回歸初心的浴火鳳凰──專訪《消失的金鳳娜》導演謝庭菡

高雄電影節臺灣首映，現正上映中的臺灣電影《消失的金鳳娜》，是導演謝庭菡睽違 11 年推出的劇情長片，延伸其短片作品《噬心魔》（2014）主題，從昔日秀場天后金鳳娜的視角，揭開潛藏於詭異療養院中殘忍的「老人互助會」賭博交易。電影由喜翔、陽靚、劉奕兒等臺灣實力派演員主演，並特別找來揚名國際的中國影后陳沖，飾演主角金鳳娜。

本文專訪導演謝庭菡，一探她十多年來的人生際遇，怎麼一步步築出《消失的金鳳娜》如今的模樣；而鍾情於恐怖類型的她，又如何將創作本片視為一趟「回歸初衷」的旅程。

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10 幾年前，謝庭菡就讀臺灣藝術大學電影研究所時期，曾密集地推出一系列口碑與參展經歷皆不俗的恐怖短片，從《殮財》（2012）、《噬心魔》到《屍憶》（2014），後者由曾製作《咒怨》（Ju-on，2002）、《七夜怪談》（Ring，1998）系列的 J-Horror 代表性電影人一瀨隆重監製，更快速地在隔年推出長片版《屍憶》（2015），以新團隊、小成本之姿，為臺灣恐怖類型注入一股新活水。

在心理驚悚影集《魂囚西門》（2019）之後，再來便是《消失的金鳳娜》。看似沒有導演工作的這幾年，謝庭菡其實並沒有「消失」：「從《魂囚西門》拍完到籌備《消失的金鳳娜》，中間隔了五、六年，很多人問這幾年在做什麼？為什麼休息那麼久？我根本沒有休息，而是在嘗試另外一個重要的人生角色──當母親。」

謝庭菡的孩子在疫情爆發的 2020 年出生，剛開始成為母親時，面臨世界局勢與身分轉換的劇烈變動，她一度感到痛苦，深感社會普遍對於母親擁有太多期待，她擔心自己無法兼顧母親和創作者兩邊的工作，也難以接受母親必須犧牲個人的慾望和事業，換取對孩子無條件的愛。

因此，一個「非典型母親」的故事，逐漸在她腦中成形：「我想控訴這個社會對母親的期待，不是說我身為一個『好』媽媽，就不會傷害自己的小孩；也不是說如果我做出傷害小孩的事情，就代表我不愛他。」

接著，謝庭菡想起當年短片作品中，最讓她念念不忘的《噬心魔》：「我在臺藝大時期三部短片中，《斂財》由公視出品，《屍憶》有日方合作及出資者，《噬心魔》相對而言是資源最少的，只拿到高雄拍大約 50 萬元的補助資金，但也是我拍得最開心的一部，幾乎沒有任何限制，劇組人員都很支持我做任何決定，我一直很懷念那個時候。」

當時，謝庭菡的公司原本在籌備一部於美國拍攝的英語發音恐怖片，卻遇到疫情、罷工等各種阻礙而擱置，到了 2024 年，適逢《噬心魔》10 周年，她便和身兼監製的丈夫高瑞陽，提出將《噬心魔》改編成長片的念頭：「我想回歸初衷，拍一支可能不是那麼討喜，卻對我來講很有成長意義的電影。」也因此，她將短片版的父母換成母女，並選擇以母親的角度來陳述《消失的金鳳娜》：「當年我寫《噬心魔》的時候，剛好遇到親人經歷癌症末期，所以很自然地從女兒的角度出發，而且短片創作比較沒有包袱，想做什麼就做什麼；10 幾年後，我從純粹的女兒身分，轉變成一位母親，並且我給自己的目標是成為一名商業片導演，而『類型』只是我的手法和語言。」

相較於短片可以將一個概念執行到底，著重於氛圍和驚嚇，不見得需要完整的故事，長片就得建構出主角的英雄旅程，才能讓觀眾專注地跟隨。雖然《屍憶》與《消失的金鳳娜》都有其短片版本原型，但謝庭菡並非採取「長片短拍」的策略，而是以短片的思維來進行原本的創作。這次發展長片，她找來編劇許菱芳，補足自己在人物描繪上的弱項：「我擅長的是類型式的戲，例如動作戲，我可以寫很快，但人物情感反而是我這次想挑戰的。」

相較於先前作品的快速成形，《消失的金鳳娜》光劇本發展階段就花了超過一年：「因為我們想探討的事情不是日常生活中能夠接觸到的，所以耗費很多心力做訪談與田調；除此之外，更困難的是我們必須剖析自我、直面心中的陰暗，才能抓到人物精隨、建構出真實的角色，這次猶如經歷一層層剝皮的過程，每次開劇本會議都很像在做諮商，回頭看覺得很魔幻，但當下真的很累。」至於分工，則是謝庭菡先丟出大方向和元素，兩人討論到分場大綱皆有共識後，由許菱芳執筆初稿，接著謝庭菡再加入一同修改。

但劇本寫得再怎麼深刻，也得找到能撐起角色的演員，故事才有辦法成立：「金鳳娜這個角色的年紀也不小，說實在，能夠選擇的演員其實沒那麼多，我們也希望電影可以去國際參展，所以從一開始就沒有只鎖定臺灣的演員。」書寫過程中，身為影迷的謝庭菡，情不自禁地將陳沖帶入她對角色的想像中，甚至還會觀看陳沖的訪談影片作為人物功課，藉此想像在年輕時經歷絕代風華的天后形象。

待劇本完成後，高瑞陽大膽提出「何不乾脆找陳沖來演」的想法，一開始謝庭菡還不以為意，不敢想像小粉絲的幻想有可能成真，而高瑞陽抱著賭一把的衝勁，並善用過往幾年投資北美案子累積的業界人脈，竟然真的輾轉聯繫到陳沖的朋友，想方設法將劇本送到陳沖手上。前期聯繫耗費了很大心力，但連絡上之後，陳沖很快就回覆，表示可以談談，謝庭菡和高瑞陽便立刻飛到舊金山親自登門辦訪，以展現誠意。

「她直接邀請我們去她家！她當時穿著很重的厚底鞋，但走路像風一樣輕盈，聲音也是輕聲細語的，和在電影裡散發的狠勁很不一樣。」憶起初見場景，陳沖的氣場和氣質，仍深深烙印在謝庭菡心中。

謝庭菡表示，前期洽談階段，尚未聊到太多關於角色的細節，主要是讓陳沖認識自己，瞭解自己會如何執導這部電影，並稍微帶到臺灣的秀場文化；而陳沖確定接演後，謝庭菡則將做角色功課時考古的大量秀場影像素材和歷史資料，精選出「外省派」的人物形象，供對方參考：「當時秀場分兩派，講台語的台派，以及外省派，例如崔苔菁就是外省派的。外省派特別的是，主持人會拿她們不流利的台語來開玩笑，這件事情在那個年代蠻有趣的。」也因此，謝庭菡安排陳沖在電影裡講幾句台語台詞，不僅是製造「笑」果，更是從田調工作中獲得的靈感，也恰巧善用了陳沖和一眾臺灣演員不同的腔調，藉此強化金鳳娜遭囚禁於療養院的孤立狀態。

除了陳沖首次主演臺灣電影帶來的話題之外，唯一從短片版延續至長片版、時隔 12 年再度回歸的喜翔，也是本片卡司中的一大亮點：「喜哥在短片裡面是標會的組頭，到了長片，我讓他變成院長，生意愈做愈大。」謝庭菡打趣道。玩笑之餘，謝庭菡更回憶起喜翔當年的「指導」，如何改變她對角色善惡的理解：「《噬心魔》最早的劇本中，我把壞人的壞寫得非常明顯，當初喜哥看完後，給我非常嚴厲的指教，我還感到很受挫、傷心，但也因此重新修改劇本，才得到合作的緣分。」她認為喜翔是很在意角色真實度以及劇本邏輯的演員，當年的啟發，讓她理解到戲劇雖然有許多不見得「寫實」的部分，但它的根基必須是真實。

至於電影中與喜翔碰撞出強烈火花，甚至讓喜翔給出「銀幕初吻」的陽靚，則是謝庭菡在私下飯局時確立的：「我第一次和陽靚見面就是跟喜哥吃飯的時候，他們私下的互動就如同我想像中的阿光院長與美玉護理長，喜哥是陽靚很要好的前輩，教導她很多演藝圈的倫理，也可以看出來陽靚很瞭解喜哥這個人，知道什麼時候要順著他的毛摸、什麼時候要講什麼話。」如果喜翔飾演的院長是本片的「大魔王」的話，那院長身邊的護理長堪稱「小魔王」，而小魔王的人選，非陽靚莫屬。

「再加上院長與護理長有親密戲，喜哥很排斥這件事，因為他怕被別人說他吃豆腐，所以飾演護理長的演員，一定要是喜哥本來就認識的。」謝庭菡也回憶拍攝吻戲當天，喜翔哥非常緊張，是陽靚帶領他放鬆，才順利完成拍攝。

至於在片中飾演女兒「小寶」、與陳沖氣場勢均力敵的劉奕兒，則是謝庭菡透過觀影經驗鎖定的：「選角首要考量是長相，要和陳沖像母女；再來是奕兒近期演出作品《老狐狸》（2023）和《女兒的女兒》（2024），讓我感覺她是個很有『反差感』的演員。尤其她在《女兒的女兒》裡，表面上看起來很叛逆，但你會覺得這角色好像在隱藏些什麼；《老狐狸》也是，看似是個輕鬆收租的女人，卻因為她細膩的表演，讓人覺得這角色很有故事。」

如此氣質符合謝庭菡想像中的小寶，實際聊過之後，更讓她確定劉奕兒就是最好的人選：「其實小寶可說是整片中最難演的角色，她的戲份很少，但一出現就要讓人覺得她是一個狠狠被傷害過的人、過得很不好，她對媽媽有很多不諒解與恨，可是恨中又帶有很深的愛。」

實際合作後，劉奕兒對角色做的豐富設計與紮實功課，將角色堆疊出意想不到的層次，令謝庭菡驚艷，甚至讓她為此修改電影的開頭和結尾：「這部電影原本是一個英雄旅程，但金鳳娜的旅程其實沒有完成，所以看完會覺得很沉重、有很深的遺憾，但我不希望觀眾看完覺得太傷心、太沮喪，還是希望大家能帶著一點情感離開戲院。後來想想，如果沒辦法完滿金鳳娜的旅程，那何不讓女兒小寶有個出口？」

最終，謝庭菡選擇以頭尾呼應的形式，讓電影開頭落在小寶因母親縱火案受到審問的片段，在故事正式開始前，先帶出女兒一角的重要性；結尾則收在小寶雨中奔跑的畫面，讓她懷疑自己受黑道討債追討的警戒情緒得到釋放。伴隨著金鳳娜招牌歌曲〈寶貝愛人〉迴盪於耳，小寶終能放掉對母親的怨恨與掛念。

提到片中色彩豐富、且帶有些許宗教象徵的場景美術，謝庭菡坦言沒有特定指向哪一種宗教：「原先我們故事設定中有融合佛教的『四大分解』概念，想把金鳳娜在療養院的遭遇，詮釋成她瀕死前的回憶、但後來評估那樣會變得太奇幻，且用現有預算也難以執行，便放棄了。」但佛教元素仍延續到療養院其中一位信眾身上，而貌似牧師的院長，也只自稱為「神的僕人」，並未明確指涉基督宗教：「因為我認為宗教都是勸人向善的，不同教派的最終目標其實都是一樣的，會拿宗教來做壞事的都是『人』。」謝庭菡仍想專注於「人」的探討。

透過本片，謝庭菡想挑戰有「反差感」的視覺設計，讓療養院白天的時候看起來明亮、莊嚴，到了晚上卻全部變調，以此強化人心的叵測：「我們很幸運地成為樂生療養院近期開放拍攝後，進去的第一個劇組，《魂囚西門》原本想在那邊拍，但當時借不到，這次也算完成了這個心願，場景對我來說很重要，大約就決定了 50% 的視覺風格。」

除此之外，謝庭菡很早就跟設計們溝通以「紅色」做為視覺發想的起點：「紅色可以是舞台布幕，呼應劇情中的秀場，它是華麗、俗艷的代表，但也象徵血與死亡，是個很有張力的顏色。」而從門框中滿溢濺出的鮮血、圍繞老者病榻的詭異布幕，雖非刻意為之，卻不免讓人產生庫柏力克（Stanley Kubrick）、大衛林區（David Lynch）等迷影式聯想：「除了紅色，金鳳娜另一個主要顏色是金色，其實當初決定『金鳳娜』這個名字時，就想把她塑造成一隻金鳳凰的形象，而浴火鳳凰最後把恩典療養院燒了，好像也就蠻合理的。」

從《屍憶》至《消失的金鳳娜》，謝庭菡有著不惜讓主角成為惡人的勇氣，她並非對充滿瑕疵的破碎角色有所偏好，而是認清了世上沒有統一的善惡分野：「創作對我來說是人生的寫照，可以呼應真實生活，在我的戲劇中，沒有絕對的好人與壞人，因為我認為人就是如此，好與壞只差在我們的立場不同。」

《消失的金鳳娜》以類型片的視角，照見老人安養、地下賭博等真實且黑暗的社會議題，或許電影創作者並沒有義務背負社會責任，但謝庭菡仍希冀，觀眾們藉此故事領悟到「愛要及時」：「如果這部片能讓你看完之後想到一個人，可能是傷害過你、你傷害過，或有一些話說不出口的人，那我就覺得功德圓滿了。」

她也補充道，陳沖對母女最後對峙戲碼的堅持，開啟了她對金鳳娜更深的認識：「我本來跟她說，金鳳娜一定要對小寶道歉，但她不接受，決定硬到底。其實仔細想想，被傷害久了的小孩，如果突然接受到道歉，非但不會馬上諒解，反而會對父母產生更多問號。」而陳沖或許是認為金鳳娜的時間已經不多，無法回應女兒糾結一輩子的困惑，才會寧願讓小寶繼續恨著自己：「如果金鳳娜真的道歉，那小寶到底該不該原諒？可無論她原諒與否，媽媽都已經不在了。」陳沖的選擇看似殘酷，其實內在蘊藏著深刻的母愛，也是她親手為自己打造的「善終」。■
 
．封面照片：《消失的金鳳娜》電影劇照；大昇影業提供