【797 期 | 放映頭條】少女黑幫與酷兒鬼差，在成長故事拆解國族神話──專訪《核》導演陳思攸
「我心裡在想，就算觀眾覺得這是鬼片，也不見得不好，因為鬼可以代表很多東西，可以代表新加坡社會、代表主角的孤獨，對我來說，心裡想壓抑的東西，總有一天會壓不了、會浮上來，就像 Choo 和 Vanessa 之間的感覺，人與人之間的喜歡是看不到的，但那些看不到的喜歡，確實存在於兩人之間，很奇怪，像火在燒。」
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獲得台灣影評人協會獎、國際影評人費比西獎等兩大會外獎項，入圍第 62 屆金馬獎最佳新導演，旅居美國的新加坡導演陳思攸（Tan Siyou）以首部劇情長片《核》大放異彩。本期《放映週報》在金馬獎頒獎前夕的早晨，與導演陳思攸相約專訪，聽其分享來自新加坡的成長經驗，如何影響這部獨特的首部劇情長片，裡頭有少女幫派、有鬼影幢幢；有被挑戰的國族迷思，也有 BL 新解的黑白無常。請見本篇專訪。
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【797 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 797 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 6 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論。
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在第62屆金馬獎結束之際，獲得奈派克台灣影評人協會獎與費比西影評人獎雙項會外獎肯定的新加坡電影《核》，在今年的影展競賽中大放異彩。我們在本期的專訪中，與導演陳思攸在其訪臺期間進行訪問，聊國族敘事下壓抑的成長經驗，也在地方文化、酷兒歪讀中，還原這部首部劇情長片的強勁風格。而同為獨樹一格的「酷兒鬼片」，於坎城影展影評人週獲得肯定的《有用的鬼》林金偉在高雄電影節造訪臺灣，其利用泰國經典故事「幽魂娜娜」進行變奏，在通俗劇中逼近國家對記憶的抹煞和再造，另闢蹊徑。請見本期的精采專訪。
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臺灣電影方面，現正於臺灣各地進行巡迴放映的紀錄片《南半球最璀璨的星星》，由資深紀錄片導演陳麗貴執導。透過專訪，我們請陳麗貴導演分享他對「臺灣人」與民主化歷史的持續關注，紀錄片在其中代表的個人意義，也在他數十年的導演工作中自然顯現。此外，透過近期李行導演電影《小城故事》數位修復版問世之際，我們也與當年擔任攝影、場記的陳坤厚和黃玉珊兩位前輩影人進行專訪，談文化、語言，風格交替，也從各自的位置，見證了《小城故事》在臺灣電影新舊之交的別樣意義。
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最後，於本屆金馬獎獲得最佳導演獎的《眾生相》，本期刊載作者侯瀚評論一篇，引用學者穆尼奧斯觀點，以「酷兒烏托邦」為題出發，為這部別緻而特殊的小成本電影留下評論註記。而在金馬影展期間進行的費比西影評人專題報導，我們與本屆來臺的兩位費比西評審喬凡尼斯迪亞諾梅蘇提、安德雅佩德烏進行訪談，除了瞭解來自羅馬尼亞、義大利等不同國家的影評組織生態，也再對當下媒體環境的評論生態進行討論。
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下期《放映週報》，將繼續為讀者帶來近期臺灣電影與國際影展的精彩文章。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《核》導演陳思攸；攝影／張之馨）
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放映週報編輯室
2025.12.15
在那小小多山的國家，經歷冒險與奇遇：專訪《南半球最璀璨的星星》導演陳麗貴

「從邱教授年輕時書信中的表露，就可以看見他的人道主義關懷。而這也是我個人很在意的──邱教授主張臺灣獨立、推動民主之外，背後貫穿他中心思想的價值，都是以『人』出發、都是為了讓人過得更好，更平等、更自由，更有人權。我覺得這是他最珍貴的部份。」
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客家委員會出品、資深紀錄片導演陳麗貴執導，紀錄片《南半球最璀璨的星星》以長住澳洲的臺灣政治學者邱垂亮為題，於本月在全臺各地進行巡迴放映。本期《放映週報》專訪導演陳麗貴，請導演分享紀錄片背後的呈現思考，也藉此機會，回顧其一路拍攝李登輝、史明、曹永和等臺灣政治人物的心路歷程，分享其對政治、人道關懷，與紀錄片工作的所思所見。請見本篇專訪。
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【金馬62】遇見費比西：全球化與媒體環境轉變下的國際影評人生態

「關於亞洲影評人才更有資格談亞洲電影的想法，當然可能為真，但我認為這屬於後殖民議題的範疇。也就是說，即使你因為更理解文化和歷史而更有資格置喙，你仍必須用外語──英語──寫作。這也是我們訪談當下身處的悖論：我們必須用一種國際通用的語言載體來表達自己，但這卻不是我們的母語。」
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2025 金馬影展國際影評人費比西獎，頒獎予新加坡導演陳思攸作品《核》，並於影展期間舉辦「費比西百年．影評人的影展筆記」講座，開啟與國際影評人的對話。本期《放映週報》邀請本屆臺灣評審洪健倫，與另外兩位評審喬凡尼斯迪亞諾梅蘇提、安德雅佩德烏進行專訪，文章梳理金馬影展與費比西的結緣過程，兩位評審也分別從義大利和羅馬尼亞的影評現況切入，談論國際影評人的當今生態。請見本篇專訪。
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【2025 雄影】一部無常時代的政治電影──專訪《有用的鬼》導演林金偉

「透過空氣中漂浮的微小顆粒，『灰塵』在泰國當代常代表低人一等、沒有發言權的人們。我覺得『鬼』和『灰塵』也有些相似，它會出現在你的房子、電視螢幕、桌上，你不想在家裡看到它們，它們佔據了不該出現的地方，也在不該出現的時間出現。但是，它們都沒有權力決定自己命運，很容易被統治階級隨意驅趕、遷移和抹殺。」
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2025 坎城影展，泰國新銳導演林金偉首部長片《有用的鬼》（A Useful Ghost）於「影評人週」競賽大放異彩，故事交織於一個酷兒學者、一個亡妻鬼魂，與多段被抹去的記憶之間。在本期《放映週報》，我們在高雄電影節現場與帶著作品訪臺的導演林金偉進行專訪，林金偉與我們深談泰國政治現況，如何影響與啟發電影中動用的諸多隱喻，而回到影史脈絡看，電影中的諸多類型元素、作者痕跡又作何拼貼，嘗試梳理導演林金偉之創作理路。請見本篇專訪。
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性之後的談話：談《眾生相》中的酷兒烏托邦

「在紀錄與虛構之間，那些床戲與對話既屬於演出，也腳踩現實；每個身體既是角色，也帶著演員本人的歷史。酷兒藝術之所以重要，並非因為它提供完美代表，而在於它將殘缺、曖昧、矛盾保留在畫面裡，讓觀眾學會與不確定共存。」
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香港導演李駿碩第三部劇情長片《眾生相》，以導演自身使用交友軟體經驗，描繪當代酷兒眾生相；本片獲得第 62 屆金馬獎最佳導演，並在本月於院線正式與臺灣觀眾見面。本期《放映週報》刊載作者侯瀚評論一篇，其引用美國酷兒理論學者穆尼奧斯觀點切入，敘述電影中同志性愛與個體政治經驗、歷史記憶間的幽微關聯，並在主角的旅程中，重新定位當代香港的政治語境。請見本篇評論。
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語言、文化，與時代浪尖──訪問攝影陳坤厚、場記黃玉珊，談《小城故事》
「《汪洋中的一條船》是承襲上一代的拍法，來到《小城故事》，我認為片子需要比較生活化的風格。那時候，也是因為已經擁有《汪洋中的一條船》的成就，李導演才放手讓我去執行這樣的風格。我想要的畫面，真的就是生活感。你們在影片裡面應該也能看出來，它不像《汪洋中的一條船》那麼嚴謹，不是『準到不行』的東西。《小城故事》的畫面很生活，有種真實的感覺。」
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2025 年 3 月，《小城故事》數位修復版於國家電影及視聽文化中心，結合 47 週年館慶活動進行世界首映；同年桃園電影節，由客家公共傳播基金會進行客語配音的客語版本正式亮相，並在 11 月連同《原鄉人》共同在影視聽中心公開放映。本期《放映週報》與《小城故事》攝影陳坤厚、場記黃玉珊進行專訪，緬懷李行導演之餘，也聊起當年拍攝現場的諸多判斷，對照當年產業環境，為《小城故事》找到書寫臺灣電影史不能遺忘的獨特定位。請見本篇專訪。
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