「我不喜歡找影片參考。大部分的靈感都是勘景之後產生的，有初步想法後，跟攝影、美術和特效團隊討論，一步步調整視覺。我是一個很需要感受的人，在現場有很多感受，很難在籌備前期就提出視覺參考。對我來說，參考就只是『參考』，真正拍出來的電影不可能跟預期中一樣。」

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臺灣恐怖電影《粽邪》系列新作《粽邪4：坤蒂拉娜》現正熱映。除了系列要角陳博正、劉國劭、許安植和陳雪甄等回歸演出，《馗降：粽邪2》主演李康生也特別客串登場，電影團隊更前往印尼拍攝，在臺灣恐怖片發展中邁出挑戰。本期《放映週報》專訪導演廖士涵，談及創作中的核心觀點、與印尼演員 Ferry Salim 合作的過程，也對個人導演職涯進行回望。請見本篇專訪。

「我們的拍攝方式比較像陪伴，不知道下一秒會發生什麼，只能跟著他一起經歷。我覺得長片才能讓觀眾真正進入他的生命，陪一個人走過整段旅程。與其一直在片中告訴你：『跨性別是什麼』、『手術的功用是什麼』，我更希望你先真正認識一個人，跨性別只是他身上的一個部分。」

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本屆桃園電影獎最佳影片，於桃園電影節臺灣首映之紀錄片《一生二命》跟隨拍攝跨性別男性 Birdy，記錄他從平胸手術、荷爾蒙治療，到面對家庭、重新成為自己的歷程。本期《放映週報》專訪導演陳冠君，分享本片拍攝起點、紀錄與陪伴之間的拿捏，還有在漫長拍攝過程中，逐漸成形的主題與形式判斷。請見本篇專訪。

「前者是『美勞』作為技術與服務，後者則是『藝術』作為自由與感受，兩種看似矛盾的行動同時存在於郭雲天身上，……許多師範學校的學生，在『美術』與『勞作』兩大範疇中，大多數校友對於比較純藝術導向的美術之學習，印象格外深刻，其後續發展也有類似偏重美術領域發展的導向。這種風氣，也形成臺灣美術史中許多前輩藝術家在擔任教職期間，仍保有創作突破的企圖心。」

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鍾肇政原著改編，80 年代臺灣電影《魯冰花》由國家電影及視聽文化中心進行數位修復，於今年坎城影展「經典單元」亮相、重回臺灣院線大銀幕，更將在 9 月於影視聽中心進行多場放映。本期《放映週報》刊載作者王振愷評論一篇，從電影背景年代切入，試圖反映在簡單區分「好的個人」、「壞的體制」之外，還能如何理解電影所再現的臺灣美術教育背景。請見本篇評論。

「乏味的寫實主義，或許也是失靈的寫實美學。......若美學通貨膨脹真的發生，會否影響觀眾進電影院追求真實的信念？這些『作者』早已是當今電影新銳、學院學生爭相模仿的對象，他們的美學停滯、裹足不前，是否象徵著世界藝術電影『寫實主義』的末日呢？」

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2026 坎城影展於今年五月順利落幕，由克里斯汀穆基作品《Fjord》奪得金棕櫚首獎。本期《放映週報》刊登作者沈怡昕展節評論一篇，作者以寫實主義美學、國族電影、「女性／性別」電影三個分類，分別深度評論今年坎城影展選映電影，包括克里斯汀穆基《Fjord》，與濱口竜介、羅泓軫、珍史永布倫等多位導演的熱議新作，留下對今年坎城影展的美學觀察和提問。請見本篇展節觀察。

「……餘光可見花紋剝落處，軋上混凝土及標線，同時，傳來音質粗礪的電影對白，和工程車警示燈的噪動，就像斑駁的過去記憶，與蒼白的現在時間，毫不修飾地拼裝為一體的閾限空間。電影尾聲，車子駛出大樓，一時過曝的死白，延遲接觸外部現實的時間，再次強化跨越界限的意識，反向召喚從建築入口開始，跨過一道道門檻，才抵達作為最終分界的銀幕的電影體驗。」

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2026 EXiS 首爾實驗電影與錄像影展於今年七月於首爾舉辦，國際首獎由香港藝術家李新傑《家庭公寓》獲得，韓國首獎則頒給 HwiHwi《fotofiction》，並在「EX-RETRO」單元進行法國實驗電影巨擘 Jean-Claude Rousseau 回顧。本期《放映週報》刊登作者趙正媛展節評論一篇，走訪首爾觀看本屆 EXiS 影展作品。瀏覽實驗電影在創作、放映、表演間的揉合魅力，也從策展編排中感受影展現場的實地樂趣。請見本篇展節觀察。