【782 期 | 放映頭條】懷疑中前行，不害怕太陽和下雨──專訪《跳進部落的孩子》導演王政一
「舞者演出時看起來風光、順利，記錄了那麼久，回頭看會發現他們在追求跳舞這件事上，曾面臨許多挫折及沮喪，有時訪談時說的話，我也知道其實是在逞強，但他們最後也都熬過來了。」
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2024 台北金馬影展世界首映，導演王政一首部紀錄長片《跳進部落的孩子》即將於臺灣院線上映，以原住民排灣族編舞家布拉瑞揚為主題，拍攝其帶領舞團中的青年舞者探索自我，也捕捉到他自早期發跡、面向世界，至回歸面對身分、面對家庭的感悟。本期《放映週報》專訪導演王政一，從紀錄長片緣起，談至選取素材的判斷，還有與知名被攝者布拉瑞揚合作拍攝、互動的進退拿捏，一步步打開這部打磨多年之影像作品歷程。請見本期專訪。
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【782 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 782 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論。
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本期介紹正於臺灣院線上映的紀錄片作品《跳進部落的孩子》，由導演王政一記錄排灣族編舞家布拉瑞揚故事，在本期的精采訪談中，王政一與我們分享紀錄片作品背後的故事，與被攝者互動的有機反應與未竟之處，也在拍攝與見證年輕舞者的成長變化中，再回顧創作歷程。甫結束的香港國際電影節，本期我們則在香港訪問帶著作品《午後的孤寂》前來的西班牙名導演亞柏賽拉，在本期的精采專訪中，亞柏賽拉向我們分享他的創作方法，還有對電影藝術現況的理解和願景，請勿錯過本期精彩的長篇專訪。
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在上個月圓滿落幕的國家電影及視聽文化中心「尋找王穎：流動的華美電影」專題，本期則有兩篇精采文章，分別是我們與導演王穎的長篇專訪，細緻地從導演的早期創作發跡、人脈網路，和產業觀察一路梳理，也在訪問中看見王穎幽默與真情的性格。此外，另有作者謝鎮逸對本次選映的王正方作品《北京故事》評論一篇，從 80 年代的華美性切入，打開觀看本次專題的不同切入角度。
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最後，即將開跑的 2025 金穗影展，是一年一度臺灣短片創作者同場角逐的精采舞台。在本屆入選的 64 部入圍作品中，本期刊載本屆影評人推薦獎評審謝佳錦寫作評論一篇，從入圍作品中挑選多部心頭好，不藏私地分享給讀者朋友，也邀請讀者們共同在多元並陳的創作能量中，一同探索臺灣創作者的無窮可能性。請見本期的精采文章。
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下期《放映週報》，將繼續關注近期上映的臺灣電影，帶來更多訪談與評論。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《跳進部落的孩子》導演王政一；攝影／蔡耀徵）
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放映週報編輯室
2025.04.30
【2025 金穗】在多元揉雜的片叢中試探邊界──2025 金穗影評人推薦觀察

「《你等會！》定位飄忽帶來趣味，大量理應剪掉的『錯誤』，加上超晃手持攝影、雨中光源顫動、失焦與噪點等，神奇匯為一股無視拍攝規則的任性與自信，逆勢生成狂野影像活力，與柏欣笨拙又堅定的角色魅力，彷彿天造地設一對寶，讓我相信柏欣非吶喊不可，電影也非拍不可。」
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2025 金穗影展將在 5 月 1 日至 5 月 9 日展開，本屆金穗獎頒獎典禮則在 5 月 9 日舉行，除了正式競賽之外，會外賽「影評人推薦獎」也進行至第五屆，本屆由謝佳錦、黃彥瑄、蔡曉松等三位評審，從 64 部入圍作品中，不分類擇出一部頒發獎項。本期《放映週報》刊載作者謝佳錦評論一篇，因評審身分綜覽全片，其揀選 10 餘部心頭好作品，指出其中各具特色之處，也帶讀者速覽本屆金穗獎入圍者群像一隅。請見本篇評論。
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【2025 HKIFF】「脆弱與未知正是魅力所在」──專訪《午後的孤寂》導演亞柏賽拉

「一部電影不會自然誕生。因為要『成功』才可行，這是世界上最悲慘的事，也是電影工業的悲劇。這份壓力已經壓垮了真正的電影。你很難專注於藝術、於未來的電影思考，你不能不考慮資金，因為你需要錢才能拍片。這種『成功』的壓力只會越來越大。」
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2025 年香港國際電影節，以《我的死亡紀事》、《天堂幻影》等作品名聞國際的西班牙導演亞柏賽拉（Albert Serra），帶著甫獲得聖賽巴斯提安國際影展金貝殼獎的新作《午後的孤寂》（Tardes de soledad，2024）訪問香港，並進行大師講堂。本期《放映週報》於亞柏賽拉訪問香港期間，與其進行現場專訪，並細緻談論他獨特的電影拍攝方法、與表演者的互動方式，還有對電影未來的前景想像。請見本篇專訪。
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【流動的華美電影】錯位感知，在兩端之間游移向前──專訪導演王穎

「你去看片子裡的一些內容，尤其像是我太太 Cora 做大段獨白的地方，那些語言都是粵語，但並不是很正式的語言，而是街上在用的那種粵語，是那種街頭邊緣人，例如幫派或勞工會講的話。而我覺得，那是非常美的一件事。那是一種粗野但美的語言，也像是整部電影對我的意義，很粗野，但很美。」
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2025 年，國家電影及視聽文化中心策畫「尋找王穎：流動的華美電影」專題，選映美國華裔導演王穎六部代表作品。本期《放映週報》刊載導演王穎來臺進行之專訪一篇，在這篇長篇訪談中，王穎分享他踏入獨立電影圈的早期啟發、創作歷程中的人脈社群軌跡、亞裔電影人在美國的現況觀察、與保羅奧斯特的合作經驗，也有從《尋人》、《命賤》一路到《煙》與後續主流製作的創作梳理。本篇訪談以英文進行，並由採訪者翻譯為中文，請見訪談全文。
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【流動的華美電影】文化景觀與紀錄形式：《北京故事》的華美性與「新中國」

「很快地，1990 年以後進入國際視野的中國電影逐漸轉為獨立電影，但我們仍然不難看見，衝出國際的中國電影選擇民族誌、寓言化的地方性敘事、第三世界文本，作為『非西方』的文化景觀視覺再現；抑或是《北京故事》自第一世界的華美視角回看已然全球化、現代化的北京大都市──顯然，這兩種路線都不盡然是真正發生於中國境內的『新中國』現實敘事。」
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「尋找王穎：流動的華美電影」專題當中，包括王正方《北京故事》、Sean Baker 與鄒時擎《外賣》等不同世代之美國華裔電影代表作。本期《放映週報》刊載作者謝鎮逸評論一篇，以王正方此部誕生於 1986 年之作品《北京故事》為題，敘述 80 年代之於「華美電影」的重要性，並試與同於 80 年代崛起之中國第五代導演作品，與西方名導前往中國所表現之「非西方」文化景觀進行比較，從其中提取《北京故事》之時代特殊性。請見本篇評論。
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