【2022 優良電影劇本】原型改編的再翻新：人設建立、情節鋪排和在地化
近年來，IP 改編蔚為風氣，越來越多影視作品翻拍自小說、電影等原型底本，在劇本改寫的過程中，勢必面臨創作元素的取捨。想要嘗試改編劇本的創作者可能會好奇：改寫應該從什麼步驟開始？什麼才是劇本裡應該要留下的核心價值？ 2022 優良電影劇本講座邀請去（2021）年三部改編自不同原型故事的熱門電影作品創作者：《詭扯》導演許富翔、《緝魂》導演程偉豪及《當男人戀愛時》監製金百倫分享經驗。從不同類型的電影，談論劇本改編、後續拍攝的運作過程和細節。
劇本改編的第一步 設定人物的元素
不同類型的電影，在劇本中會存在不同的核心價值，初步建立時，也會有不同重點的考量。以《詭扯》劇本為例，對許富翔而言，喜劇類型電影的重點是「笑點」，劇本方向就會以笑點時機的掌握跟節奏為主；像是《緝魂》這樣的劇情片，程偉豪在劇本上則會在意情節反轉及故事高潮橋段，以關鍵情節點做為思考劇本時的骨架。
確立劇本主軸之後，下一步是角色思考。觀影過程中，觀眾常透過角色來建立對電影的整體印象，「多數時間我都在思考如何讓角色成立且突出，因為那是觀眾在乎的。」許富翔接著點出他在劇本創作時的一大重點。
許富翔雖擅長在有限時間、場景內，塞入大量劇情，但節奏緊湊的劇本模式，以情節推動敘事，容易模糊觀眾對角色的印象。因此，《詭扯》和原型韓國電影《我們全村都不是人》（To Catch a Virgin Ghost，2004）在劇本的初步改寫，就先以角色數量的差異下手。「韓國原版電影有一大群人物，是『一群人與另一群人』亂鬥，角色的個別風格和形象並不明顯、突出，所以，在《詭扯》上，我第一步先選擇刪減角色，希望讓個別的角色狀態變得鮮明。」
「在拍攝前期，必須頻繁和演員溝通，來強化觀眾對於角色的印象。」許富翔說明，除了導演外，演員也扮演關鍵角色，和演員溝通的過程，又會再進行一次人設的激盪與創作。程偉豪也分享他拍攝《緝魂》期間和張震的溝通過程，補充演員對角色形象的想法，可能再回頭充實劇本未建立的細節：「張震認為梁檢的角色設定是個相較無趣、死板的人，所以，他想像整部戲裡，他會是個『只有一兩套衣服、連在家裡都會穿起襯衫的人』，我覺得這個就是有趣的角色細節。」
「我們好像可以把『改編』的過程解讀成：情節是被建立的公式，角色則是代數，透過逐步修正人物設定，去推動角色與情節的互動。」金百倫歸納兩位導演在劇本上所在乎的共通點：「在故事的前提上，人設確立是關鍵的作業。」
從個人符號的建立 延伸設立人物關係
處理劇本的人物設定之後，人物特質所構成的點，如何相互連結成線，推演成具有邏輯結構的敘事呢？《緝魂》改編自中國科幻小說《移魂有術》，但僅取其故事中的科幻概念為引，人物與情節設定全數在編劇階段翻新。在改編的時候，更著重在如何將小說中吸引人的科幻設定融入新的角色與情節，建立電影敘事。
程偉豪以《緝魂》前期的人物細節設定來解釋：因為電影是以關鍵情節為劇本寫作定錨，劇本在創作時就設定出結局「兩名重要角色，透過肢體動作辨識出彼此」的高潮。因此，便設立了男主角緊張時會有單邊抖眉的小動作，「張震那時候還問我，單邊抖眉是怎麼抖」，程偉豪笑說，後續在討論過程中，進一步將這個動作細節延伸為梁檢看到阿爆（張鈞甯飾）皺眉時，會習慣幫她撫眉頭。
透過細節的小幅度修正，除了達成原先「辨識出梁檢」的功能性目的，更進一步帶出男、女主角情感關係的扣連。「在角色關係的塑造上，會有相對應的情節，為了順應角色的關係跟立場，也就會有細節的修改。」而這些優化細節的過程，也就產生點到線的連結。
程偉豪進一步說明從元素過渡到結構階段的難題，他認為在犯罪電影的劇本階段，劇情反轉的設立是最困難的，需要有足夠的邏輯去組織順暢的敘事。「通常會先設定故事轉折的節點，再往回推導故事應該如何安排。不斷回推的過程，就會去思考節點要產生何種效果，比如設立正派角色也曾經沾染污點的節點，可使戲劇有更強的情感渲染跟故事張力。」
「我在意的不是犯罪手法的強調或高明，而是故事背後人物的情感動機，如何在點跟點之間扣連。」程偉豪在《緝魂》劇本的撰寫上，用倒敘手法回推事件發展動機，不斷詢問自己：「在關鍵情節產生戲劇效果之前，應該做到哪些情節的累積。」
電影作品的在地化 回歸生活中的觀察
劇本改編的原型故事來自世界各地，抽換時空背景之後，如何重新達到在地化，也是改編電影常面臨的問題。「可能大家對於在地化的直觀想像是語言，覺得在臺灣加入臺語就變得在地，但其實不一定。」許富翔認為，真正重要的是共有的生活經驗，從日常生活中的觀察出發，使觀眾產生真正的共鳴。金百倫也回應，《當男人戀愛時》導演殷振豪便是日常觀察的專家，也對在地化有獨特的想法，因此才製造出《當男人戀愛時》當中邱澤啃甘蔗與棒棒冰的設計。
「在地化不單純只為接地氣，是要讓真實感更強。」程偉豪從在地化需求的根源談起，「其他國家的作品，我們因為存在語言隔閡，而會把更多重心放在看情節；但當語言貼近的時候，場景的氛圍就會更被在意。」程偉豪以《緝魂》為例，他在創作時著重思考東方的文化背景如何實現輕科幻，與西方文化又會有何差異，基於此去發展情節。而故事發生在臺灣，臺灣在近未來的城市樣貌變化、服飾風格等等，都是在將改編作品落地時的思考方向。他主張，在地化是改編作品時需要做的自覺跟提醒，必須去思考：當作品要重新在臺灣落地，怎樣的安排才是會被觀眾接受的？
「生活經驗的擷取、對當地都市文化的思考，都會是落地的關鍵。」歸納兩位導演在地化的手法後，金百倫也再從監製身分補充《當男人戀愛時》的在地化——人物關係的再想像。
在原版韓國電影《不標準情人》（Man in Love，2014），大嫂的角色溫柔婉約，是大家庭間的潤滑劑，殷振豪則認為，這和臺灣傳統家庭的大嫂形象存在落差，臺灣女性剛烈，大嫂看到主角一事無成，如同米蟲，怎麼可能還有好臉色？因而改寫大嫂人物設定，和她與主角互動的關係。基於同樣的考量，原型故事中的黑道大哥角色，也改成鍾欣凌飾演的蔡姊，根於殷振豪想呈現在臺灣的地方文化：一個在菜市場裡組會的大姊，很可能實質掌握地方的利益網路，而像這樣的人物，飛黃騰達的下一步可能就是往地方政治、參選民意代表前進。
金百倫總結，具體的文化符號、線下空間的地域體驗、傳統社會的價值、或是人物之間常有的情感狀態，都可以達成到作品的在地化，使作品更加貼近觀眾。不同類型電影的改編會有不同的著墨，但要使觀眾得以自然地進入故事裡，前提就是在地化做得夠確實。「因為觀眾需要帶著這個前提，才能夠開始這段故事的旅程。」
「會給正在改編劇本的創作者什麼建議呢？」面對觀眾的提問，金百倫從商業電影角度回答：「如果已經確立創作方向是要面向市場的話，應該廣泛地涉獵正在創作的對標作品。」了解市場上被看重的元素，歸納跟擷取經驗。
「保持頻繁對話，並吸收其他案子的成功經驗，是非常重要的。」金百倫指出，對於市場作品的觀察，是在創作過程中不可或缺的養分。最後，許富翔也從比較直覺性的創作角度給出建議：「抓到某個吸引自己的點，然後把它無限放大。」■
．封面照片：第 44 屆優良電影劇本講座現場照片，台北金馬影展執行委員會提供
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