【817期 | 放映頭條】「天地,會照顧所有孩子」──專訪《沙央》導演湯湘竹

「老天讓我在 60 歲之後完成這部電影。有人說我是『夢想成真』,如果是 20、30 年前完成這部電影,我可能會說是『夢想成真』,但現在不是,我覺得是人生的一個任務完成了。《沙央》也可以說是我人生 60 年來,做過那些紀錄片、關於不同族群的故事,一個總和與結論。」
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第 63 屆金馬獎最佳原著劇本等五項入圍,電影《沙央》是資深電影工作者湯湘竹首部劇情長片,由馬來西亞與臺灣,講述一個關於馬來西亞華裔、馬來裔,與印度裔三個族群的青少年,在各自藝術與信仰中共融的故事。本期《放映週報》專訪導演湯湘竹,探訪他打磨故事十餘年的心路歷程,瞭解製作緣起,與團隊的合作經過,還有在多年從業生涯當中,《沙央》對他的里程碑意義。請見本篇專訪。
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【817 期|編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好:
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第 817 期《放映週報》的文章,已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章,包括影人專訪與電影評論、影展報導。
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第 63 屆金馬獎五項入圍,將在本週上映的電影《沙央》是由臺灣資深紀錄片導演、電影工作者湯湘竹執導的首部劇情長片,在 60 歲過後成為「新導演」,本期專訪中,湯湘竹分享本片從劇本到製作經歷的十數年旅程,也講述一段發生在馬來西亞東海岸的跨文化啟發。
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將在今年金馬影展於臺灣首映的兩部作品,分別有榮獲今年坎城影展首獎金棕櫚肯定的《完美家庭風暴》,羅馬尼亞導演克里斯汀穆基於芬蘭赫爾辛基電影節現場,與我們分享作品製作過程,與他對當下時局的觀點。華語電影《明月共此時》由臺灣與新加坡跨國合製,導演楊國瑞帶著本片造訪盧卡諾影展,在這個寬鬆改編中國神話的電影中,透過跨越時間與語言的世界裡展現特殊的氛圍。請見本期的影人專訪。
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評論部分,本期刊載兩篇展節評論。2026 女性影展今年選映多部導演莎拉馬爾多羅的精彩作品,作者桑妮在評論中梳理莎拉馬爾多羅的創作脈絡,與當代回首解讀其作品意識形態角力的不同位置。另一方面,作者譚詩弦在第 18 屆 DMZ 南韓國際紀錄片影展現場,對多部作品進行評述,也觀察韓國當地政治氛圍,與影展當年度的核心關注。請見本期的評論。
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下期《放映週報》將繼續介紹現正熱映的臺灣電影,歡迎讀者來信交流,《放映週報》的信箱為:[email protected],編輯室會再行回覆。祝福讀者觀影愉快,在電影中產生更多發現與回饋。
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(圖/《沙央》電影劇照;甲上娛樂提供)
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放映週報編輯室
2026.10.15
「真理有很多種」──專訪坎城金棕櫚《完美家庭風暴》導演克里斯汀穆基,談電影、偏見與和平共處的可能

「我們得承認,外面有人和我們意見不同,但我們仍要重建社會,對共同的價值有共識。我沒有很好的答案。我看到的是,用更激進的方式對抗激進並不好,只會讓人更激進。對話要從願意聆聽對方開始,要明白真理有很多種。所以我想把這個問題交給看電影的觀眾,因為沒有標準答案。」
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2026 年,曾以《4月3週又2天》獲得坎城金棕櫚的羅馬尼亞導演克里斯汀穆基,再以將於今年金馬影展在臺首映的新作《完美家庭風暴》,二度獲得坎城金棕櫚榮耀。本期《放映週報》於克里斯汀穆基造訪第 39 屆芬蘭赫爾辛基電影節期間,與穆基進行專訪,除了新片的形式思考之外,穆基也分享記者背景、跨國合製,與拍攝語言的影響。請見本篇專訪。
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語言、類型,跨時空的文化混種──訪談《明月共此時》導演楊國瑞、監製陳思恩、郭斯恒、賴佳怡、編劇楊彥絢

「上一部電影較為憂鬱的創傷經驗,讓他在意識流的寫作過程加入更多喜劇元素。於是,仙俠類型不再只是一種類型傳統,反而提供了一個更寬鬆的框架,讓不同類型元素可以在其中切換。『這部片很像童話故事、更像夢境,有奇幻、有科幻,不斷在切換;但同時,對我們這些看香港電影長大的觀眾來說,這些類型轉變是很自然的。』楊國瑞說。」
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改編后羿射日、嫦娥登月之神話故事,臺灣與新加坡跨國合製,臺灣演員黃冠智、李康生、張懷秋參與演出,新加坡導演楊國瑞作品《明月共此時》於盧卡諾影展世界首映,並將於 2026 金馬影展在臺灣首映。本期《放映週報》專訪導演楊國瑞與編劇、監製團隊,談論本片的改編思維、楊國瑞在導演風格中跨類型與時空的自在描寫,如何在輕鬆的想像裡,重新組織一段耳熟能詳的文化故事。請見本篇專訪。
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【2026 女影】遠行的革命,或革命的遠行:淺談莎拉馬爾多羅影像的前半生

「定義馬爾多羅前半生的,應是以無盡的遠行確認黑人性、替自己的法籍身份『解殖』。……馬爾多羅走入阿爾及利亞之前與之後,她能與莫斯科的第三世界政策保持多少距離、如何在影像中形構真正無縛的非裔自我,一直都是難解的謎團。馬爾多羅的女兒多年後回憶身在阿爾及利亞的美好童年,也才驚覺自己的家庭身處意識形態的洶湧暗潮。」
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2026 台灣國際女性影展於 10 月中旬開跑,本屆焦點影人專題選映黑人女性導演莎拉馬爾多羅(1929-2020)執導之 11 部長短片作品。本期《放映週報》刊載作者桑妮評論一篇,以《狗兒沉默著》、《莫那岡貝:自由的吶喊》和《桑比贊加》三部作品為基底,從位處非裔離散社群,對黑人性進行確認的解殖反思,到近年重受學者梳理辨識,其作者性於冷戰不同意識形態角力下之位置,進行對其作品的重新理解。請見本篇評論。
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未完成的和平:第 18 屆 DMZ 南韓國際紀錄片影展

「在我身處 DMZ Docs 的那一週,韓國本身處在爭論與不確定之中。影展舉行期間,韓國仍在討論是否參與荷莫茲海峽的航行安全行動、影展開幕前兩天,京畿道提出削減 DMZ Docs 預算的方案、新任執行委員長也因過去的 SNS 發言遭到公開質疑。這些現實,讓『Peace is Not Silent』這個口號變得更加不確定:和平沒有因為被說出口就變得更穩固,聯結也不會因為曾經建立就自然延續。」
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2026 年 DMZ 南韓國際紀錄片影展(DMZ Docs)於 9 月在南韓京畿道舉行,選映來自 52 個國家的 144 部長短片紀錄片作品。本屆 DMZ Docs 以「和平不會沉默」(Peace is Not Silent)為口號,回應影展的核心價值。本期《放映週報》刊載作者譚詩弦於影展現場的展節評論一篇,透過對包括周滔《大灣區之肋》、Sanaz Sohrabi 《An Incomplete Calendar》等多部作品的評論,一窺本屆 DMZ Docs 呈現的電影面貌。請見本篇評論。
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