【2022 北影】站在你這邊 ——專訪《冰島少年三加一》導演葛孟杜．艾拿．葛蒙森

入選今年台北電影節國際新導演競賽的《冰島少年三加一》（Beautiful Beings，2022），細膩描繪了青少年的暴戾和脆弱。在陽剛氣質的展現外，也同樣存在溫柔和友愛的時刻。四名性格迥異的男孩，各自尋找著同儕和自我的認同。導演葛孟杜．艾拿．葛蒙森（Guðmundur Arnar Guðmundsson）說：「這個故事很簡單，關於一群不知該何去何從的少年」。

我們都曾納悶自己會成為怎樣的大人。被問及為何想成為導演，葛蒙森表示，最初其實曾想當一名演員或攝影師，也不排斥嘗試其他的藝術形式。直到 18 歲那年，偶然看了王家衛的《墮落天使》（1995），才打開他的眼界，發現「電影是一種包含了所有可能的藝術」。葛蒙森自認修習美術的經歷，為他打下成為導演的良好基礎，在創作時保有對未知的好奇心，並期待驚喜的發生。「當你作畫時，時常不知會畫出什麼，我寫劇本時也是如此。跟著直覺走，保持開放的心態，這讓創作的過程更有趣」。

葛蒙森至今的電影創作，主題似乎總圍繞著青少年的生活。從入選坎城影展的短片《Whale Valley》（2013）、獲得威尼斯影展酷兒獅獎的首部長片《青春寂光物語》（Heartstone，2016），再到今年初首映於柏林影展的《冰島少年三加一》，皆在刻畫青春期男孩的成長焦慮。「我一直對講述青少年的故事很感興趣。在那個人生階段，許多事會發生：自我探索、興趣改變，失去純真等等」。

如同葛蒙森過往的作品，新片同樣取材自個人經驗，啟發自導演成長於冰島郊區的年少時代。然而，不同於前兩部片發生在農村小鎮的故事，利用了冰島獨特的地景來呈現人物的狀態，新片則選擇於首都雷克雅維克拍攝。導演特地尋覓了「城市中鮮為人知的巷弄角落」，這些大人不在的地方，更接近青少年聚會的地點。雖然電影沒有點出確切的年份，但若仔細觀察，不難發現智慧型手機並不存在，片中男孩用來偷看色情動畫的電腦也是舊型款式。導演自認無法為當下的年輕人代言，才將故事背景設在他熟悉的 2000 年代，寫劇本的過程也感到比較踏實。

回想自身成長經歷，葛蒙森用了「狂暴」一詞，形容他血氣方剛而「不被成人理解」的青春期，也許這解釋了為何他反覆地透過創作，試圖更準確地捕捉少年們徬徨困惑的內心風景。葛蒙森表示，當他觀賞關於青少年的電影時，經常會意識到攝影機背後成人的意圖，鏡頭前的青少年並不自然，像是被操縱的角色。「在我的作品裡，我希望能盡量真誠、寫實地呈現青少年的樣貌」。

至於該怎麼寫實地呈現青春期的男孩，捕捉下那易感而複雜多變的內心世界？這可能要歸功於葛蒙森長期搭檔的挪威攝影師 Sturla Brandth Grøvlen，後者最出名的作品是全片一鏡到底的德國電影《維多莉亞》（Victoria，2015）。兩人從短片《Ártún》（2014）合作至今，已經培養出良好默契，「他是我最親密的工作夥伴」。在拍攝現場，兩人會討論每場戲要表達的情緒，以及視覺上最有趣的物件。談到片中數場暴力的少年械鬥及追逐場面，導演則強調事前排練的重要，要跟演員溝通怎麼拍攝比較自然，才能讓畫面寫實跟逼真，並維持影片一貫的調性。導演用「魔術師」形容 Sturla 的影像魔法，「他對演員很有一套，也擅長捕捉細微的肢體動作」，然而在規劃之外，「我們也常跟著直覺走」。

「相信直覺」是訪談過程不斷浮現的關鍵字。電影從主角小艾的一場夢開場，片中他也反覆作著不同的預知夢境。這些奇幻的元素，反映出冰島人對於超自然的包容態度。「在冰島的社會，談論夢境跟直覺的話題很常見，我成長的家庭也不例外」。電影原本的片名《Berdreymi》意思接近英文的 foreshadowing（預兆、暗示），片中主角小艾也必須信任自己，讓潛意識帶他找到正確的方向。導演解釋：「隨著年歲增長，我意識到相信直覺的重要，創作時尤其如此」。

成長電影作為一種歷久彌新的類型，葛蒙森透露他最愛的經典是美國導演 Rob Reiner 的《站在我這邊》（Stand By Me，1986）。即便自己的作品調性可能更粗野、殘暴，片中也不乏尖銳和憤怒的情感，他希望觀眾看完電影後，能記住的是角色之間的美好友誼。無論未來如何，「謝謝你作我的朋友」。當你需要，電影會站在你這邊。■

．本篇專訪，由 2022 台北電影節與《放映週報》合作完成。
封面照片：《冰島男孩三加一》劇照，2022 台北電影節提供