當日常憤怒無處發洩，以復仇電影作為安慰──《器子》導演簡學彬專訪

編按：歷經從無到有 10 年籌備，導演簡學彬完成第二部劇情長片《器子》，以一名心碎父親遭誣陷、出獄後的尋人旅程，探索臺灣電影少見之復仇故事。本期《放映週報》專訪《器子》導演簡學彬，由電影源起歷程為始，走進以復仇題材對人性之探索，並談至演員合作、電影敘事、配樂等形式選擇。請見本篇專訪。

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2025 年開春以來，《器子》堪稱卡司最豪華的臺灣電影，故事講述一名受刑求而冤枉入獄的棒球教練張其茂，出獄後如何對當年傷害自己及家人的對象展開復仇，並嘗試找出女兒失蹤 10 多年的真相。

做為國片中較少見的犯罪復仇類型，本片網羅張孝全、李沐、婁峻碩、林映唯、黃健瑋、薛仕凌、游安順、于子育等令觀眾驚喜連連的演員，並找來「頑童MJ116」的小春、大淵，以及男子團體「五堅情」成員客串，試圖突破同溫層，吸引更多元、年輕的觀眾進戲院。本片歷時多年醞釀、籌備和一波三折的拍攝，如今終將於本月上映。

讓概念滾雪球

「《器子》是我入行以來，第一次自己嘗試，且參與較深的劇本創作。」本片導演簡學彬，曾執導《可不可以，你也剛好喜歡我》，榮登 2020 年暑期檔國片票房冠軍，談起製作《器子》這趟漫長到已有些難回溯細節的旅程，他抓出「10 年」這個頗為驚人的時間距。

簡學彬和入行以來一直在身邊的導師及夥伴共組「列夫特」編劇團隊，團隊裡各年齡層的人都有，他們習慣一同七嘴八舌討論、有什麼想法就丟出來的工作模式，沒有明確的上下階層和制式化的職位分工。

「一開始單純想說一個剛出獄的父親去找女兒的故事，前期劇本醞釀就花了五年左右，我們一邊發展，一邊觀察市場變化，決定轉向類型化，遂加入器官買賣、暗網等議題。」先有一個已建立默契的可靠團隊做為靠山，簡學彬便能將天馬行空的想法交出去，看小小念頭可以激盪、碰撞出什麼火花。

由於團隊夥伴對社會議題的關注熱烈，他認為故事應納入較寫實的社會氛圍，做了一番功課，最終鎖定在「器官買賣」，而籌備的那幾年，他見到香港及好萊塢許多作品都在探討「暗網」，臺灣影視作品中則較為缺乏，再加上田調器官買賣過程中，發現很多秘密都藏在暗網中：「暗網貌似離一般人很遙遠，其實只要花點心思就能透過不同管道找到蛛絲馬跡，例如當你見到有情色、暴力等元素的可怕影片時，一步步往上追它的源頭，就可以親近暗網了。」電影劇情出現高中生觀看張其茂在暗網上進行的刑求直播，便是想傳達暗網與普通民眾「危險的親近距離」，不一定需精通電腦，甚至擅長操作虛擬貨幣才能接觸。

經歷大約五年前製作業，簡學彬也終於完成前作《可不可以，你也剛好喜歡我》上映後的所有宣傳活動，《器子》於 2021 年 5 月正式開拍，沒想到拍了 10 幾天就剛好碰到確診人數飆升的疫情熱期，當時與確診者足跡重疊的人必須進行自主健康管理，每日出席人員都充滿變數，壓力之下只好先停拍；隔了七、八個月，2022 年初再次開鏡，卻面臨張孝全受傷問題，又再等到 2023 年初再次開鏡，才終於拍攝完成。多舛的製作歷程，讓簡學彬在特映會後分享時一度感嘆：「曾以為這部電影要做不出來了。」

便於觀眾理解和共感的形式選擇

《器子》故事跨度 17 年，提到以「無罪」、「有罪」、「原罪」、「贖罪」四章節呈現的形式選擇，簡學彬坦言是嘗試多種剪接版本後的結果：「原本劇本是從男主角出獄開始，觀眾在不知道他的來歷及背景的狀況下，直接見他劈頭做了很多可怕的事，後來透過眾多閃回，才慢慢理解他先前的遭遇。那樣的敘事較為風格化，但相對來說，會對觀眾很有挑戰性，因為他們沒辦法一開始就認同男主角，梳理故事也顯得較為困難，先給觀眾看到主角從前遭刑求，又家破人亡的處境，他們會較容易依附在角色身上。」

決定改為順敘後，為了讓觀眾在複雜故事線中抓出重點，剪接師提出以分章節、各自下小標的方式，保持觀眾注意力，點出張其茂在不同時間段裡遭遇的困境，並強調他內心的慾望；且篇章敘事能帶來觀賞上的興味，增添懸疑性及「追看性」：「每一篇章內呈現的劇情都會留下一些懸念，待下一章時解答，讓人想接連一直看下去。」創作《器子》時，簡學彬也採用了些製作影集的思維。

至於為何讓電影經歷一連串暴力及復仇舉動後，結尾仍回到張其茂對女兒的親情召喚？簡學彬自知團隊創作出的故事量體過於龐大、繁雜，沒辦法在短短兩小時篇幅內，清晰地交代每個角色，經歷製作過程中的取捨後，他決定回到原初創作動機，將焦點回歸於「父女」上：「初衷只是想講一名父親出獄後，遭逢種種不堪，仍執意想找回自己女兒的故事，中間其他支線都是隨討論慢慢長出來的。」

「復仇電影」的社會意義

《器子》男主角坐 10 多年冤獄，不惜走上以暴制暴復仇之路的情節，讓人想起經典韓國電影《原罪犯》（Old Boy，2003），而電影中張孝全「最強老爸」的形象及隨之衍生的宣傳賣點，則有幾分《即刻救援》（Taken，2008）的味道。

談到本片的靈感及參考範本，簡學彬表示自己本來就喜歡復仇題材，也為了創作看了更多復仇電影：「印象最深刻的是《私法爭鋒》（Prisoners，2013），該片中父親對失蹤孩子的心急如焚，與我想營造的氛圍類似，但那部片重點在引人思考父親所做所為究竟是否正義？而我不想透過《器子》探討正義，觀眾能體會主角的感受，並心疼他，才是這部電影真正想做到的。」簡學彬在創作時不斷反思人類之善惡，而「世上沒有絕對的善或惡，人們會做出自己都難以想像的事，往往是受情勢所逼」，為他現階段能給出的答案。　

對簡學彬而言，復仇電影是很大的安慰，他認為觀影過程能幫助一般人釋放生活中無法發洩的憤怒：「《器子》另外要談的就是憤怒，日常中大小事常會勾起我們心中的憤怒，有些人選擇隱忍，有些人透過各種方式消化，而我想藉由電影向觀眾提問──當你承載這麼大的憤怒時，該怎麼對待它？」

有趣的是，他提及近期跑特映會，遇到一些觀眾表示原本期待電影場面更加血腥暴力，認為自己留了一手：「但我原本就沒有想把它塑造成令人懼怕的片型，不會像《看見魔鬼》（I Saw the Devil，2010）、《奪魂鋸》（Saw，2004）等片，以血腥做為號召。」他仍選擇想將焦點回歸角色慾望：「張其茂其實並沒有想讓仇人通通付出生命代價，他就只是想找到當年對女兒下手的人，並求一個再見到女兒的可能，甚至幻想能接她下課、跟她好好吃一頓飯，復仇是他處理情緒的過程，不是目的。」

此外，不讓電影變得太過暴力，也是出於市場考量：「那樣的話，分級可能會變成限制級，不會像現在輔 15 級，就少了一群觀眾，但我認為，現在片中對父女之間的情感刻劃，是蠻適合青少年觀賞的。」與《器子》相處的 10 年間，簡學彬經歷成為父親、養育小孩之過程，身分的轉變，使他在直接暴力的劇情中，添上關於親職的反思：「我們永遠不知道如何做個好的父母，給予小孩的，也不一定是他們想要的。」　

全明星陣容的組構與調和

關於本片選角過程，簡學彬表示之前就認識李沐，但一直沒合作過，確定由她出演後，公司提出可以找張孝全搭檔，那時《誰是被害者》第一季已經播出，劇中兩人雖然沒有很多對手戲，但父女 CP 感強烈，深受觀眾喜愛，簡學彬認為若再讓兩人同台，可順勢於觀眾心中產生延續感，便決定邀請張孝全。

「原本與孝全較不熟悉，我們花很長時間建立工作默契，剛開始每一、兩週定期碰面一次，從小孩、爸爸經聊起，他習慣不會只聊自己角色，針對其他角色和整體情節安排，也都有自己的建議，就這樣一點一滴地累積默契。」對於張其茂這樣較為黑暗、暴力的角色，過往銀幕形象大多陽光正面的張孝全並不抗拒，反而興起挑戰之情，認為這是個自我突破很好的機會，甚至曾希望角色行徑走向更極端、血腥、風格化，後經歷與簡學彬的持續溝通，才稍微拉回來，將張其茂塑造得較有人性一些。

另外，本片具有許多動作片段，開拍前張孝全跟著動作設計做了非常多訓練，卻因為一場被人壓在地上用力掙扎的戲而閃到腰受傷，造成劇組停拍：「他事後非常自責，畢竟先前做了那麼多努力。」簡學彬憶起那段過往，仍稱讚張孝全的敬業態度：「之後就有請替身，但孝全每一場幾乎都在現場，評估自己身體狀況，真的無法負荷才讓替身上。」

除了張孝全與李沐之外，婁峻碩和李沐也是繼《我吃了那男孩一整年的早餐》後再次搭檔（注1）：「他們那時已經很熟了，兩人又都具備能讓現場工作氣氛開心的特質，反倒是我後來才發現，孝全跟李沐儘管合作過《誰是被害者》，但彼此也沒那麼熟。」恰巧的是，兩人半生不熟的關係，剛好能服務戲中角色狀態，演員在現場不太熟絡，也並非是件壞事。

至於請來不少歌手客串的決定，簡學彬坦言原先劇本沒有棒球隊支線，是製作過程中希望能加入年輕一點的角色，以吸納更多觀眾進場，才慢慢產生讓孤兒院少年組成棒球隊之概念。概念長出後，團隊第一個想到的就是「頑童MJ116」的小春：「小春一直有在參與棒球活動，他也很有意願出演，與他第一次見面時，他的形象就讓我開始產生很多聯想──棒球隊少年長大會變成什麼樣子？他們會從事什麼行業？當初的夥伴是否還在身邊？」有小春之後，便自然加入了大淵，也因為確定婁峻碩演出，陸續找來五堅情成員，逐步組成《器子》的全明星陣容。

但有這麼多非職業演員出身的藝人加入卡司，不會使指導、調度演員的作業流程產生落差嗎？針對經驗豐富的演員與非專業背景的演員，簡學彬的期待有所不同：「像黃健瑋、薛仕凌、順哥（游安順）這些非常有經驗的演員，我會希望他們主動賦予角色特質，做能替人物加分的背景設定，把自己調整成接近我想像中的模樣；而對於較沒有演戲經驗的，我就不給過多限制，會先請他們用自己的想像及本能來演繹，可以融入較多自己的本色，拍攝過程中再替他們微調。」

找頑童、五堅情成員出演，客串性質居多，為了不造成太大壓力，角色篇幅不會太重，儘管如此，他們拍攝前仍然有先上表演課，目的是讓彼此熟絡、建立默契，大淵也因此上出了心得，甚至主動替角色加了劇本上沒有的「虛擬貨幣交易員」之背景設定，「這次少量的篇幅也順便讓他們累積演戲經驗，若之後有興趣、有緣分再度合作，或許他們就能在表演層面上有更多創造的空間。」

寬廣、壯闊的配樂聽感

若在電影院的環繞音響中觀賞《器子》，或許會聽出別出心裁的聲音細節，本片配樂由擁有眾多恐怖片經驗，曾製作《馗降：粽邪2》（2022）、《粽邪3：鬼門開》（2023）的吳欣穎操刀，簡學彬與她雖然是第一次合作，但兩人從很早之前便開始聊：「我許願能不能讓樂器的配器結構大一點，她提到使用管絃樂，結果後來到錄音現場看，竟然有近 20 把小提琴。」

吳欣穎在《器子》中實驗了許多以往沒試過的效果，例如玩聲音的環繞感，讓小提琴聲從中間擴散至外側等等，也納入了合成器，製造異樣、疏離的特殊氛圍；另外值得一提的是，各篇章開端字卡出現時，都有由「烏德琴」奏出的固定樂句：「那是欣穎主動提出的想法，烏德琴是中東來的樂器，傳說中世界上第一把烏德琴，是工匠用自己小孩的骨頭製成。」這個典故雖然驚悚，卻與《器子》故事內容隱隱關聯，簡學彬便欣然採用。■
 
．封面照片：《器子》導演簡學彬；攝影／蔡耀徵