距離開拍只剩不到一個月，大部分演員檔期都已經敲定，我只好趕快打給認識的人求救，之前《殘值》和丁寧姐合作很愉快，她也想挑戰飾演政治人物，於是看完劇本的隔天就接了，過程意外地很順利。

丁寧姐的加入，除了調和整體電影調性之外，也讓我注意到更多角色設計上的細節，她有去研究臺灣女性政治人物在各種場合說話的方式，更親自和造型組討論角色的衣著、妝容等等，從視覺出發，將整個角色建構起來。她講台詞的氣場與節奏，也和我原先設想的男性議員很不同。

──片尾有兄弟輪流開著電子花車載著老人、小孩與女人狂飆的長段追車戲做為高潮，談談飛車戲執行上的困難與印象深刻之處？

詹：我做每部作品時都會想嘗試之前沒做過的事，飛車追逐就是其一，結果比我想像中還要困難。以前做電視電影和影集時，會想要用預算比較低的作法，甚至是用剪接來「偷」鏡頭；但這次做電影，發現有些調度就是必須有資源才有辦法執行，譬如說兩台車之間的真實碰撞，就勢必得請專業的車手來實際拍到，否則觀眾會覺得不像。

執行追車戲，印象比較深刻的是，我們需要讓駕駛座的角色和後車廂的角色溝通，但正常花車前後是有隔間的，於是我們為此挖了一個窗戶，沒想到廢氣就從我們開的洞灌進來，導致拍攝時演員和攝影師都暈頭轉向。

──經歷長段追逐後，劇情轉向清晨竹筏，場景從「陸」轉到了「水」，談談此設計？

詹：這也不是劇本一開始就設計好的，而是在場勘過程中加入的，原本劇本只有寫大家逃出生天，但沒有設定逃出的方式，我們帶著編劇一同場勘時，發現麥寮的漁港很有味道，最後才因地制宜，將結局設在那邊。麥寮的工業區是填海造陸，工廠其實就連接著港口，那畫面拍起來特別詩意、氛圍很好，如果收尾在陸地，可能景觀又是高速公路，拍起來就會都一樣。

而在海上執行拍攝也比我想像中困難，除了演員所在的那艘船之外，還要再加一艘攝影師的船，以及一艘保安的船，成本暴增。雖然我在《化外之醫》時就有拍過海上的戲，但這次還包含要燒港口，調度上更複雜，都是在實際拍攝的時候便做邊學。

──請談談尾段設計，經歷一夜追逐後，觀眾看到喪禮場景，還有和送葬退伍錯身而過的練跑隊伍。

詹：我想表達此類事件仍是現在進行式，我認為關於老人互助會違約、拿不出錢的新聞，未來只會更多。棒球隊代表主角的過往，站在未來與過去交錯之處，他有沒有機會做不一樣的選擇？我想讓觀眾思考──如果你是主角，會怎麼做？因為這終究是一個關於「選擇」的故事。

──最後想問，在串流當道的現今籌拍電影長片，而且還是臺灣少見的犯罪動作類型之後，您的下一步創作計畫是什麼？還有其他想挑戰的電影類型嗎？

詹：除了《亡命賭徒》外，我們的製作公司另外也有在開發《殘值》的影集版，是關於保險業務員詐領保險金的故事，但目前尚無法確定哪一部會先推出。

我自己沒有偏好電影或影集，主要還是看故事適合用什麼方式呈現，要細談人物的話，影集較適合；想營造強烈視覺的話，電影會比較適合。連續拍了幾部比較沉重的作品，接下來會蠻想挑戰喜劇以及科幻類型，我手邊也有幾個故事是微科幻題材，但目前開發中、已完成的作品，都還是犯罪類型。處理犯罪題材方面，我也算繳了很多學費，去理解執行面的細節，所以好像還可以再多拍幾部，讓作品變得更好。■
 
．封面照片：《死亡賭局》導演詹淳皓；攝影／張之馨