【TFAI X 臺灣電影】電影史另一頁──朱延平與姚奇偉，共談電影好時光

2022 年七月，第 24 屆台北電影節「卓越貢獻獎」，頒發給導演朱延平，肯定其對商業電影領域的長年貢獻，與近年身居幕後、成為產業的有力推手。同月，由國家電影及視聽文化中心（TFAI，下稱影視聽中心）策劃的訪談集《朱延平七日談》問世，作者藍祖蔚與朱延平進行細緻訪談，縱論生涯當中的輝煌與挫敗，也橫切朱導與喜劇笑匠（許不了、吳孟達、豬哥亮）、聰慧童星（郝劭文、釋小龍、小彬彬）、年輕偶像（金城武、吳奇隆、林志穎、蘇有朋）的不同合作經歷。漫天開講，縱橫也成一頁電影史。

八月，影視聽中心放映朱延平兩部以「泰緬孤軍」為題的代表作：《異域》（1990）和《無國籍公民》（2011），並邀請當年台前幕後的演員再度聚首，回顧電影拍攝的點點滴滴。其中，長年與朱延平合作的策劃姚奇偉出席現場，不管是《七匹狼》（1989）、《異域》，或是近作《刺陵》（2009），朱延平大半段的電影生涯，總有姚奇偉的身影，以幕後製作的斡旋與巧手，為衝刺趕拍的朱延平添補細處，足為電影生涯的重要搭檔。

本期《放映週報》專訪朱延平與姚奇偉，聽兩位老友暢談往日時光，不僅延伸《朱延平七日談》訪談集的精彩故事，也在綜覽耳熟能詳的電影之餘，邀請讀者一同細聽，那些乍看只是嘻笑怒罵，實則可被細心詳讀的B面故事。

王牌導演與資深策劃　一搭一唱的黃金拍檔

朱延平執導、姚奇偉策劃，諸多精彩的商業大作一一問世。說到導演，大家都很熟悉，但甚麼是策劃？姚奇偉別有心得，「大家熟悉的製片，會負責所有創作相關的事情，譬如導演、演員，找景、看景，製片都要管。策劃則要補製片的不足，此外，更多還要負責大方向的規劃，海外版權買賣、宣傳海報等等」，姚奇偉總結，策劃會支援現場需要的行政工作，也要親力親為投身決定整部電影在產製時的走向。

「《好小子》是湯臣出品，導演張美君拍攝途中過世，我接手拍完。當時，湯臣總經理就是姚奇偉」，一前一後，兩人合作無間，搭檔工作從何時開頭？聽到這個問題，兩位縱橫影壇將近半世紀的沙場老將，也陷入回憶漩渦。兩人的早期合作，以 1989 年的《七匹狼》最具代表性，但把時間線再往前推，從 1986 年的《好小子》開始，朱延平作品就有姚奇偉參與。

「最早，我跟徐楓合作，徐楓找朱導來拍湯臣的電影。我離開湯臣之後，被朱導找去吳敦的長宏影視公司，在他那邊拍了十幾、二十部片」，姚奇偉回憶，到吳敦旗下之後，自己負責大多電影的策劃，也要走上前線去開輔導金的申請會議，他笑稱，「當時戲都還沒成形、也沒簽約，就要去跟人家要錢。前一部還沒結清，就要去申請第二部，在外面講話都越來越小聲」。

「策劃，其實甚麼都要管」，朱延平回憶，當時在夏威夷拍《中國龍》（1995），姚奇偉提早三個月到當地打點雜務，確保電影順利開拍。在美國，電影拍攝要與演員工會聯繫，電影中的警察、飛車黨都是當地演員，要請姚奇偉先行面試、接洽，「那時候，我帶著太太先去度假三天，再去看奇偉安排好的成果，劇組的大隊人馬就可以跟著過去了。」

朱延平說，安排預算、協調當地狀況，姚奇偉英文好，菲律賓、夏威夷、泰國，南征北討，有姚奇偉在前，他拍片就無後顧之憂。《好小子》當年賣到日本、新加坡等地，迴響熱烈，也要歸功姚奇偉操刀海外發行，親自帶著三個小朋友，到日本的電視台做表演、宣傳，「賣片就算了，帶著整隊人馬去日本上電視，可是大事」，回憶當時盛況，兩人也笑得開懷。

日本之外，《好小子》轉戰新加坡，大勝許冠文《歡樂叮噹》（1986），還破當地票房紀錄，「許冠文是超級巨星，新加坡片商說嘉禾是『金塊電影』，我們怎麼打？結果一打起來，《好小子》大勝」。往事談得得意，將近十年之後，兩人又憑《新烏龍院》（1994），樂勝李連杰《父子武狀元》（1995，原片名《給爸爸的信》），臺灣電影時有輝煌戰績，就靠童星魅力打敗香港巨星。

商業製作擄獲人心　收服觀眾的朱式心法

定位朱延平，不能不談他商業製作的活力。80、90 年代的朱延平像快餐店廚師，客人吆喝就要端菜上桌。資金不算充裕、食材不算齊全，壓力倒是一點不小，該怎麼應對？

回顧拍攝條件，朱延平說，「窮則變，變則通，就把做過的東西再改一改，不然一年拍六、七部，後面全都是兄弟看著你，哪有時間好好想劇本？都是拿個分場大綱就直接拍」。以《好小子》舉例，當時臺灣找不到專業的武術指導，因為武打動作不成片型，要拍以兒童為主角的功夫片，怎麼拍？「我就把成龍跟李小龍的電影，通通拿出來看，看他有哪招厲害，哇，這邊有一招剪刀腳，好看！但是小朋友身高不夠，做不出來。那也沒關係，我讓他們跳彈簧床，空中剪刀腳，啊，這樣就變成我的招式了。」從別人電影借來的創意，加點新料，照樣過關，這是朱延平在商業市場裡的變通之道。

「我沒學過電影，我在戲院看電影，那些就是我的老師」，談被好萊塢影響，朱延平一點也不避諱。以 1992 年臺灣黑幫電影《五湖四海》為例，卡司陣容堅強，由庹宗華與高捷主演，背後有朗雄、柯俊雄、陳松勇、秦漢、鄧光榮、柯受良、王羽等老將打底；黑幫清算、鄉間落難、直升機掃射，電影裡有許多場戲，都有《教父》（The Godfather，1972）三部曲色彩，「《教父》把彌撒跟黑幫殺人剪輯在一起，我在《五湖四海》則是剪輯女校的儀隊行進，事件是不一樣的，但想法就是從那邊學習過來。」

趕工之餘，對服裝與美術別具心思的姚奇偉，也常兼任朱延平電影的美術指導，為朱延平增補顏色。在《七匹狼》，讓王傑與葉全真譜出冤家戀曲的公寓，就是借姚奇偉當時的住所來拍，「就在延吉街，底下有一家 7-11，還有個電話亭，都變成電影裡的場景」。朱延平也提及，《七匹狼》裡頭，主角們的服裝搭配，還有張雨生頭上那頂搶眼的小帽子，都要歸功給姚奇偉。

《七匹狼》大賣，同年馬上再推出《七匹狼2》，朱延平笑說，續集只是湊數。談到電影故事，《七匹狼2》描繪被庹宗華在首集拋下的地下幫派女頭目邵萱，回頭以毒品控制王傑，逼迫他地下打拳盈利，使其身不由己，卻也無法自拔。對常聽朱導早期故事的觀眾來說，此處是否也有聯想……「你指許不了？嗯，有點聯想，人一紅就被幫派控制。但是，我後來覺得這個情節也寫不好，《七匹狼》畢竟是青少年電影，續集情節太負面，賣得不是很好。拍年輕人，還是要正面，墮落就不好看了」，朱延平回答。

「大多編劇碰到我都很沮喪，我邊拍邊改，最後都改光了」，朱延平拍電影，以喜劇元素為先，他直言，許多編劇寫出來的幽默感，自己笑不出來，也就沒辦法拍，「臺灣最會拍胡鬧喜劇的，恐怕只有我，其他人會做黑色幽默，但黑色幽默在臺灣不賣錢啊。你看最近的《江湖無難事》（2019）跟《詭扯》（2021）拍得都很好，但就是不賣錢。」講到《中國龍》，有個段子是金城武開快車經過，看到葉全真袒胸露乳坐在路邊，於是出了車禍，細看才發現，原來不是乳房，而是釋小龍與郝劭文的光頭。朱延平笑說，以前自己是一邊吃早點，一邊手寫段子，「我都自己寫、自己笑，又下流又好笑，我寫這個第一名。」

《中國龍》裡頭，還讓金城武與葉全真諧仿《倩女幽魂》（1987）與《梁祝》（1994），朱延平也笑說，要講惡搞電影，他可是祖師爺。「我拍《報告典獄長》（1988）惡搞《監獄風雲》（1987），那時《站在子彈上的男人》（The Naked Gun 2½: The Smell of Fear，1991）還沒上映呢，那部電影大家就愛到不行，讓我來拍，就被影評罵說下流到極點。」當年跟影評人交惡，如今都為笑談。

從冤家到朋友　港臺競爭的時代見證

「拳打成龍！腳踢洪金寶！打垮新藝城。」憶回 80 年代，面對以成龍、洪金寶為首的香港電影，朱延平說四個字，「大軍壓境」。電影商業發行，最看重黃金檔期，每個檔期，都是一場捉對廝殺，「最好的檔期，就是那五、六個，我每一個檔期都要對上香港電影，又是新藝城、又是邵氏武俠片，還要面對楚原跟許冠文，當然，最大的敵人就是成龍跟新藝城。」

「後來，許不了過世，我們跟香港的關係也變了。許不了還在的時候，全部是對抗氛圍，他走了之後就沒有這種氛圍，我跟吳孟達變成朋友，也跟成龍、洪金寶合作過。」提到近幾年過世的吳孟達，朱延平回想起晚期與他合作的光景，「到了最後，吳孟達身體狀況已經不行，但他還是努力在工作。我想到許不了、想到豬哥亮，還有吳孟達，他們幾個都是在過世前還有兒女要養，就工作到最後一刻。」回憶著好幾個會被時代記憶的經典笑匠，他們的身影在銀幕上發亮，而下了戲的艱辛甘苦，則翻印在朱延平的腦海。

90 年代初期，港臺電影業互動密切，長宏公司也有多部投資往香港上映的電影。在當時，朱延平也拍了如今常被歸類在香港電影的合拍三級片，1993 年，《劍奴之血獒劫》是他的自信之作。主打作風大膽，宣傳以女同志戀情為奇情賣點，如今再談到，朱延平笑稱，當時電影趕拍，故事都快忘光，但拍片途中還是發生不少趣事。

姚奇偉答腔，「那時候，要拍女子裸泳，找來很多模特兒，但都不肯脫衣下水。我就找其中一個過來說，『導演說，妳特別好看，等等妳在前面游第一個，大家跟在妳後面，我們就拍妳』，結果她真的相信，其實她游過去攝影師都沒開機，後面跟上來才開始拍。」聽到這裡，朱延平也笑到不能自己，「原來當初你是這樣講，難怪她上來一直對我拋媚眼。」

《劍奴之血獒劫》之外，同年還有梁家輝、張學友、張敏、張曼玉等巨星加持的《九尾狐與飛天貓》；與麥當傑合作，梁朝偉與楊紫瓊主演的《新流星蝴蝶劍》等片，「那時候在臺中搭景，許多拍攝布景都有互通。跟香港合作的片子好賣，韓國的片商代表天天跟在片場，拜託我們賣片子給他們，現在韓國已經進步到臺灣看不到尾巴了。」

《異域》賣到香港，背後也有一段小插曲，姚奇偉當時帶著電影給張艾嘉看，張艾嘉大大喜愛，便接下了將《異域》帶往香港的工作，「張艾嘉就是《異域》在香港放映版本的後製導演，經過重新剪接跟配音。這件事會成功，百分之百是因為張艾嘉是奇偉的死黨。」「也是張艾嘉本人喜歡，看了很感動嘛。」兩人回憶，當時《異域》在香港迴響不錯，也有賣了一些錢。

《異域》之後，續集《異域：孤軍》（1993）便湊合許多港星，梁朝偉、吳孟達、關之琳、呂良偉都有份演出，朱延平講得也不客氣，「續集就是混來賺錢的，大家看這蹄膀好吃，吃完了剩塊骨頭，那就再熬碗湯吧。柏楊的《異域》，我從頭到尾拍完了，第二集沒戲可拍，就硬扯了一些東西出來」，之後，《異域：孤軍》入圍金馬獎最佳影片，朱延平仍有火氣，用心拍攝的作品不被青睞，趕鴨子上架的續作卻獲提名。

「第二集的編劇是吳念真，美術指導是王童，金馬入圍兩項獎，可能是因為有他們在吧」，談到這裡，語氣雖有調侃，但也談出朱延平對於當年「被針對」的不滿。「《異域》第一集，庹宗華、王靜瑩，演得多好？主題曲〈亞細亞的孤兒〉，竟然連入圍都沒有，它到底怎麼會輸給當年得獎的楊林〈尼羅河女兒〉？就是因為《異域》沾到朱延平，沾到朱延平就是甚麼都沒有」，邊講邊笑，聲音有點發抖，大致也混合了在數十年強行看開之後，壓抑其下的不平憤慨。

「所以後來就不跟朱導見面，挫折感太大啦，」姚奇偉玩笑開得輕鬆，但回過頭，他也說，「這次朱導演在台北電影節拿獎，我們都很感動。他得獎，我們這些跟他三十幾年的，都像是一起得了獎。」

性格惜將愛才　談王靜瑩與金城武

「以前拍《異域》，全身是水泥，流了汗就乾硬，整顆頭像水泥一樣。那時候旁邊燒輪胎，燒到整個人都是黑的，鼻孔裡洗出來都是黑水……」，聊到嚴肅代表作《異域》，又是一頁不同風景。

「我大概有二十年沒看《異域》，電視重播也沒看。這次重看，感觸很深」，《異域》在影視聽中心舉辦特別放映，於大影廳重看代表作、與眾班底團聚，對朱延平是特別經驗，姚奇偉也笑說，重看依然很感動，幾個地方都掉了淚。「昨天王靜瑩也一起看《異域》，哭到要補妝，演《異域》當時她才 19 歲，過了三十多年，她也五十幾歲了，但還是很漂亮。其實啊，姚奇偉那時候也是翩翩美少男，現在都垂垂老矣啦」，抓到機會，朱延平不忘拿老友打趣。

「其實，王靜瑩到《異域》拍攝現場，還很年輕，不夠在意表演，歷練也不夠。我們要拍劉德華逃難、抱媽媽哭，她在旁邊哭不出來，是姚奇偉在旁邊大罵，逼出她的情緒，才讓那場戲順利拍完」，朱延平回憶，一開始，自己拍到王靜瑩的戲份就害怕，劉德華來臺灣拍《異域》，檔期很趕，拍完馬上要趕飛機離開，拖到進度也難以補救，要靠姚奇偉在旁扮黑臉，才讓王靜瑩順利過關，「沒有奇偉幫忙，那場戲拍不了，我沒辦法罵人，做不了黑臉。」

現場放映、班底團聚，眾人重新回味經歷，把回憶倒帶播放，「一直到昨天，大家把心裡話都講出來，她當年很生氣被這樣罵，但到現在再看當年的成果，她也坦然。最後效果出來，她演得真好，真的是將才。」朱延平補充，當時徐克看過《異域》，一眼就相中王靜瑩，要把她簽到香港，「我告訴她，徐克最會拍女人，她這麼美，發展不會輸給王祖賢，就去徐克那邊吧。」

王靜瑩在徐克旗下拍了兩部「黃飛鴻」系列電影，演十四姨，還有一部《少年黃飛鴻之鐵猴子》（1993）；再後來，陳凱歌要拍《風月》（1996），也相中王靜瑩，可惜最後沒能過關，女主角換成鞏俐。「其實就是剛開始太順遂，成績太好，中港臺的大導演都要找她拍戲，所以沒有好好經營基本功」，這件事一直放在朱延平心底，直到近期看見王靜瑩演出《華燈初上》，表演功底已非同日可語，驚豔之餘，也大大肯定她的成長。

「朱導就是心軟，不會強留演員，哪裡有發展就讓他們去」，姚奇偉笑說，朱延平惜將愛才，曾經想促成金城武拍攝楊德昌執導的電影，合約談到最後關頭，遺憾有一個項目無法達成共識，合作因此破局，如此回憶，雖然無奈，但也為往事增添風味，「金城武當時已經紅了，我想，他不能只是繼續拍《逃學戰警》（1995），我手上還有三部金城武的電影合約，沒有打算繼續拍。後來有人找我要來買我手上的金城武合約，我沒有賣，就放到合約過期。做他的老闆或朋友，我總不能糟蹋掉他。」

重建電影史　商業電影的見證者

「臺灣電影史，一直忽略商業這一塊。打開電影書，只有新浪潮。新浪潮當然很重要，但商業電影是臺灣觀眾的共同回憶。」從臨時演員一路竄升到商業大導演，走過輝煌時期後，也經歷低潮潛伏，後期走向幕後，此刻的朱延平，受業界獎項肯定，選擇再為自己熱愛的大眾電影發聲，「我會說，臺灣電影史缺少虞戡平、缺少蔡揚名，也缺少《報告班長》（1987）金鰲勳，還缺少《魯冰花》（1989）楊立國，這些電影，大家耳熟能詳，卻不在我們的歷史裡面。」

以前不敢講、不想爭，朱延平說，以往講這些好像是反過來要幫自己說話，要大家來討論自己，但如今拿獎、出書，有些話就不吐不快，「現在已經有點氛圍可以討論這一塊，竟然如此，只討論我沒有用，還有很多人，像虞戡平多厲害，應該要有他的歷史定位，不只《搭錯車》（1983），《大追擊》（1982）也拍得很好，還有《兩個油漆匠》（1990）、《海峽兩岸》（1988）。臺灣電影，還有很多人。這另外一面，觀眾是應該知道的。」

回憶一路走來的理路，朱延平表示，自己的《七匹狼》影響「學生電影」往後樣貌，讓青少年形象不再只有西瓜皮、穿制服，但在時代翻轉之前，「林清介的學生電影，怎麼現在就不被討論了呢？他的影響力是不小的。」朱延平談，時代起伏，高高低低，過去的國民回憶，也應該有被細心對待的價值。

商業電影大震盪，朱延平自己的黃金時代更替，發生在 90 年代與兩千年代之交，「美商進軍臺灣，政策放鬆，拷貝限制開放，我們就垮了。」朱延平談，「美商封殺非好萊塢電影，四處搜查，哪家戲院播我們的預告、貼我們的海報，就不能放映他們手上的好萊塢大片。就這樣，臺灣電影的宣傳機會被逐出電影院。」朱延平回憶當年，自己有部《搞鬼》（2003）要上映，親自跟深交的戲院老闆拜託，最後卻只換到電梯進門處，在地板上貼了一張海報，「如果觀眾剛好蹲下來綁鞋帶，可能有機會看到吧」。

「一直到最後，美商在臺灣布局穩定之後，才開始跟臺灣電影合作，代理發行臺灣電影，也因為這樣，開始有臺灣電影的預告會出現英文旁白配音」，想到這場敗戰，雖然有些不甘，但也是無可奈何，「直到 2008 年，《海角七號》上映，也是美商發行，在《海角七號》之後，臺灣電影才又出現另一波改變。」到後頭，朱延平監製《大尾鱸鰻》（2013），也要靠美商華納兄弟發行，「大家現在習慣（跟美商合作）了，做得不錯、也沒關係，以前的仇恨都不見了。」朱延平總結道，但字裡行間仍有空隙，待人尋思。

暢談往事，時間匆匆。拿獎出書、獲得肯定，朱延平卻笑說，他最近推掉大多電視專訪，現在拍電影，也不想再求自己當導演，看淡外界批評，只想把心力留給身旁的親朋好友。「前陣子，說要慶祝我拿獎，奇偉要請一大桌」，餐廳約好了，行程難安排的老朋友，也一一約齊了，朱延平哈哈大笑，沒想到因為疫情的隔離規定，自己又臨時無法出席。

「朱導說不在意，但該慶祝的，我們還是要慶祝，也要留下紀錄」，姚奇偉說。語畢，又是一陣笑聲。■

封面照片：攝影／蔡耀徵