第一秒起，就要讓觀眾屏住呼吸——專訪《女鬼橋2：怨鬼樓》監製兼編劇郝柏翔、導演奚岳隆

2020 年初，《女鬼橋》在 COVID-19 疫情升溫、人心惶惶，電影院票房大幅下滑的劣勢中，締造近 6,000 萬成績。明確的「校園宇宙」設定、勾人的伏筆安排，成為繼《紅衣小女孩》（2015）系列、《粽邪》（2018）系列後，下一個本土恐怖片 IP 的開端。續集《女鬼橋2：怨鬼樓》受邀於 2023 年 10 月高雄電影節擔任開幕片，獲金馬獎最佳視覺效果與動作設計提名兩項提名，並且將緊接於院線上映。主場景由東湖大學（以東海大學為本）的女鬼橋，移到文華大學（以文化大學為本）的逆八卦建築大忍館。製作預算加倍，無論情感張力與特效表現、遊戲趣味性，也有大幅提升，希望帶給觀眾更棒的體驗。

近年國片復甦，鬼片扮演要角。其中，《女鬼橋》系列又有屬於自己的特殊定位，除了內容偏向都市傳說，而非鄉野傳奇、信仰禁忌等常見作法。兩位幕後推手：郝柏翔與奚岳隆，亦有值得關注的特殊背景。郝柏翔（Alain）不只是本片監製，更兼任編劇，還是樂到家國際娛樂總經理，出身外片採購與發行，熟悉市場動向，再一路走到投資與開發，以敏銳投資眼光著稱；奚岳隆是國內少數特效出身的導演，執行起需要大量特效的恐怖片，再適合不過。兩人默契十足、品味相投，長期鑽研恐怖片，將心得注入創作。

本期《放映週報》專訪郝柏翔與奚岳隆，暢談《女鬼橋2：怨鬼樓》的成形、如何思考IP潛力、如何以接軌好萊塢的技術，全力打造「沉浸式體驗」，不只著力國內也放眼國際，以及關於恐怖片的各種靈感來源等。請見以下訪談紀要。

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恐怖片最沒有文化隔閡

——先請兩位聊聊，怎麼開始這部續集？怎麼思考這個 IP？

郝柏翔（以下簡稱郝）：拍第一集時我就在想，有沒有機會發展成系列。既然是系列，如果第二集也在東湖，那拍完就結束，剩下就是外傳。因此，第二集要有新學校，等於第一集在東湖，第二集在文華，第三集也許又一個新學校，然後再連回東湖的女鬼橋收尾，第四集再開新學校，類似這樣走下去。第一集海報有一個小彩蛋，女鬼在河上的倒影，很像被關在鬼電梯內，那時我們就許願要拍第二集。

奚岳隆（以下簡稱奚）：IP 有延伸的力量，我們很想用「校園鬼故事」達成賣座，不只在臺灣，也能走上國際。校園鬼故事全世界都看得懂，每個人都會上學，每個學校都有鬼故事，不管哪個國家都有屬於自己的成功校園鬼故事，不用多解釋，大家都有共鳴。

——談到國際市場這件事，臺灣發展恐怖片至今也好幾年，怎麼看待臺灣本土恐怖片在國際市場上的特色與優勢？有什麼是別人沒有，但我們有的？

郝：我覺得這問題要反過來講，恐怖片是所有類型中最沒有文化感。我們看的第一個日本電影是什麼？是《七夜怪談》（Ringu，1998）。看的第一個泰國電影是什麼？是《幽魂娜娜》（Nang Nak，1999）或《鬼影》（Shutter，2004）。大部分電影的跨國輸出，都是恐怖片先開始。我們定位也（跟多數本土恐怖片）不一樣，不是鄉野傳奇，是都市傳說，都市傳說很好入口。此外，我們還投了一個變化球，第一集很沉浸式體驗，是蠻簡單純粹的恐怖片，沒有太多角色或故事，觀眾容易吃進去。

奚：雖然第一集是一部電影，但有點像你在網路看到的一個很恐怖的 clip（影片片段），像在看短影音，沒有心理負擔。第二集我們野心比較大，加入更多情感元素。而且也企圖讓 AR 手遊與現實恐懼結合，如何讓大家覺得很好玩又很恐怖，這是對我的一個挑戰。

內核：執念與放下

——兩集在劇本上有很大差異，第一集的人物很被動，但這集比較主動，如女主角很大膽。編劇找了呂蒔媛跟黃彥樵，怎麼分工？

郝：這劇本寫了三年，前後七人共同完成，這集有 AR 手遊，又有招魂儀式，而且這是怨鬼樓，小鬼不算，大鬼就有五隻，還有異空間翻轉、兄妹情，元素這麼多，怎麼清晰指引觀眾？因此撞牆很久，直到蒔媛姐跟彥樵加入，才修整好。他們主要幫我去蕪存菁、抓準情感線。蒔媛姐負責寫人物，她其實不看鬼片，一開始很猶豫，不過問了她的「老爹」，就是耶穌，這是她的信仰，耶穌說她應該做，既然老爹都說了，怎麼能拒絕？就硬著頭皮做。我比較是設計恐怖橋段，彥樵幫我跟蒔媛姐的部分做總和。

至於你談到兩集的主被動差異，牽涉故事內核。第一集講的是：你看到的，不見得是真的。所以，我們在時間線上做設計，最後讓你以為阿德是壞人，不過最後用彩蛋反轉。到了第二集，我們從阿德的角色出發，他已經被鬼纏身，這四年怎麼過？一定是百般不願意去殺人，但又有一個鬼在逼他。因此我們想到，這集的內核是「執念與放下」。阿德背負執念，讓他無法前進，躲在大忍館內，生活停止往前，他要經過一趟英雄旅程，透過幫助女主角來打破心魔，才敢走出大忍館。女主角也是，你說女主角大膽，其實她也是被執念綁著，放不下哥哥，靠著執念才勇敢。不像一般恐怖片是做死，有鬼還硬去，片中兄妹情，我是很被打動。片中所有鬼都一樣，都是走不出執念，才成為地縛靈，在那邊一直輪迴。

——片中恐怖點子，怎麼「想到」跟「發揮」出來？鬼電梯是文化大學的校園傳說，那其他呢？

郝：我們做了大量功課，看了很多恐怖片，再來集體發揮。有的是從背景故事出發，再來發展恐怖橋段，如彥樵寫的鬼教官，因為跟女學生不倫而跳樓，他們要殉情，所以有綁紅繩子，就設計女主角在電梯拿起紅繩子時，就被吸出去，然後鬼掉下來。大概邏輯是這樣。

接軌好萊塢技術，打造「沉浸式體驗」

——會用 AR 手遊元素，是你們本來就有在關注遊戲嗎？

郝：這是我想的。第一，跟其他恐怖片比，我們比較有科技元素，如第一集的 Siri橋段。第二，跟導演拍完第一集，明白他很擅長特效，作為監製，我要想辦法讓他發揮長才，AR 就能好好運用。想到這點子我很興奮，因為這在全世界都沒見過。做出跟別人不一樣的、做出市場上看不到的，這是我們很大的核心。導演，接下來要不要換你來接球？

奚：前面談到第二集的情感元素不太一樣，但兩集一樣的是都很強調「沉浸式體驗」，第二集還加大力道，運用更多手法。在做第一集時，用了直播、小 DV 等不同錄影裝置，來讓你感受到演員看見的東西。如此頻繁切換裝置，老實說，我有點擔心觀眾出戲，可是從觀眾給我的回饋，發現反而更投入，因此這集又加上 AR。我本身是特效出身，也就是剛剛監製褒我的部分（笑），會帶來些好處，讓我在劇本階段，就能清楚貼近實際呈現樣貌。一部電影約 600-800 顆鏡頭，我們光特效鏡頭就 500 多顆，比例很高，現場很多是拍空鏡，不熟特效流程容易出錯。運用特效來拍片，若前置不是很精準，你會發現後製費用大多花在修飾失誤，但我們沒有，子彈全花在創作上。

這次合作的特效公司是夢想動畫，我們運用一些很新的技術。如色彩管理流程 ACES，能把後期與前期做出很精確的調光調色，這是好萊塢善用的技術，經奧斯卡主辦方美國影藝學院認證，希望藉此接軌國際。另外是 AI 輔助的 3D 掃描系統。片中鬼怪有實拍也有特效，但很難肉眼辨識。因為我們有特別花一天，請鬼怪角色畫好妝，進入 AI 系統掃描流程，獲得一比一的 3D 模型。這能大量減少後製時間，不用重新建模，也不用擔心建模不像。早期壹傳媒有一台類似技術 Light Stage，不過現在有 AI 輔助，只要五分鐘就掃完。我相信這些技術突破，都是臺灣電影的第一次。

聲音部分，我們也很努力達成沉浸感。如果你在很大的影廳看，能清楚感受到四面八方的聲音運作。從「一個人的捉迷藏」到圖書館內的「四角遊戲」（片中AR手遊），都有充分利用 5.1 聲道，那是我跟監製一直在現場測試的結果。

——哪一場戲，在執行上耗時特別久？

奚：四角遊戲吧。圖書館的環境巨大，四角都有自己要拍的內容，四角的人也不停流動，最後走到中間，後面還有大魔王煞神出場，角色被吊鋼絲拉進黑暗中，這是一個很複雜的拍攝流程。而且都要在不破壞人家圖書館的前提下達成最好效果，整場戲大概拍了三天半。

——鬼電梯中的千層鏡，在很狹窄的空間內，達成驚人效果。怎麼執行？

奚：我們跟美術、特效等製作團隊，做了大量討論，規劃各種可能。最終決定在攝影棚內搭了五台電梯，每台電梯之間有不同隔板，要鏡子時推進來是鏡子，要透明時推進來是透明，要綠幕時推進來是綠幕，才有辦法快速轉換。鏡子材質也要是壓克力，才能承受拍打。有時還必須只有半截，上面是透明，下面什麼都沒有，方便攝影機進入電梯穿梭。總之，就是結合眾人智慧。空間這麼小，我們也還吊鋼絲。

——聊聊美術部分。

奚：前面提到，我們企圖在在地元素之外，有國際手法跟視野。我參考的美術設定，通常是來自國外的優秀作品，如《沉默之丘》（Silent Hill，2006）或《入侵腦細胞》（The Cell，2000），這些作品能在詭譎之中，帶有一種大氣與美感，這股大氣與美感，是我一直很想帶進來的。

不只是恐怖，更是好玩經驗

——請問監製，怎麼想像這部片的 TA？

郝：第一，一定是恐怖迷；第二，當然是大學生。這兩點對我們都有利，恐怖片有基本盤，大學生又是最願意去電影院的客群，因此第一集才能在疫情嚴峻時，還有近 6,000 萬票房。另外是隱藏的「東湖大學」畢業校友，我只能說東湖喔，大概有 20 幾萬的潛在 TA。區域上，台中朋友也特別在意。所以這集換間大學，要反攻北部（笑）。目前做的觀眾測試，最大驚喜是，觀眾除了覺得恐怖，也喜歡 AR手遊、召魂儀式、異空間、兄妹情、聲光效果等。希望鼓勵大家來看，不敢看鬼片的也可以看，因為這也是一個不錯的遊戲體驗。我們降低邪門的宗教元素，相信帶給大家的，不是讓你洗澡不敢閉眼睛的害怕，而是一個開啟朋友間討論話題的好玩經驗。

——這次檔期怎麼決定？

郝：本來也想在 2 月 28 日，延續「女鬼橋」傳統（第一集的故事，發生在每四年一次的閏年 228 午夜時刻）。不過特效量太大，只好忍痛延期，但上天也在默默幫忙，現在檔期是 10 月 13 日，剛好是 13 號星期五（笑）。

——女鬼橋系列也有出遊戲，怎麼思考異業合作？

郝：這問題蠻有趣的，我不知道為什麼早期臺灣沒人在想這一塊，反觀美國，業務部的權力還大於電影部，不然為什麼漫威每一集角色都要換一套服裝？國外這件事已經很成熟，但臺灣人只願直球對決，賭一部片票房，不願發展周邊，對我來講是一件很奇怪的事。我們運氣也好，電影成功，除了兩集跟都大宇談了授權遊戲，自己也跟 Toii（獨立遊戲商）合作開發了一款由《女鬼橋2：怨鬼樓》延伸出來的 AR 手遊，11 月中將上市。未來還希望能發展出一個鬼屋，不只是做展覽，是要真的弄個鬼屋，如暑假找個學校來好好玩一下（笑），希望開發出更多方面的娛樂帶給大家。

第一秒起就要讓觀眾屏住呼吸：談恐怖片靈感來源

——最後，想請問兩位的恐怖片靈感來源？前面提到會看國外恐怖片取經，具體指什麼？導演剛提到《沉默之丘》等，還有別的嗎？我是想起溫子仁，《女鬼橋2：怨鬼樓》開場，以長鏡頭旋繞大忍館空間做介紹，這是溫子仁鬼屋電影的常見開場作法。

郝：這觀察精準（笑）。

奚：我給自己的定位是「商業片型導演」。我很好奇溫子仁曾做過什麼，因為他不只以小成本《奪魂鋸》系列、《厲陰宅》系列等為投資人創辦兩百倍效益，還能執行大成本的《玩命關頭7》（Furious 7，2015）、《水行俠》（Aquaman，2018）。尤其《水行俠》，怎麼有辦法用 DC 倒數第二低的預算，去創造 DC 最賣座成績，而且它幾乎每一刻都是特效。我覺得，他一定在恐怖片中得到一些解答，因此我跟 Alain 研究恐怖片，我甚至在科學期刊發表恐怖片的論文。我認為，恐懼是人類最原始的根源，一旦找到這個根源，說什麼樣的故事，都有辦法觸動人的基本狀態。

當然，不只溫子仁，諾蘭（Christopher Nolan）、伊藤潤二等都有影響。只是我們把他們的東西內化，漸漸變成生活周遭的小事件也能成為靈感。例如第一集的 Siri、第二集的 AR，都是這時代最流行的事。我跟 Alain 默契很好，感受性也很像，就能一直不斷合作。

郝：剛剛提到一件很重要的事，我們都是諾蘭粉，才在時間上玩些手法。當然啦，還是沒辦法跟他比。

奚：另外是大衛芬奇（David Fincher），我們背景一樣，都是後期特效出身。你會發現他後來的電影，仍保有這些元素，如《戰慄空間》（Panic Room，2002）攝影機穿過鑰匙孔的特效鏡頭，這也刺激我做出類似運作，用特效創造影像可能。

郝：我舉個例子，《女鬼橋》兩集開場打出出品方的設計（主觀鏡頭在幽暗鬼屋中移動，隨其移動帶出四周的出品方 logo），我很自豪，導演真的很厲害。

奚：我相信臺灣目前應該還沒有人這麼努力做前面的出品方露出，那也是很長一段時間，我會思考怎麼從這裡就把觀眾帶入情緒。

郝：沒錯，第一秒起就要讓觀眾屏住呼吸，這是我們思考的點。

奚：很感謝監製的相信，讓我這樣搞，從第一集就這樣搞，第二集再加大力度。不曉得你有沒有看出來，第二集開場那段主觀鏡頭，是女主角哥哥第一次去測試的視角？這也是讓觀眾二刷才會發現的小細節（笑）。

——時間差不多了，Alain 要不要也談談你的影響來源？

郝：我的話會是溫子仁跟 Mike Flanagan，溫子仁我比較可以馬上回答，如鬼電梯內的紅繩子，就跟《安娜貝爾 : 造孽》（Annabelle: Creation，2017）類似。■

．封面照片：《女鬼橋2：怨鬼樓》監製兼編劇郝柏翔、導演奚岳隆；攝影／蔡耀徵