【奇峯無邊銀河無際】三十年不變的精神，就是「原創」──專訪導演杜琪峯

2025 年，國家電影及視聽文化中心推出「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」主題影展，由策展人卓男策畫，介紹 19 部由香港電影公司「銀河映像」攝製的精彩作品，與一部專題紀錄片。選映作品中，包括銀河映像兩位靈魂人物杜琪峯與韋家輝執導作品，也有其他銀河映像出身導演，如游達志、游乃海、鄭保瑞等人之佳作。

在推崇作者名家的影壇潮流之下，「銀河映像」電影既有發揚作者導演的濃烈筆觸，又在香港電影的產業環境下有重要意義。「銀河創作組」的集體創作精神，在杜琪峯強烈的視覺風格、韋家輝獨門的鬼馬狂想之下，協同編劇游乃海、司徒錦源、歐健兒等人，加上副導、攝影、演員等不同幕後班底通力合作，保證了規格彈性，能伸能縮的作戰能力。「銀河映像」變化多端，故言，「銀河映像，難以想像」。

1996 年，銀河映像創立，首部作品是由韋家輝執導之《一個字頭的誕生》（1997），隨後數年，數部佳作接連推出，包括《兩個只能活一個》、《非常突然》、《暗花》，在 1999 年，杜琪峯更一連推出三部傳奇作品《鎗火》、《暗戰》、《再見阿郎》，盡顯其作者特色，不僅使國際影壇開始注意到這支風格鮮明的新銳軍團，也讓時人見到這些電影中，正面回應香港時代氛圍，且反覆辯證的宿命主題。

90 年代晚期，正是香港電影產業景氣低谷。銀河映像成軍突出之處，不僅有藝術性強烈的作者表達，更有能持續以觀眾反應獲取電影創作資源的能量。一面面向作者表達，一面面向娛樂市場，杜琪峯與韋家輝創作的愛情、喜劇作品，諸如《孤男寡女》（2000）、《鍾無艷》（2001）、《嚦咕嚦咕新年財》（2002）等，皆堪為一般觀眾的日常文化記憶，也在在提醒評論者注意「銀河映像」的靈活特色：藝術性與市場性互為表裡，這是一代香港電影人從電視台集體創作體系、80、90 年代電影趕拍工業環境，所傳承下來的創作韌性；也銘記「銀河映像」在華語電影史不可抹滅的特殊定位。

2025 年 8 月，「奇峯無邊 銀河無際」影展開幕當日，由電影《鎗火》35 mm 拷貝揭開序幕，導演杜琪峯亦出席開幕片放映，並在隔日《柔道龍虎榜》（2004）、《黑社會》（2005）等映前映後現場，與觀眾進行座談。在放映場次之間，本次《放映週報》刊載由策展人卓男進行與導演杜琪峯之專訪，我們從創業精神始談，提及銀河映像穿梭在商業與作者表達之間的彈性，也請導演分享對新生代電影創作現象之見解，與個人的創作情懷。請見以下專訪紀要。

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​ ──以一家電影公司來說，「銀河映像」在製作上表現突出，能同時駕馭效率與電影質感。請先談談，這個團隊分工默契的養成從何而來？

杜琪峯（以下簡稱杜）：其實銀河映像的精神，或是說我們的主旨，是由韋生（韋家輝）當年的講法開始的。銀河映像，就是「原創」最重要，任何東西都是由我們自己想出來，由我們自己去設定出來的。不是因為市場，或者是哪部電影好就拿來。一定要是原創，這是第一，我們最早的精神。

在架構上，很早期的時候，很多事都是由韋家輝的 idea（想法）去延伸。你會看到比較多的呢，比方說整個戲的標題、人物、創作意念，有些是啟動的時候就由韋家輝主導。有些沒有韋家輝的，就是我很 passion（個人熱情）的、很自我的去想。不過，我的自我，有很多時候也都受韋家輝影響。因為和他合作久了，思想會接近，是我接近他，不是他接近我。我會因為他的創作理念，影響了我自己。這是一個非常幸運的組合。

所以，銀河映像的精神，我覺得我們要保持住。雖然我現在不太活躍，但希望銀河映像出品的東西，我們都維持住這個原創（的精神）。

──有沒有一些例子去說明？比如說，製作更接近商業規格的電影時，你們怎麼確保工作能夠順利進行？

杜：如果沒有韋家輝做「大腦」來控制的話，是沒有可能做到的。因為我有時間去拍，但我沒時間去想。你從無到有，一個月拍一部戲，怎麼可能做到？我們好幾部都是這樣做。

像是簡單一點的例子，《嚦咕嚦咕新年財》，明天要拍，要開工，甚麼都沒有，就說：「不如來打牌吧？」他們三個人，乃海、健兒跟著韋生去度（想）。我在現場每天就是拿到一張紙，「你先拿去拍、拿去拍」，然後又是一張紙，「先拿去拍、先拿去拍」（笑）。他們有時弄完都要先睡在現場，不知道要拍多久嘛。這樣整整一個月，大家弄到筋疲力盡。

所以，沒有韋家輝的大腦來發動，是做不到的。你懂拍都沒有用，因為還要想。也是這樣，當時就形成了那句話：「銀河映像，難以想像」，每個月都在等，不知道你在搞甚麼，當然無法想像了（笑）。也因為這樣，就變成當時的一種風格。

──在銀河映像拍攝較為商業的電影當中，您有沒有特別喜歡的作品？

杜：其實自己拍的，都會喜歡，但是不是很像是「作品」，或者很理想呢？就未必。因為要服侍一些東西的時候，另外一些東西就不能堅持，你要隨著觀眾的情緒起落，在戲院的起落，去捉摸他們、去迎合他們。這個就是，某種程度上，我們叫做「服務觀眾」。服務觀眾，跟隨他們的喜好。

當然，我們也不會離開某些原則。不會爛，你看不到我們（的電影）很爛的。（笑）

──現在的年輕導演，很多時候作品反而不著重面對投資者，而是自我表達。在您看來，這樣是不是也會有些弱勢？

杜：其實，新的導演，都還是要經過時間的考驗。有一位很好的導演叫許鞍華，早期都是拍電視，比方說《獅子山下》，無線電視的《奇趣錄》，那些。

那是需要一個磨練的，當然有些一出來就好厲害的導演，那也是有，但今時今日，我反而覺得，現在新一代導演是太多倫理的東西，少了電影的另一種 magic，在電影所謂「工業」的面向本身，其實是那種藝術的能力，不管是畫面的素質，或是故事的素質。

對新一代來說，我想某種程度上，也是因為香港近年有一大段時間，那些「大片」都不是在香港拍的，是在大陸拍的。跟得到的人就跟去，跟不到的人就沒得跟。所以，主要就有幾個，是當時可以跟到這些大片（訓練）的人；比如阿瑞（鄭保瑞）、葉偉信。

除了他們幾個之外，後面的導演就是去想隔壁（鄰居）發生甚麼事、傭人發生甚麼事，達不到以前電影的闊度。不是說不對，我覺得都是必須要經過的，但未來看不到機遇，可以讓他們去到更闊的地方。我覺得這是未來的隱憂，我們說香港是「電影王國」，現在的環境變成這樣，我們就看看吧。未必永遠會這樣，可能將來還會有變化。

──延續這個問題，您是香港「鮮浪潮」電影節的推動者，一直有心去改革環境，讓香港電影的思維可以開闊，您認為現階段的成效是否成功？

杜：這是一個問題，必然的問題。電影學校裡面的教學，都有很大的問題。我問過很多（年輕）人，他們很多電影都沒看過，連《計程車司機》（Taxi Driver，1976）都沒看過。你明白嗎？這樣經典的電影，或像《稻草狗》（Straw Dogs，1971），都沒看過。

教學的部分，就是許多文藝色彩重的。但是，時代是不是要這樣呢？工業本身就不是這樣，藝術很難講，你怎樣都可以，藝術是可以這樣。

當時我自己出來（做鮮浪潮）的時候，為什麼要拉這麼多電影界的人一起幫忙？請他們做導師，在美術方面、導演方面、剪輯方面。很多學生在讀完書之後不知道怎麼入行，我就去請（電影界的）人幫忙講課，也是讓他們互相認識，用這種間接的方式讓他們接觸電影（工業）。以前很多人問我怎麼入行，我都想，「入行就入行，怎麼要問？」問的人多，你才發現這真的是問題。

鮮浪潮剛開始做的時候，我都是主張要在工業的專業製作方面，給他們一些想法。不過，走了一段時間，感覺效果也不是很大，倒是讓許多人真正入了行，這個就有做到。很多人有拍成第一部電影，政府之後也開始給錢輔助，就算是有「新一批導演」出現。我想他們之中，大部分人都是參加過「鮮浪潮」。

不過，好景不常，政府不給我們錢，現在都經營得很辛苦。

──後來，銀河映像在 2016 年出品《樹大招風》，是找出三名鮮浪潮導演來共同執導。這部電影的製作是否也非常費時？

杜：這麼多年輕一代的電影，最像我要說的那種電影，就應該是《樹大招風》，對吧（笑）？但沒辦法，你要餵他們、要湊（照顧）他們，我都不會照顧人的，照顧一部已經很痛苦。我拍片應該是說怎樣就要怎樣，還要花時間去教育？不過，也好，總之是一個開頭。

這個開頭，當時我覺得是很重要的。我大概在 2010 年的時候，已經決定要拍一部這樣的戲，如果我都帶不了頭，還有誰肯做？找人幫他們拍電影，演員不收這麼多錢，攝影、美術都是。其實業界都幫助年輕人很多，這是真的，香港電影人很有心。

──總結來說，您認為年輕一代面對共通的問題在何處？

杜：教育不夠全面，現在是倫理、文藝的世界。不是不對，那些都重要，電影是講倫理的，但是也應該要有包裝，現在不夠寬。工業是需要無中生有，要有興奮，或是有不同的情緒，這些現在就缺乏了。

──本屆「奇峯無邊銀河無際」影展舉辦《我左眼見到鬼》（2002）的大型露天放映。如前述所提及，您的創作在商業面向，也擴及許多都會喜劇、愛情電影，相較拍攝黑幫題材，這些創作對您來說是否有不盡相同的心情？

杜：完全是兩回事的。這些電影不像是《PTU》（2003）或《鎗火》（1999）那些很個人的電影。就像我們說，我們發展有兩條腿，一條腿是這樣的電影，另一條就是比較個人的電影。

其實，這些都是要靠韋家輝。韋家輝的創作角度很多，因為有他，才有這麼多不同的元素和種類出現。讓人看不懂的也都有，譬如韋家輝的《再生號》（2009），是吧，誰看得明白？我都看不明白。我說：「韋生，一部電影你有五個層次。三個就要死人啦，五個怎麼弄」？他很明白，但你們很難明白（笑）。

譬如《神探》（2007），我們都要一直嘗試不同的東西，可以去到這麼盡，但也可以有《嚦咕嚦咕新年財》（笑）。這就要靠好的創作，是要靠韋家輝。

──韋家輝先生這麼多的創意裡面，有沒有哪個是在提出的時候，就最讓您感到興奮的？

杜：其實這麼久以來，我們還沒開拍之前，就都會有 Brainstorm。但真正要說，還是要等我們都落手落腳（親身下去做）之後才會發現，沒有韋家輝，只靠乃海是不行的（笑）。

但也不是這樣說，乃海跟著韋生寫了這麼多年，都是韋生負責想，讓乃海寫。其實乃海的成就應該不只是這樣，還要再更大一點，只是因為老師（韋家輝）太厲害，追不上。

所以，說是一個點子，其實韋家輝不是一個點子，是很多種點子，像《我左眼見到鬼》、像《瘦身男女》（2001），也有像《神探》那樣的。寬闊的不得了，是有韋家輝，才有銀河映像，很快就要 30 年了。

──如您所說，銀河映像即將要滿 30 年。在這段創作歷程當中，您認為您對創作的想法有無明顯變化，不管是工作方法或心態？

杜：其實是不會有太大的改變，都是一個原則，就是講「原創」。這個是不會變。但是，時代確實會變，我們自己也會年紀大，開始會有些不同的想法，自己會有些轉變，這個是必然的。

當然，希望會有一些新的導演持續做下去，但這不過是我們自己的希望，能不能做到，就要看有多少人屆時會去持續發展。我不敢說，因為通歸我的創作能力，和我個人沒有以前那麼衝動。我比較慢了，比較多考慮，到了一定階段，一定會是這樣。

要靠新的力量，要靠未來一代，我們偏偏碰到香港電影現在的衰落，這個是大家都看到的，在政治、環境或多方面，挑戰不是以前的挑戰。究竟能夠持續多久，問的已經不是我的能力，要看新一代的能力。不再是我和韋家輝以前面對的那樣，沒有以前那麼容易。

很大的問題是，以前還是有很多老闆願意投資，現在很多老闆自己都面對問題，也顧不得電影。這是一個很大的氣候，也不只是在香港出現而已，電影產量少，劇的產量多，也可能是一個轉型。以前電影上映之後，半年才發影碟，偷雞一點就三個月，但現在有些電影在上映，網路上都有得看，就是在殺電影院的錢。很多事情都慢慢有變化，是必然的。

──最後，想詢問一個關於創作情懷的問題，黑澤明晚年的最後一部電影《一代鮮師》（Madadayo，1993）……。

杜：很好的電影。

──是的，以您現在的年紀與心境，當您要拍下一部作品……。

杜：我現在再拍，都不會是一部商業片，不是技術不行，是思維不行。就像黑澤明，最後可能都很難再拍一部《七俠四義》（臺譯《七武士》，Seven Samurai，1954）那樣的電影，生命不同、心境不同。就像《一代鮮師》裡面貓不見的那場戲，在生命的某一個時候，他觸碰到的東西，和我們會有距離，他了解人生。

人隨著生活和年紀、多方面的變化，作品一定會變，這是正常的，角度不一樣。所以，在《影武者》（Kagemusha，1980）、《亂》（Ran，1985）這樣的大片之後，黑澤明還是回歸一個面向。我覺得那是黑澤明電影人生裡面，非常漂亮的一頁。■ ​

．封面照片：導演杜琪峯赴臺參與「奇峯無邊銀河無際」影展；攝影／蔡耀徵