「我們這一代創作者，成長在臺灣快速變動的時代。《我的棋王爺爺》故事設定在 1998 年到 2008 年之間，那段時間經歷了政黨輪替，也有教育、城市、媒體和娛樂形式的變化。電視台變多了，電動和電腦開始進入生活，都市更新也帶來很多社會變動。……對我來說，最重要的還是人和人之間的關係。」

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2026 台北電影節閉幕片，新銳導演陳怡蓉曾以電視電影《阿婆非死不可》入圍金鐘獎電視電影獎，今推出首部劇情長片《我的棋王爺爺》，電影由謝以樂、李立群、洪瑜鴻（春風）主演，回到 1998 年臺北市長選舉，描述一段跨越省籍、立場、世代的關係。本期《放映週報》專訪導演陳怡蓉，分享田調、工作坊經驗，與電影中埋藏的童年記憶和真摯情感。請見本篇專訪。

「戲裡戲外，無需歸類和貼標籤，導演就是導演，電影就是電影，高中生就是高中生，當我們能夠自然地面對性別、瘡疤或其他意欲掩蓋的經歷，我們才有機會掙脫外界定義的枷鎖，在平凡的日常裡，成為自己和世界的主人。」

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2026 百想藝術大賞勇奪最佳導演、最佳女性新演員兩項大獎，韓國導演尹佳恩作品《世界的主人》以女高中生李主仁生命經驗出發，探索人與創傷的關係，在本屆台北電影節臺灣首映，並於本月正式於臺灣院線上映。本期《放映週報》於導演尹佳恩訪臺期間進行專訪，分享其探索性別經驗的劇本創作過程、電影現場的調度拍攝，與工作坊的演員表演訓練方法。請見本篇專訪。

「當觀影危機成為『全球性的問題』，筆者的『全州經驗』可以得到的啟示或許是：這個世界再也沒有任何奶與蜜之地。沒有任何在那裡可以先驗、直觀獲得『文化上』的知性幸福之地。或許，從來也都沒有。」

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2026 韓國全州影展於今年五月在全州落幕，韓國競賽劇情長片首獎，由敘述一家三口進行零工勞動的女性青年故事《The Summer That Slipped Away》獲得，國際競賽首獎《The Night is Fading Away》則重新思考戲院的公共意義。本期《放映週報》刊載作者沈怡昕評論一篇，深入今年全州影展現場，透過影展選映作品，對全州影展，乃至全球獨立電影面對之現況進行觀察。請見本篇展節評論。

「一如經典神經喜劇在處理性別衝突與意識形態差異時，往往不急於在邏輯上提供解答。當影片試圖跨越那些根深蒂固的文化矛盾、統合對立的價值觀，而又不想流於天真或刻板的諷刺時，往往必須在情節最後引入一場嚴格的『敘事斷裂』。《三八新娘憨子婿》正是藉由這種舞台式的暫停與鬧劇的爆發，在混亂與秩序的夾縫中，找到了容納各種異議與狂歡的銀幕空間。」

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2026 年，逢台語片 70 週年，國家電影及視聽文化中心以「寶島特產：世界ê台語片」為題展開全年紀念活動，公視台語台也為慶祝成立七週年，開跑「台語台接力影展」北中南三地藝文影院，選映 16 部台語電影，橫跨不同時期，其中在「經典重現：台語影視起鼓」單元，便包括眾多由國家電影及視聽文化中心修復的經典台語片作品。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦評論一篇，重訪辛奇台語片《三八新娘憨子婿》，由類型角度切入，也引述台語片研究者的觀點資料，重新探索本片在性別與倫理之間的情節調度。請見本篇評論。

「剪輯從頭到尾沒使用任何閃回，固然可以說是創作者的習癖，卻也呼應著臺北市民日日躁進、臨機更迭的時間感。使一切浮豔旖旎成為可能的遊戲時光，獨獨屬於童年與遊者。大城臺北，又一個東南亞、世界邊陲的花花世界，這作為帶著宣傳與觀光意味的自我賦形，卻與涉世未深的女孩住民形成感知共構，自證預言一般宣告幻滅將至。」

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第七屆台灣影評人協會獎最佳影片暨最佳導演，2026 台北電影獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳編劇等九項入圍，臺灣導演鄒時擎第二部劇情長片《左撇子女孩》，近日於獎季再下一城。本期《放映週報》刊登作者桑妮評論一篇，由當代都會空間、學者沃伊西克的「疏忽幻想」理論切入，從電影情節、配樂的敘事路線，分析電影對都會經驗的處理，還有鄒時擎與創作夥伴西恩貝克的幽微異同。請見本篇評論。