「所以，這次不是我一直問、一直問、一直問。過去我的片子有一些會變這樣，但廣財就不是。我突然覺得雙方處於一種很放鬆的狀態，事情就順了，他的心事也說了。就這樣，我拍到了最重要的一場訪問。我們哪裡也沒去，也沒喝酒──完全沒喝，很神奇。我為了拍攝廣財準備好各種套路，都是徒勞。」

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紀錄片導演吳耀東，於 2024 年完成紀錄片《找不到路的歌》，記錄由「黑名單工作室」製作、歌手林廣財重塑原民古調的音樂計畫，並在過程中探索林廣財背後的社會文化與歷史；《找不到路的歌》於 2026 年 6 月在光點台北首映，並進行全臺巡迴映演。在巡迴映演落幕後，《放映週報》與導演吳耀東進行專訪，以他的紀錄片導演生涯切入，鏡頭兜轉，組織出被攝者得見／不得見的不同面相。請見本篇專訪。

「導演 Eduard Grečner 已經 90 多歲了，他第一次來到卡羅維瓦利是在 1948 年，那一年影展放映了《隱密之河》。他告訴我，當時他 20 歲，還是一名記者。他以一位有志成為導演的年輕人身分看到了這部電影。在觀看《隱密之河》之後，他決定投身電影創作。這正是影展歷史最迷人的地方──那些跨越時間的連結。」

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承續上期〈西方之東──記 2026 卡羅維瓦利國際影展〉的展節觀察，作者 Maja Korbecka（孔敏）在本期的專訪文章中，與卡羅維瓦利國際影展藝術總監卡雷爾歐赫（Karel Och）進行專訪。歐赫在訪談中與我們分享影展的沿革與關注走向、選片團隊的編制、布拉格電影學院對緬甸影人的影響，和影展迷人的歷史與文化。請見本篇專訪。

「泰國佛教融合了許多其他的信仰；它並不只是純粹的佛教。《9 Temples to Heaven》源自於自身經歷，很多情節都來自我的經驗，我在寺廟和僧侶身上所看到的一切。我希望能夠以一種看似世俗的（mundane）描繪，來傳達這些體驗；讓觀眾親臨那個現場。正是這些細節，能讓觀眾明白，我想表達、批評的是什麼。」

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阿比查邦韋拉斯塔古監製，泰國導演薩波齊嘉索潘首部劇情長片《9 Temples to Heaven》於 2026 年坎城影展「導演雙週」世界首映，以寺廟為題，深入泰國宗教與社會文化。本期《放映週報》刊載於今年坎城影展「導演雙週」現場與導演薩波齊嘉索潘進行之訪談一篇，長期與阿比查邦合作的薩波齊嘉索潘，在首部長片的籌製、拍攝，與美學思考中與我們分享若干，也留下對泰國獨立電影當下狀況之觀察。請見本篇訪談。

「『只要能看到臺灣人的臉，我都盡量留下來，因為在我們的集體記憶裡沒有這個東西。』盧慈穎感嘆道，縱然歷史脈絡可被理解，但空白的記憶得靠我們自己補回。她期待讓大家看到具體的影像、真正的史料，且接近原來的樣貌與聲音。唯有當過去的具體樣貌更普及，才不會跟過去有如此強烈的割裂感。」

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延續台灣大學台文所教授蘇碩斌《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》歷史考證，訪問關聯長者、上色黑白影像，導演盧慈穎回望二戰，拍攝紀錄片《終戰那一天》，邀請時任立委之政治工作者林昶佐進行訪談，以特定史觀蒐羅臺灣歷史記憶斷裂一頁，將在本月上映。本期《放映週報》專訪導演盧慈穎，由計畫緣起、執行難處，還有與「歷史」對話的思考過程，一一道來，請見本篇專訪。

「3D 動畫是以『關鍵影格』作為基礎概念，但停格動畫不太一樣，沒辦法先拍重要的部分，必須一格一格順拍。以現在的技術而言，沒辦法跳拍，就算靠後期剪輯，也很難把所有物件的狀態調回原樣，有太多細節必須兼顧，例如：戲偶的肩膀跟頭，只要有一點點轉向或傾斜，些微的誤差就會產生卡頓感，最好的方法就是老實地一張一張拍下去，否則會非常痛苦。」

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以《化》入圍第 61 屆金馬獎最佳動畫短片，動畫師洪菀妤醉心於「停格動畫」，並長期投入創作。接續「邁入新銳」的特別企劃，《放映週報》進行短片導演專訪，展開新銳觀點。洪菀妤與我們分享貫穿在作品中的音樂元素、影像風格；對於在影展有所斬獲之後的心態反思，和如今脫離學生創作者身分，走進業界拍攝動畫作品的工作狀態差異。請見本篇專訪。