一夜臺北，行走的世代群像──專訪《明日的過客》導演郭承衢

陳妤、郭子豪、侯彥西和毛祁芸等人主演，2025 年高雄電影節亞洲首映，並將於 2026 年八月臺灣院線上映，長年旅法的導演郭承衢，繼《德布西森林》（2016）、《巴黎單身公寓》（2019）後，睽違六年推出自編自導的劇情長片《明日的過客》（2025），透過四名意外重逢好友的一夜臺北漫遊，幽微地鑽入了年輕世代的腦中，談討他們的焦慮、迷惘和生活態度。

年輕演員作為世代縮影

「我一直希望自己不要跟臺灣的社會脫節。」談起本片緣起，郭承衢表達想與臺灣這片土地保持連結的意志。原來，看似空白的這幾年，他在法國和臺灣兩地都遇上開發案夭折的狀況，然而，接連的挫折並未削減他的創作慾望，反倒因為開發過程中認識許多新生代演員，令他萌生念頭，要拍一部更貼近臺北這座城市以及身處其中的年輕人的電影：「我想拿這一群渴望在演員路上獲得成功的人作為縮影，藉此看待現在的年輕人與這塊土地的關係。」

作為一部以大量對話而非具體戲劇事件推動故事的電影，角色細節的可信度與台詞之間的「生活感」將會是重點，因此，郭承衢先確定主角人選，再開始撰寫劇本，這樣一來，他便可把對演員的認識以及演員本人的特質，融入角色當中。

其中，郭承衢看準陳妤尚未挑戰過輕熟齡都會女子這點，便邀請先前就認識的她超齡演出，飾演對舊愛感到糾結的已婚女子白玫：「透過白玫這名角色，她可以呈現出不同層次的表演，也可以讓觀眾在銀幕上看到不同於以往的形象。」而白玫的人生經驗，則由郭承衢知悉的多位女演員之真實故事拼貼而成：「這個角色的整體經歷應是比較辛苦的，因此她選擇平穩、舒適的生活環境，並且難以離開那樣的狀態，才會顯得合理。」

郭承衢被侯彥西在《鱷魚》（2021）中的演技驚訝到，當時他甚至不知道侯彥西就是《那些年，我們一起追的女孩》（2011）當中的「勃起」，後來，郭承衢陸續看了侯彥西參演的《成功補習班》（2023）、連續劇《用九柑仔店》等作，十分佩服他表演的多元性：「他是個什麼都可以演的演員，但大眾對他的既定印象永遠只是個稱職的配角，我覺得這對他很不公平，我希望這部電影可以讓他有一個完整的角色，不只是主角的好朋友。」而侯彥西在演員路上努力 10 多年，卻不見得達到世俗定義的「成功」，多少也成了角色阿信一部分的養分。

至於郭子豪，郭承衢則從聊天過程中聽出對方的沮喪：「他是科班出生的，也有顏值，但每次試鏡得到的都是沒幾句台詞、站在旁邊的背景角色，很可惜。」他希望透過傑克這名角色，讓郭子豪擁有不一樣的表演經驗。

四名主角當中最年輕的「毛毛」毛祁雲，則在試鏡場合的表現就令郭承衢印象深刻：「當時她還在就讀藝術大學，談吐間透露對生活的態度與想像卻很有深度。」郭承衢徵得毛祁雲同意後，就著她本人的人格特質與生活經驗，發展出「毛毛」這名角色：「我自認沒有那麼瞭解臺灣 20、30 歲的年輕人，所以我必須透過演員來豐富我的想像，並讓劇本更合理。」

功不可沒的前期排練

與演員大量交流、磨合的時刻，則發生在開拍之前的排練期。有別於大部分臺灣劇組「現場見真章」的習慣，《明日的過客》的事前排練長達三週：「我覺得演員工作需要被尊重，他們的工作是讓角色合理化，會需要時間與角色共處。」

郭承衢講究台詞，希望角色間的對話，呈現出很「鬆」的生活化質感，因此排練時，他花很多時間與演員推敲、修改台詞，除了在室內排戲之外，也會到街上邊走邊對台詞，藉此讓演員習慣對手走路的速度：「有了事前排練的消化過程，他們可以用最符合他們年齡層的字彙和語境講出台詞，並且，因為在開拍之前都確認過角色的前傳與後傳故事， 就算到拍攝現場需要微調台詞，也不會偏離我們事先建立好對角色的想像。」詳盡的前置作業，使電影最終順利拍攝 10 天便殺青。

相對於淺白、生活化的日常台詞，貫穿全片的多視角旁白，郭承衢意圖打造具有散文感的內在聲音：「我之所以安排多條敘事線，是希望四名主角可以有差不多的銀幕時間，讓四名演員有差不多的機會被看到；而透過呈現四個不同的肖像畫，觀眾也可以在角色中多少看見自己的影子。」正式開始創作前，郭承衢重新觀賞了王家衛的《重慶森林》（1994）和《墮落天使》（1995），參考王家衛跳躍於不同角色畫外音之間的技巧：「逼觀眾轉換敘事觀點是非常難的事，但王家衛做得如魚得水，他可以直接在戲劇中貼上畫外音，而不影響其中人物的動作，並且達到加分效果，這給了我嘗試的動力。」

特別的是，旁白出現的時機點以及配上的畫面，早在劇本階段就已明確建立：「大部分作品進到剪接階段，都會需要重新建構劇本，但這部片幾乎沒有，我長期合作的法國剪接師 Yannis Polinacci 也表示，原本劇本的設計是完全可行的。」而郭承衢也等到全片拍完之後，才讓演員看著自己演出的影像配旁白：「當他們已經整個經歷過角色後，唸出來的會更有感覺。」

多樣、流動的當代關係樣貌

電影中傑克和阿信若有似無的同性情愫，郭承衢處理得異常輕盈且自然，鑒於身邊許多到一定年紀才開始探索不同性向可能的例子，他認為性別意識與流動不是個必須特別被強調、著墨的「議題」，而應該是生活的一部分：「那只是這部電影其中一條線索，牽動所有人之間的關係，但我最想講的還是人類情感的複雜性，愛情與友情中間的那條線在哪裡？」他也用收束成線條狀的街景畫面，以及舊情人遺落在床上的一根髮絲等意象，具象化了人與人之間的「界線」。

至於毛毛「租借男友」這個特殊的設定，則來自郭承衢的網路觀察與友人真實經歷：「我在 Threads 上發現很多人會發文找人陪自己做特定的事，他們不見得是要找交往或發生關係的對象，就只是在找一個人，而且這樣的需求在各種年齡層都可見。」網路社群時代讓眾人鎖在自己的生活空間走不出去，乍看之下更容易取得各種資訊、接觸到更多人，實際上真正可以分享心聲的人，卻愈來愈少。

「我的確有法國同事曾經在 Instagram 上，被即將結婚的陌生女性訊問可否在她結婚前一週跟她上床，只因我同事是對方沒有交往過的男性類型。我同事猶豫很久後答應了，但條件是事情發生後，他們就要把彼此的聯絡方式刪除，並且再也不要出現在對方的生活中。」該事件啟發郭承衢建構出阿信與毛毛這對伴侶，諷刺的是，「限期的男友」或許正是一直認為自己是個失敗演員的阿信，職業生涯中扮演過最成功、最令人難忘的角色。

平凡真實的臺北，充滿韌性的臺灣人

「臺北」堪稱本片的第五個主角，談起這座已離開多年，卻仍視為故鄉的城市，郭承衢希望用大銀幕呈現它最生活化、平凡的美感：「離開臺灣前，我覺得臺北市很髒亂、醜陋，那是我逃離的原因之一。後來發現，正是因為我太習慣這個城市，才會不由自主地批評。」旅法近 30 年後，他反倒開始懂得欣賞臺北的獨特的浪漫，以及平凡事物的價值：「現在的我會覺得，一個東西會好看，不見得在於它的設計，而是它被放在它最適合的位置。」因此，郭承衢拉著攝影師鍾艾，走遍他熟悉的臺北區域，拍下垃圾桶、地磚、水果攤等等不起眼的角落，並以靜照的形式，安插在於電影當中，從不一樣的角度凝視日常之物。

至於片中提到的臺北車站飯糰霸、大稻埕甜點「最中餅」，以及西門町電影街、古亭同安街等等，皆來自郭承衢真實的生活體驗：「因為認識房東，我每次回台幾乎都在同安街那一帶短租，也真的常常在西門町看完電影後走回古亭。」因為拍攝的是自己最熟悉的台北地景，劇組近乎「奢侈」地以順拍方式，從西門町大馬路，一路往沅陵街巷弄，途經台灣銀行館前分行，再走到中正紀念堂以及南門市場附近：「不少劇組成員反映不一定要按照實際的街道路線拍攝，但我還是覺得要對觀眾負責。」即使大部分戲皆為夜景，他們也幸運地沒遇上居民抗議等問題，便在未封街的情況下，小規模、游擊式地完成了拍攝。

另外，郭承衢透過劇情中時不時出現在背景，打斷角色談話的共軍軍演襲台廣播，呈現縈繞在臺灣人生活中的無形壓力：「還沒開始工作這部片的幾年前，我在臺灣坐公車時，手機收到國家警報顯示有『不明飛行物體』飛過南臺灣上空，英文卻標示成  missile（飛彈）。我當時嚇壞了，生平第一次收到這種訊息，但看車上的大家，卻都毫無反應。直到事後問人，別人才告訴我這對臺灣人而言根本沒什麼，讓我感受到生活在台灣，真的會面對許多不同的外的壓力，不管是政治的（軍演）、或是大自然的（地震、颱風）。」

儘管電影的主題仍是生活在臺北這座城市裡的人的友情與愛情，但郭承衢無法繞過籠罩著臺灣人的政治壓力，又不希望它成為影片最重要的題旨，於是便以生活旁邊一個小小聲音的形式，時不時閃現：「電影後段，白玫閉上雙眼，出現黑幕，她當下感到惶恐，但沒說出來，而等眼睛睜開、短暫的惶恐過去了，我們就又可以繼續往前了。」透過電影，郭承衢談年輕人的迷惘，也談年輕人的抗壓性，以及生活在這片土地上的韌性。

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最後，關於中文片名《明日的過客》與英文片名「Last Night in Taipei」之間相反卻呼應的意義，郭承衢感性表示：「我們現在在生活中所做的一切，都會在下一秒中成為過去，而未來的人會如何看待我們現在的生活？我們無法掌握。唯一能掌握的就是當下。」以這樣的角度來看，當角色在未來回望他們當初相遇的夜晚時，都已經離開當下的狀態，成為了「過客」。

至於英文片名，試過各種意義上的直翻後，郭承衢仍決定另起一個較好理解、較直觀的片名：「而且，Last Night 有兩種詮釋的意義──『前一夜』和『最後一夜』。在溫哥華影展放映時，觀眾有感受到，這或許是這四人最後一次聚在一起，儘管他們都沒有將這個可能說出來。」

另外，郭承衢也補充國外觀眾和國內觀眾的反應差異：「國外觀眾對於長期旅外的傑克這名角色更能同理，除了人與人之間的感情之外，也能感受到政治壓力對角色造成的影響；至於高雄電影節的觀眾，就很在意取景的地點，不只一位跑來找我說想要有一個高雄的版本！（笑）」而此部獻給臺北這座城的影像絮語，也即將來到臺北觀眾的面前。■
 
．封面照片：《明日的過客》電影劇照；光年映畫提供