【2026 北影】當世界存在傷口，我們如何繼續生活──專訪《世界的主人》導演尹佳恩

編按：2026 百想藝術大賞奪最佳導演、最佳女性新演員兩項大獎，韓國導演尹佳恩作品《世界的主人》以女高中生李主仁生命經驗出發，探索人與創傷的關係，在本屆台北電影節臺灣首映，並於本月正式於臺灣院線上映。本期《放映週報》於導演尹佳恩訪臺期間進行專訪，分享其探索性別經驗的劇本創作過程、電影現場的調度拍攝，與工作坊的演員表演訓練方法。請見本篇專訪。

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「來到臺灣，發現很多觀眾都喜歡洗車場的這場戲，當初應該拍得更好一些。」走過多倫多國際影展、平遙國際電影展，在韓國和香港陸續上映，並獲得「百想藝術大賞」電影部門最佳導演獎和最佳女子新人獎，2026 年台北電影節期間，尹佳恩導演帶著暌違六年的新作《世界的主人》（The World of Love，2025），首次來到臺灣，與觀眾進行映後交流。繼《女孩青春紀事》（The World of Us，2016）、《童心計畫》（The House of Us，2019）之後，本片是尹佳恩執導的第三部長片，亦是「成長三部曲」的終章，主角由孩童轉向了青少年。導演原想探討十多歲國中生的性與愛，後經多年田調和思索，將故事議題聚焦於家內性暴力，只因在尹佳恩看來，始終「繞不過去」性侵害這件事情。

但相較呈現性侵回憶或墜入痛苦，《世界的主人》更傾向關注「事件發生之後」，看似一部青春校園輕喜劇，整體調性活潑、輕盈，可在日常生活的流淌中，偶爾磕碰到的疼痛一角，讓觀眾隱約察覺，平靜表面之下，埋藏著冰山和陰影。如同在臺灣的每場映後問答，都有觀眾請教尹佳恩，母女在洗車場的戲份，具體如何設計與拍攝？如此自然，又如此令人心疼，伴隨洗車的轟鳴聲，女兒發洩情緒之後，母親溫柔地詢問「想再轉一圈嗎」──原來，類似的對話與崩潰，她們已經處理過了很多次。被性侵的經歷無法抹去，但生活仍在繼續。

《世界的主人》在韓國觀影人次逾 20 萬，榮登 2025 年韓國本土獨立電影的票房榜首，也曾一度在華語地區掀起討論熱潮。面對觀眾的喜愛與共鳴，尹佳恩導演坦言，每個人生命中都存在著難以啟齒的祕密、陰影或創傷，即使帶著這些困擾，我們依然可以生活下去。也許這就是如今的觀眾，期待並認同的電影內容：「與其抹去傷口，不如坦然面對疤痕」。

還有一些觀眾，讚美《世界的主人》是一部充滿人文關懷、毫無說教意味的「女性主義電影」，或稱讚尹佳恩是一位「女性主義導演」，對此，尹佳恩的感受有點複雜。身為女性，她的創作根植於自身真實經驗，自然帶有女性視角，但社會是彼此連結的整體，不必特別分類、強調「女性」或「女性主義」。尹佳恩覺得，不論生理性別，大家都是人類的一員，女性所面臨的問題，本質上也是人類的困境，那些男性主角的電影，通常就不會被稱為「男性電影」或「男性主義電影」。

戲裡戲外，無需歸類和貼標籤，導演就是導演（而非女性導演），電影就是電影（而非女性電影），高中生就是高中生（而非性暴力倖存者），當我們能夠自然地面對性別、瘡疤或其他意欲掩蓋的經歷，我們才有機會掙脫外界定義的枷鎖，在平凡的日常裡，成為自己和世界的主人。

受傷了，然後呢

《世界的主人》電影第一幕，大量篇幅呈現高中少女李主仁的校園日常，朋友之間公開談論情慾、性愛、月經等曾經一度被視為禁區的話題。本片首個鏡頭，也是主仁和高中生男友在教室裡熱切親吻。回顧《世界的主人》創作源起，身兼導演和編劇的尹佳恩笑道，很早之前就想寫關於 10 幾歲女生的性與愛，不帶浪漫或幻想元素，而是非常赤裸、真實的故事。大約在 2019 年前後，隨著劇本創作推進，尹佳恩常常觸碰到一些女孩面臨的不安與恐懼，察覺「性暴力」是不可或缺的元素，幾經斟酌和田調，才最終決定將女主角設定為，經歷「家內性侵」的倖存者。

但確定了故事帶有性暴力議題，尹佳恩又再次陷入猶豫，曾想拍成短片，也曾想用奇幻類型進行包裝，因內心多少感到迷惘與害怕，不曉得如何下筆處理性侵的內容。經過長時間的反覆思考，讀到韓國作家李琴䬁撰寫的小說《有真與有真》，尹佳恩受到很大啟發。《有真與有真》是一個「非常真實的故事」，敘事視角沒有侷限在性侵事件本身，而是關心經歷這個事件之後，這些少女以何種方式、經由怎樣的過程逐漸成長。尹佳恩也很喜歡書中對於角色的塑造方式，還曾考慮將《有真與有真》改編為影集，但因投資等問題，未能如願推進。時間來到 2023 年，走過幾個不同方向的嘗試，尹佳恩覺得，即使是用小成本、獨立電影的方式，仍想拍出這部長片。

《世界的主人》製作預算約 10 億韓元（約等於 2,100 萬新臺幣），經過三個月的前置，在 2024 年 9 月至 11 月期間進行拍攝。尹佳恩特別感謝兩位優秀的製作人，一位負責籌集資金，另一位與她已合作長達 15 年，他們非常了解導演在製作電影時考量的優先順序，整體溝通過程很順暢。尹佳恩坦言，並非預算越多就能拍出越好的電影，10 億韓元是她迄今執導電影中預算最高的一次。電影拍攝總會遇到各式各樣的限制，尹佳恩傾向開放地接受，有了限制，就應利用限制好好拍攝。

「基本所有的場景，都因預算有限，做了妥協與權衡。」尹佳恩舉例，片中洗車場的戲，母女兩人坐在前座，原本希望可以拍到女主角主仁的臉部特寫，但車內空間狹小，如果一定要拍近景，需要用 CG 特效輔助，或將車子分解拆開、將攝影機放在中間，但劇組沒有預算做這些事情。「後來不得已，就把攝影機放在汽車後座，用長鏡頭的方式一鏡到底拍攝。」這是一個因為預算和技術限制而做出的選擇，但事後回看，尹佳恩發覺這種拍攝手法更具戲劇性。

在未經彩排的情況下，主仁在車內對著母親情緒崩潰的這場戲，現場大約拍了六到七個 take 。導演主要給予時間的 cue 點指示，因需配合固定的洗車流程，什麼時候進去、進去多久之後講對白、多久以後落淚……，這些地方都做出明確的設計。除此之外，導演沒有過多地干預表演，因非常信任徐粹彬（飾演李主仁）和張慧珍（飾演姜泰善，主仁的母親）兩位演員，也因這場戲特意安排在後面拍攝，經由前序戲份的互動累積，兩人已建立默契和共識。加上開拍前也透過對話討論戲中的情緒與內容，判斷如果現場再進行彩排，可能會讓情緒失真，希望將真實的情緒直接拍攝記錄下來。

在這個關鍵場景，片中採用的 take 是最後一次拍攝的。前幾次洗車和宣洩的演繹，徐粹彬因略微緊張，表現不太順利。拍攝當下車內只有攝影，導演和其他工作人員都在外面觀看監視器，徐粹彬忽然提出，請導演過去車裡，隨便對她說一句話。此前，導演與她已進行過多次的緊密對談，在現場，尹佳恩思考了一下，對徐粹彬說：「想像全世界的主人都在你的身後，你帶著他們一起往前走。」這句話講完之後，拍攝當下，徐粹彬非常入戲地完成表演。

《世界的主人》沒有呈現性暴力現場的閃回畫面，甚至未曾交代創傷發生的細節，來到劇情中點的洗車場戲份，觀眾也只看到主仁先在學校與同學發生爭執，在老師面前不得不自陳她是兒童性侵受害者，但她的人生沒有就此被毀掉。而後來到洗車的過程中，主仁逼問母親：「你怎麼可以讓那種事發生在我身上？那麼久、那麼長的時間……你怎麼會不知道啊？」對於尹佳恩導演而言，進行了長期的田調研究，有意選擇不去呈現性侵發生的場景，一方面是不希望有人因此而受傷，另一方面也因為：比起過去發生了什麼，她更關注現在如何去面對。例如主仁在車內對母親的傾吐，或偶爾把自己關在廁所裡面，再如美度要在法庭上接受鉅細靡遺的盤問，他們的這些行為和遭遇，都是創傷如何影響當下生活的具體表現。

此外，在電影音樂層面，前半段幾乎沒有使用配樂，後續也只出現了一首巴哈的鋼琴曲〈羊兒可以安然吃草〉（Sheep May Safely Graze），尹佳恩開玩笑說，因為音樂真的很難，她到現在依然不太會利用音樂講故事。自謙之後，她也補充道，音樂具有強烈的感染力，配樂能夠激發情感、引領人們走向某種特定的情緒，但《世界的主人》呈現的是主仁的日常生活，導演在一開始沒有考慮過音樂的問題，「只單純地呈現主仁的日常」──本片聚焦在性暴力發生以後，尹佳恩又強調了一遍，「一個再平凡不過的日常」。

後期剪輯的時候，尹佳恩反覆思考配樂的問題，最終決定在特定的場景中融入音樂元素，做出這個決策正是基於「主角日常生活」。即使主仁不時產生情緒波動和起伏，很快卻又循環回到了原來的日子，所以在音樂層面，導演希望選用一首反覆出現、呈現日常的旋律，音樂也能強調「主角平凡日常的循環」。

無論主仁遭遇何種轉折，經歷了哪些起伏變化，當主角重新回歸日常，片中就會重覆響起同樣的音樂旋律。劇組原本規畫請音樂總監為電影定製曲目，但尹佳恩感覺，這是一個關於性暴力主題的故事，這件事「在歷史上長久以來都存在」、「不是近期才出現的」，故而比起新曲，古典樂更加合適。就在導演持續尋找帶有重複段落的古典樂時候，偶然聽到〈羊兒可以安然吃草〉，內心驚覺：「這正是我想要的！」全片唯一使用的這首音樂，導演覺得「大家都很熟悉」、「一聽就是巴哈的曲子」，如此也能代表從很早以前就一直存在的性暴力問題。

有祕密，公開嗎

「性暴力是一種殘忍的罪行，它會留下終生無法癒合的傷痕，徹底摧毀一個人的生活和靈魂。無辜的受害者將終生活在恐懼和無助之中，最終背棄世界、心懷怨恨。」同班男生秀浩發起全校簽名聯署請願，反對兒童性侵犯出獄後回到學校附近居住，但因請願書中的這段話，主仁不願意簽名。若未提前了解《世界的主人》故事主題，經由前半段主仁日常狀態的堆疊，也許部分觀眾會心生疑惑，主仁真的是性暴力倖存者嗎？她熱情、開朗，甚至頻繁更換男朋友，這樣的女生，真的會是一位「受害者」嗎？──類似的疑惑，也出現在主仁的同班同學心中。

當主仁第一次拒絕秀浩發起的聯署，並在班上當眾說出自己曾被性侵，教室氣氛瞬間凝固，主仁也覺得自我揭露得太突然，馬上又嬉笑著澄清，只是開玩笑而已。但當主仁第二次拒絕簽名，秀浩與主仁發生了言語和肢體衝突，主仁的母親被請到學校，主仁再次坦白自己曾遭受性侵，但沒有「徹底被摧毀」。於是，這件事就此流傳開來，但同學們都不曉得具體應該如何對待主仁，比如刻意變得小心翼翼地講話，或將主仁「討厭蘋果」的原因與性侵創傷連結。主仁最好的朋友宥拉，也疏遠了她一陣子，此前她們曾多次討論黃色漫畫和性行為話題，但當宥拉得知主仁一直隱瞞著的祕密，她也不知道如何面對主仁。

外表看起來不似「刻板印象」的受害者，實則藏有傷痛和脆弱，主仁角色的成功塑造，離不開演員徐粹彬的生動表現。尹佳恩表示《世界的主人》是小成本的獨立電影，她重視與演員建立連結，從選角的書面履歷查閱開始，導演親力親為，先看過每位演員的資料，從中選擇一批合適的演員，一對一線下見面，進行 20 至 30 分鐘的交流。在第一次面談期間，徐粹彬身上散發著「無與倫比的活力」，彷彿「遇到任何事情都不會被打倒」，這種旺盛的生命力，給尹佳恩留下深刻印象。此外，徐粹彬具有「極高的待人接物修養」，在「活力與禮貌之間，形成微妙平衡」，尹佳恩推測，這種活潑討喜的特質，「節制、修煉」的獨特氣質，可能源於徐粹彬長期練習跆拳道的緣故。

「而且她的身材，就是一個普通女孩的身材，非常好。」尹佳恩補充強調，當初相中徐粹彬，也因為她的體形看起來很健康，不似其他過度消瘦的韓國演員，這點也令她非常滿意。但確定出演之後，身邊人給了徐粹彬一些壓力，告訴她「你現在可是主角了，必須瘦一點」，徐粹彬開始偷偷「節食減肥」。導演發現後，建議徐粹彬維持原本的樣子，「你現在就剛剛好」，但徐粹彬坦言實在對自己的外表感到不安，需要「再瘦一點，會更加有自信」，於是導演叮囑她「只瘦一點點就好」。

後續，在演員的即興表演工作坊期間，尹佳恩觀察到，徐粹彬的表現很出色，可以敏銳察覺對手演員的情緒變化，並做出相應的反應。這個即興工作坊，聚集了七至八位男女演員，多次進行長達半天以上的表演訓練。演員們不曉得劇本內容，也沒有既定的角色，只有劇組工作人員確切知道他們正在表演什麼。工作坊過程中，導演也反覆調整角色安排，既更換演員飾演的角色（不論男女），也更換對手戲的陣容搭配，透過這種工作坊方式，可以察覺出，演員身上蘊含的靈活性和可能性。尹佳恩表示，徐粹彬的魅力和潛力在於，不論飾演哪個角色，不論與誰搭檔，都能非常彈性地應對、改變、互動和配合，這是一位專業演員應該具備的素養，但在當時，徐粹彬還是一位素人，從未出演過電影。

即興工作坊的具體方式，尹佳恩分享，她先從劇本裡面挑選幾個場景，剝離背景設定，僅保留基本情境和角色，關於性侵害、簽名聯署等關鍵情節均未涉及，而後使用同一套情節，更換不同的演員組合，嘗試不同的表演方法。例如電影後段的那場戲，當宥拉了解主仁隱藏的創傷之後，開始有意疏遠主仁，主仁主動問宥拉「你生氣了嗎」，宥拉說「我沒生氣」。在工作坊時候，導演沒有把前因後果講清楚，只說「這個朋友在生氣，因為你沒把祕密告訴他，最後才讓他知道」，然後給演員們看對白內容，讓他們即興發揮表演。尹佳恩笑說，同樣的場景，如果換成男生和女生來演，就變得有點像戀愛的戲份，她也可以從中觀察演員如何處理愛情戲，以及如果人物關係改變，演員如何調整表演和反應。

「表演並非單純死記硬背某個角色的特徵，精心準備之後再呈現出來，」尹佳恩基於過往拍攝經驗總結，「表演本質上更接近於，演員在一個特定情況裡面做出的真實反應。」一位演員，需要充分理解角色所處的情境及背景，遇到對手演員時候，兩人在當下產生出真實的反應和共鳴。尹佳恩的前兩部長片作品，因主角多為孩童，不會提供給小朋友明確的劇本，但《世界的主人》主角多為成年人，除卻兩位小孩演員，成年人都需依照劇本進行表演。考量到本片年輕演員大多是新人，尹佳恩提前與他們做了大量的彩排，排練時候給予較多自由空間，請他們在不影響對方角色的前提下，可以自由發揮，彼此磨合後達成共識，讓台詞和表演變得協調、流暢。

主人們，要幸福

受過傷，就註定不能繼續好好生活嗎？如同《世界的主人》在香港上映期間，片名改為《若問世界誰無傷》，亦如導演所描述的，每個人都有著難以啟齒的祕密或傷痛，但我們可以帶著這些疤痕，平凡地活下去。

電影裡面，主仁與男朋友前後嘗試了幾次親密行為，最後都止步於主仁的恐懼與不適，未再往下推進。本片於 2024 年拍攝，當時韓國劇組尚未存在「親密指導」（intimacy coordinator）這一職位。尹佳恩表示，現在 2026 年，韓國影視拍攝現場的工作人員，必修兩小時「性平課程」，她也曾在 2018 年修習過相關內容，只是當時性平觀念還未普及，並不是每個韓國劇組都要求修課。

為準備《世界的主人》這幾場親密戲，尹佳恩與兩位演員，提前做了深入的分析和學習。情侶間的親吻、擁抱、撫摸是在進行情感表達，但也類似動作戲，需要動作設計。導演與演員一起觀看了很多電影，例如同樣由吻戲開場的《半熟少年》（Kids，1995），出現不少吻戲的《藍色是最溫暖的顏色》（Blue is the Warmest Color，2013），邊看邊拆解：畫面如何拍攝，動作如何進行，電影裡的兩個演員「同意到了什麼程度」、達成了哪些共識，做動作之前給了對方什麼訊號……。

雖然沒有實際進行親密戲的排練，但導演與演員進行了大量、細緻的討論，設定好所有動作的步驟和細節，確認彼此都知情與同意，也能讓演員稍微安心一些。現場拍攝時候，只留下了攝影師，還用窗簾將四周都蓋起來，盡量讓演員感覺自在，避免被過度打擾。

訪問最後，談及韓國電影行業的現況，尹佳恩思考片刻後說道，自 COVID-19 以來，全球電影市場都發生了很大變化，但今年開始，一些國家的電影觀眾已陸續「回籠」，電影票房持續升溫，可在韓國，市場依然尚未回暖，電影總票房收入不及疫情前的二分之一。韓國是少數可以依靠國內市場，支撐本土電影產業的國家，但隨著串流平台的興起、觀影人數的下滑，不僅獨立電影生存困難，商業電影的發展也面臨挑戰。

尹佳恩認為，目前韓國電影正處於「過渡期」，有危機，但也是一個機會，一些韓國電影人開始思考如何打開海外市場，或進行國際合製。「好的電影，觀眾還是願意進電影院看的。」尹佳恩指出，行業現況不太景氣，也促使韓國電影人們重新思考和審視，「什麼是好電影」、「觀眾想看什麼內容」。

至於一些觀眾期待的，繼《世界的主人》之後，導演下一部作品的創作計劃為何？尹佳恩笑道，這部電影構思太久，投入很長時間，過程中也發想了一些其他故事，目前正在考慮，要選擇哪一個項目，繼續發展下去。■
 
．封面照片：《世界的主人》導演尹佳恩；攝影／古佳立