以孩童為本，伸展紀錄片的多元形式──專訪《台灣超人》導演曲全立

曲全立導演的最新紀錄片《台灣超人》，匯集八位生命鬥士勇於克服先天或後天困境，在不同領域發光發熱的故事。這項歷時三年、記錄近百位人物的計畫，出發點並非為了拍電影，而是──在偏鄉學校播下希望的種子。

從業近 40 年，熱衷鑽研影像技術的曲全立，曾與侯孝賢、姚宏易合作，為上海世界博覽會拍攝立體環景電影《臺北的一天》（2010），也曾擔任《五月天追夢 3DNA》（2011）技術總監，並推出多部 S3D（Stereoscopic 3 Dimensional，真人實景 3D）紀錄長片作品。2013 年，在《美力台灣 3D》以當年最新穎的技術，呈現臺灣的傳統工匠故事及生態景觀之美，獲好萊塢世界 3D 大獎 Creative Arts Awards 國際評審團獎與第 48 屆金鐘獎創新技術獎肯定後，他卻轉念投身人文關懷和公益推廣。曲全立打造行動電影車，巡迴全臺各地逾兩千所學校和機構，用貼近觀眾的形式持續放映《美力台灣 3D》。

四年前，曲全立因緣際會結識鍾端育──他以眼動科技軟體突破因肌肉萎縮症無法自由活動四肢的限制，用雙眼操作設計軟體並與網友們互動──深受啟發，再度拿起攝影機。本文專訪梳理「台灣超人」計畫何以醞釀、成形，並探究導演曲全立如何從海量素材中精煉八位主角：身障發明家劉大潭、護樹鬥士莊傑任、花蓮偏鄉仁醫林易超、腦性麻痺運動健將姚宥米、唐寶寶大器樂團團長林啟通與成員周則翰、漂流木藝術家潘辰皓、向命運微笑的「小巨人」孫翊倫，攜手信任的團隊夥伴，凝聚眾人之力，逐步將《台灣超人》推向院線大銀幕。

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「──為什麼只花兩個小時拍的短片，會有這麼大的迴響？」鍾端育的故事，最初只在「美力台灣 10 周年記者會」放映。時任教育部主秘看見了，鼓勵曲全立將短片加進巡演內容，向更多人分享。

「大概花了七個月時間，給近兩萬個小朋友看過……那些反應是我從業 30 多年，從來沒有的，讓我很訝異：校長、主任、老師會說，孩子們很少這麼專注地看一部影片。甚至在放映後，會抱著我的大腿哭、拉著我的手，說要和端育哥哥一樣勇敢、堅持，永不放棄。」各年齡層匯聚而來的感動，深深震撼曲全立。他想起共事過的香港導演麥當傑曾說，「自己不會拍片，就是攝影機放著，讓演員演」──那是他的初心。曲全立也開始反思自己：「我進這行的時候是一位攝影師，所以想說……好，那我要再拍更激勵的給你們看。」記錄 100 位臺灣超人，是貫徹入行的初衷，亦是一個單純的動力──與孩子們的約定。「我想透過這些人來告訴他們：其實在有成就之前，我們都會遇到挫折、困難。」

從 100 提煉出「1」

自 2021 年四月開始記錄各行各業的人選，遭逢母親逝世、新冠疫情三級警戒，團隊曾千里迢迢拜訪，卻吃了閉門羹，拍攝過程不總是順遂。2023 年起，曲全立將「台灣超人」加入演講題材，未料竟收到聽眾疑問：「要這樣講到什麼時候，大家才會知道？為什麼不拍成電影或影集？」他首先抗拒，因 2024 年原有既定巡演和建造新電影車的規畫，他自認沒有餘力及預算再拍紀錄片。後來，是《美力台灣 3D》監製王師三番兩次說服，從現實條件據理分析，推了關鍵一把。

首先，曲全立導演用影像推廣教育 10 餘年，《美力台灣 3D》電影車至全國偏鄉巡演，實踐效果有目共睹。再者，「台灣超人」的題材非常生活化，考量市場面向，以往未看過此種類型的電影，王師認為值得一試。

回到現實層面，如何籌資？曲全立說，製作費是邊拍邊募。一方面仰賴他過去累積的人脈，《台灣超人》得以在不拿任何補助的情況下，獲得來自各界人士足夠的信任和支持。另一方面，他強調：「尊重專業這件事情太重要了。」監製王師、趙文豪為身兼多職的曲全立提供不可或缺的行銷與後勤支援。即便今年發起群眾募資，用途也並不涵蓋製作費。投入時間和心力，做不直接反映收益的事，何以堅持下去？「我覺得相信自己很重要──因為他們相信我之前，我先相信了我自己，大家就非常願意給予支持。」

接下挑戰後，編劇是首要課題。針對已拍過的 89 位受訪者素材，他們先逐步刪減，從 80、50、30……甚至電影中僅有三位人物的架構都討論過，但曲全立認為行不通。因前作《美力台灣 3D》曾遇過類似問題：當每位出場人物都有各自想說的話，湊合在一起顯得更加發散。「我決定設立一個主軸：『勇敢面對、不放棄』，再把符合這些條件的人放進來。」如此，才終於擇定八位主角。

為了串接，編劇團隊起初讓曲全立多次出場。他刪掉大半，自己的畫面盡量只留剪影。今年四月，團隊啟動補拍計畫，一開始曾找過年輕導演接手。「訪談了兩位以後卻發現好像不行，因為他們的框架太多了。」曲全立說，自己是講究高效率的人。年輕導演有想遵循的既定拍法，許多現有基礎必須打掉重拍，時程拉長將導致預算更加緊縮。另外，曲全立沒想過的是：和主角們相隔三年再見，竟如舊識般熟悉，他總能在短時間內讓對方願意敞開心房。感受到無條件的信任，讓他毅然決然接回導演筒，親自拍完《台灣超人》。

新舊夥伴，激盪更多火花

再訪時，團隊採用三組機器同時拍攝：與曲全立長年合作的林振聲主掌訪談鏡頭，另兩組則讓新生代攝影師孫苡翔和助理們自由發揮。「我覺得在這過程中，很棒的是我有效的信任了團隊的每一個夥伴。」曲全立 35 歲曾動過腦瘤手術，左側視力和聽力皆受影響，因此他拍片時無法戴耳機、也不盯螢幕，只交代務必顧好收音。自稱技術控的他，偏好帶流動感的運鏡，舉凡攝影機、滑軌、大搖臂……等各項器材，對華麗規格駕輕就熟。但這回拍《台灣超人》，他讓孫苡翔活用滑板車和輕型器材──這些曲全立以前不會納入考慮的選項，不僅滿足他的需求，更帶來意想不到的驚喜。

即便是已互相熟悉的林振聲，曲全立也要求對方拋開過往拍片的打燈習慣，讓《台灣超人》走紀實基調的視覺風格，盡量用自然光再補燈。片中的空拍鏡頭，同樣由經驗老道的林振聲操刀。曲全立坦言，因空拍機的機型較舊，他更講究光線充足，加上拍廣告出身，對畫面的構圖和光線的已有自己的一套美感標準。而在現今空拍機盛行的時代，曲全立不忘以身作則，要求團隊所有空拍景點務必通過正規程序申請才拍攝──即使這會讓製作時程安排更加不易。

音樂設計鍾興民亦是《美力台灣 3D》的老搭檔。曲全立十分欣賞鍾興民曾獲第 29 屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎的作品《紅樹林》，談及本次合作《台灣超人》的靈感來源，卻沒有預設任何類型或想法，反倒是從兩人共同的生活經驗淬鍊而來：「我們都在做農夫的工作、打造家具……這些興趣、愛好，所有的音樂的產生是來自於我們如何拿鋤頭鋤土、我們用鏟子挖多深，不是來自於每一個音譜——這是非常非常奇妙的一件事情。」日常交流推砌的真實感，譜寫出片中電影車上山下海的配樂〈Mother Island〉。曲全立說，那是鍾興民送給他最好的禮物。

《台灣超人》的結尾，原先定在電影車公路巡迴的蒙太奇。片子剪完，兩人一致同意需要片尾曲，曲全立想用國、台語呈現，經鍾興民提點：「曲導，我認為不管你要用原住民語、台語、國語、英語，對我而言都只是一種呈現的方式，並不是你的靈魂本身。」他找來臺南出身的音樂人李竺芯，創作並演唱台語歌〈伍冬拾冬〉。第一版，曲全立就覺得方向有抓對，再經現場演唱不斷調整，是因台語歌詞的韻腳編寫實屬不易。「比如，這首歌裡沒有『台灣超人』四個字──因為『超人』唱不出來，所以用『老飛俠』代替。那竺芯很棒的是，那些『一步一步、一幕一幕』，把《美力臺灣3D》在做的事情，也包含臺灣超人的所有過程，都完整的寫進去了。最棒的是，鍾老師的編曲一上去，又賦予更棒的靈魂。」曲全立覺得只當片尾曲太可惜，決定將〈伍冬拾冬〉也放進正片。

原先他已剪了一首 MV 作結尾，王師提議，要不要改放劇照？曲全立回想，要感謝王師建議，才有主題曲配 NG 劇照的最終版本：「不放正式劇照，是因為：我要大家最後聽到這首歌、看完整個電影的時候──是帶著笑容、帶著希望，離開這個戲院。」

主題曲播畢，緊接著是前作《美力台灣 3D》裡的小朋友，以成年之姿相繼現身，展示現況並穿插當年青澀的影像，那也是曲全立導演後來才加入的。「既然談到電影車，就覺得乾脆將他們放上來，讓大家清清楚楚看到美力臺灣、臺灣超人團隊在做的事。」素材都是平時巡演就持續蒐集，並非為了《台灣超人》才拍──記錄生活中所見的感動，始終是曲全立拿起攝影機的初心。他也萬萬沒想到，有不少觀眾回饋是受到這今昔對比而感動，像目睹多年前播下的種子，萌芽、茁壯。

鏡頭前後都是真性情

《台灣超人》裡的對白，「沒有一句是演出來的。」談起自身所面臨的困境，八位主角坦然而堅定。「其實並不是所有的受訪者的口條都很好。」那是什麼獨門祕訣，讓他們欣然在鏡頭前揭露自我？曲全立說，他全然信任剪接師。而更關鍵的，是他待人處事的原則，和超人們都樂善好施的共鳴。

「三年後再拍，我一定先問：這三年有沒有什麼變化？」明白每個人都會遭遇挫折，即便是他心目中已經「超越自己」的主角們也一樣。書藝家王志揚歷經父親中風倒下，曲全立是第一個知道的人。電影沒拍到的是，他及時給予資助，是想效仿王志揚。「主要是讓他安心。他有很多朋友，我相信他不會開口，他也沒跟我開口，但這件事情我們去做了──那個安心，我覺得很重要。」他認識的王志揚，是自己過得辛苦，仍會將僅有的資源拿去幫助他者的人。

三年後，拍身障發明家劉大潭，曲全立第一眼就看出他變老了。不變的是，他笑容滿面，依舊樂於助人；腰部以下癱瘓，仍親臨每場臺中映演。曲全立也回想起和孫翊倫初次見面，年僅 15 歲的他說：「導演，我的身體不行，但我的頭腦跟我的心是 OK 的。」先天成骨發展不全，使他立志學習程式設計，改善身心障礙者的生活，而曲全立也募了一台蘋果電腦送他。這些《台灣超人》的主角們，「每天都在想著如何幫助人家──我們拍他們以後，他們也變得很開心。」追根究柢，是為善的本性與漣漪，在曲全立鏡頭下化作自然流露的真情。

10 年前去中國拍片，他總自備大垃圾袋回收團隊的便當盒。當地媒體眼中的奇觀，對曲全立來說是理所當然的處世原則。《台灣超人》上映前的口碑場和宣傳活動，跑遍全臺他也堅持到場，親自致謝。「我覺得……士先器識而後文藝。做任何事情之前，我要先學會做人。」他笑說，現在拍片大家都不讓他身上帶錢了，避免一不小心又拿去助人圓夢。「但我不是濫情喔，而是，當你知道給予大家的，是一種夢想的支持的時候，你會特別的開心──那個開心，是我以前從來沒有獲得過的。」

最初撒在偏鄉的希望種子，如今也為臺灣紀錄片市場揭開另一種可能：在演算法迫使影像加速更迭的社群時代，《台灣超人》滿足了觀眾對特定題材的需求。雪片般飛來的映後回饋，讓曲全立反覆思索，終於找出共鳴源於「那內心深處與生俱來的渴望──渴望與人們交流、渴望被理解、被認同、被鼓勵、被感動。」畢竟他從未預設過終點──無論從鑽研技術轉而挖掘人心、行動電影車擴展至院線放映，曲全立總先向內探詢、錨定自我，讓每一步盡可能走得踏實，而過程本身，也自然地為他開展出意料之外，又忠於本心的旅程。■
 
．封面照片：《台灣超人》電影劇照；美力台灣3D協會提供