【HKIFF 50】金禧盛會裡的新聲：第 50 屆香港國際電影節「新秀電影競賽」華語單元觀察
編按：第 50 屆香港國際電影節，於 2026 年 4 月順利舉行，本屆華語新秀電影競賽之「火鳥電影大獎」由藏族電影《一個夜晚與三個夏天》奪得，新加坡導演陳思攸則以《核》榮獲最佳導演，臺灣演員游安順則以《恨女的逆襲》斬獲最佳男演員獎項。本期《放映週報》刊載作者華疌展節評論一篇，其細書華語新秀電影競賽的獎項沿革與入圍觀察；並以作者觀點，一一介紹其在香港國際電影節現場觀賞八部新秀作品的第一線想法。請見本篇展節評論。
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恰逢金禧誌慶，第 50 屆香港國際電影節於 2026 年 4月 1 日至 12 日舉行，影展期間展映近 215 部世界各國的電影，也在香港大會堂呈現金禧紀念展，陳列影展大事記、歷屆參展影人與專訪、歷年影展手冊、節目編排表等資料及物件。與此同時，為鼓勵和表彰新銳導演的第一部與第二部作品，香港國際電影節自第 27 屆起設立「新秀電影競賽」，並於第 43 屆起拆分為「華語」與「世界」兩個賽類，分別頒出火鳥電影大獎（最佳劇情長片）、最佳導演、最佳男演員與最佳女演員獎。本屆頒獎禮於 4 月 12 日傍晚舉行，「新秀電影競賽（華語）」八部入圍作品之中，藏族導演崗珍執導的《一個夜晚與三個夏天》（Linka Linka，2025）奪得火鳥大獎，來自新加坡的陳思攸憑藉電影《核》（Amoeba，2025）榮獲最佳導演，最佳男女演員獎則分屬臺灣電影《恨女的逆襲》（2025）游安順、新加坡電影《泡泡糖女孩》（Ah Girl，2026）王宣靜。
縱觀本屆新秀電影競賽華語單元入圍的八部作品，均已亮相國際影壇展映或得獎，如《深度安靜》（2025）、《恨女的逆襲》、《核》曾在第 62 屆金馬獎暨金馬影展期間與臺灣觀眾見面，《上海女兒》（Shanghai Daughter，2026）入選第 76 屆柏林影展全景單元，《一個夜晚與三個夏天》、《地下美人》（Number 23，2025）同場角逐第 38 屆東京影展亞洲未來單元最佳影片，《泡泡糖女孩》於第 55 屆鹿特丹影展世界首映並獲 Youth Jury Award（青少年選擇獎），《你的眼睛比太陽明亮》（Nighttime Sounds，2025）曾摘得第 9 屆平遙國際電影展最佳導演……細數這八部長片的影展履歷，可謂星光熠熠，兼具一定的技術與藝術水準，它們大多從女性角色切入敘事──《一個夜晚與三個夏天》、《恨女的逆襲》、《核》、《泡泡糖女孩》聚焦青年、青少年、孩童不同年齡階段女生的身分迷惘、自我探尋與親子關係；《上海女兒》與《你的眼睛比太陽明亮》則從女兒似真亦幻的鄉野巡遊之中，探尋一段逐漸被時代浪潮沖淡的文革往事，或追尋一位僅存底片負像的生母足跡。《深度安靜》與《地下美人》雖主要由男性主角推動故事進程，但丈夫或兒子的壓抑、委屈、憤懣等情緒，主要源自妻子或母親。
故事選材方面，八部電影時空各異，卻又反映出約莫 1990 年後出生的新生代導演，長片首作大多依然根植於自身成長經驗，如《泡泡糖女孩》、《核》、《地下美人》將時空之輪撥回導演小時候，《一個夜晚與三個夏天》穿梭於導演的童年往事和當下歷程。而有過多部短片或紀錄片歷練的中生代導演，則傾向從田野調查資料、過往的紀錄片拍攝之中提煉劇情片素材，如《恨女的逆襲》與《深度安靜》。也有一些作品，源於父母留給導演的印象或線索，如《你的眼睛比太陽明亮》回望故鄉母親的農婦生涯，《上海女兒》重訪父親當年「下鄉」的雲南西雙版納。
除卻故事內容與視聽呈現，八部長片在主角演員的選擇層面，有些採用初嘗電影表演的素人，如《泡泡糖女孩》兩位女童的真摯反應，為電影增添不少童趣或心酸。有些作品則選擇已具備多部知名作品的資深演員，如《地下美人》的郝蕾，《深度安靜》的林依晨、張孝全、金士傑等。
電影製作的幕後班底，常見新銳導演與行業前輩合作。如《地下美人》監製楊超（執導《長江圖》入圍柏林影展金熊獎）、聲音指導李丹楓（常參與畢贛、刁亦男等導演的作品），《泡泡糖女孩》剪輯指導陳合平（多次剪輯陳哲藝、耿軍執導的電影）……雖未能進一步個別與這些青年導演請教，長片首作如何邀得行業大前輩保駕護航，但就作品履歷回溯，也許是在影展創投的過程中遇得佳音，如《地下美人》曾於 2021 年上海國際電影節創投，榮獲李丹楓的公司頒出的「莫非影畫新聲關注項目」。
新銳導演攜作品參與電影創投，不僅有機會得到資深影視工作者的支援，更是覓得資金與資源的契機，幫助處於企劃階段的項目有機會拍攝和上映，已開機或已殺青的項目能更好地推進後製和發行。本屆入圍「新秀電影競賽（華語）」的八部作品，均參與過一個或多個電影創投會議。《深度安靜》獲 2020 年金馬創投的臺北文創劇作獎；《恨女的逆襲》獲 2023 年金馬創投的百萬首獎；《泡泡糖女孩》曾入選 2024 年金馬創投、2025 年香港亞洲電影投資會（HAF）；《一個夜晚與三個夏天》曾參與 2023 年 FIRST 青年電影展和 2024 年上海國際電影節的創投；《上海女兒》也曾入選 2023 年上海國際電影節創投；《你的眼睛比太陽明亮》曾參與香港亞洲電影投資會、金雞創投，並獲「浙江青年電影周」百萬創投大獎；《核》輾轉多個國際影展的工作坊，融合了來自新加坡、荷蘭、法國、西班牙、南韓等國家的資金或技術支持。理想狀態下，影展與影展創投，可以形成一道生產鏈似的循環，從此處獲得補助、就在此處登上銀幕，如《恨女的逆襲》世界首映回到了金馬影展，《泡泡糖女孩》、《你的眼睛比太陽明亮》也都來到了香港國際電影節放映。
上文從角色、題材、製作等層面，梳理了八部作品的特點與共性。下文將結合具體的情節和設定，分別對本屆入圍「新秀電影競賽」的華語作品，兩兩展開描述。以下涉及電影劇情內容，請自行斟酌閱讀。
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爸媽能否再愛我一次
洪玉桔導演的《泡泡糖女孩》，多用貼近孩童雙眼的鏡頭高度，從七歲的視角仰望 1994 年的新加坡社會，大人為何總感覺迷茫，又總慣性撒謊？爸爸叫她洪美美（SweeSwee）、媽媽叫她洪愛玲（Adeline），家人也常喚她「Ah girl」（阿女）。美美住在阿爸家，與生病的阿嬤和五歲的妹妹阿甜一起生活，家境並不富裕，大人們也疏於照顧孩子。阿嬤嚮往去日本旅行又捨不得花錢，總是躺在沙發上看日本綜藝節目《超級變變變》；阿爸欠債，每天早出晚歸卻不曉得在忙什麼；貌美高挑的阿媽搬出去獨居多時，從事日本導遊工作，偶爾給美美幾盒日本客人送的泡泡糖──新加坡自 1992 年起實施「口香糖禁令」，禁止進口和販售口香糖，只允許旅客少量攜帶入境。罕見的泡泡糖，開啟了美美的校園小生意，她拿着垃圾桶撿來的彩筆塗繪水果圖案，同學選擇其中一種水果口味、交付五毛錢硬幣，美美就給他們一顆泡泡糖。但也有一位男同學尚恩例外，美美喜歡他，所以願意免費給他，但相比泡泡糖，尚恩似乎更熱衷於養蜘蛛，或留長髮的女孩。
《泡泡糖女孩》電影第一幕主要呈現美美與阿甜的日常，笑鬧中帶著一絲狡黠與委屈。美美很擅長數學但不太喜歡英文，看了選美比賽的電視節目，時不時就學模特走臺步，還夢見自己參加選美。阿甜一副假小子的短髮造型，喜歡藍色、討厭芭比娃娃，有時呆呆的，卻想扮成這個五口之家的「阿弟」。姐妹二人遊走在阿爸和阿媽的住處，似有兩個家，又似無家。隨著劇情進展，美美的孤寂與無助愈發加深，阿爸似乎更喜歡賽馬和胖胖的女朋友，阿媽也交了新的男朋友，阿爸和阿媽準備要離婚……此前，美美曾祈禱希望媽媽開心，如今，媽媽似乎變得開心了，但美美也不再是媽媽的最愛──媽咪居然把阿女愛吃的芝士條，給了她的男朋友！
如同電影片介所寫：「Old enough to see, but too young to comprehend」，阿女，家中的長女，看得到大人身上發生的事情，卻不太理解。後續，因為阿爸缺錢，準備把阿甜送給一位看起來很有錢但沒有孩子的叔叔，帶去澳洲撫養。美美砸破積攢許久的儲錢罐，想用自己省下的午餐、賣出的泡泡糖，換回與阿甜一起生活的時光。她嘗試帶阿甜離家出走、把阿甜藏進垃圾桶、阻止叔叔抱走阿甜，但統統都失敗了，阿爸搧她耳光、逼她剪掉長髮，面對大人肆意施加於孩子身上的暴戾與控制，美美束手無策。
《泡泡糖女孩》故事進行到此處，女孩渴望父愛與母愛，卻一次又一次被辜負的心境，與另一部已在臺灣上映、李宜珊執導的電影《恨女的逆襲》有著異曲同工之處。父母情感早已破裂，各忙各的事情，《恨女的逆襲》女主角陳家玲盡力變得「懂事」，照顧弟弟、幫忙媽媽做便當、拜託爸爸重返家庭，但媽媽急於逃離現況或沉迷賭博，爸爸忙於古董生意、陪客戶賺錢，童年時候一家四口的溫馨畫面，偶爾在成年的家玲眼前閃過。每當在家裡受挫之後，家玲轉而就在拳館揮汗如雨地練拳。若說，做一名不要弄虛作假、對得起自己的拳手，就是一場「逆襲」，電影收尾在了家玲選擇離開商業賽、轉打公辦賽。父母雖沒到現場觀賽，但此前看似彼此決裂的教練泰爸前來為家玲加油。那個裝有兒時乳齒的胃散罐子，也被家玲父親打開了。
爸爸、媽媽，你們可以再愛我一次嗎？不論七歲或二十歲，美美與家玲都渴望「一家人在一起」。美美的「逆襲」主要呈現在電影中後段，她蕩鞦韆時候故意弄傷腳，需打石膏、拄拐行走。阿爸和阿媽輪流照顧美美，接送她去學校、背她上下車、陪她去醫院複診，美美體驗到了久違的父愛與母愛。但隨著腳部康復，即將拆石膏的那刻，美美猶豫了，她很怕短暫的幸福也如同石膏而破裂。
相較《恨女的逆襲》拳擊線與家庭線並行，《泡泡糖女孩》更聚焦在女孩如何游離於阿爸和阿媽之間，大人更愛自己、小孩茫然無措，美美只得幻想出一位留著黑長直秀髮、溫柔有耐心的日本阿姨，她是阿爸的女友，同時也是自己的朋友。電影結尾，阿爸和阿媽離婚，阿甜又被送回來，阿爸與懷孕的馬來西亞阿姨結婚，洪家三代同堂即將迎來真正的「孫子」。美美提早離開婚宴，坐上公車，看著自己曾經寫給日本阿姨的信，吹著泡泡糖，公車穿過隧道，駛向有光的地方。
少女與她們的祕密
若說《泡泡糖女孩》與《恨女的逆襲》側重呈現孩子如何期待從「不合格父母」之處獲得應有的關愛與照護，以下這兩部片，則體現女孩如何從「合格父母」與應試教育、主流價值觀念的掌控之下，建立自己的主體性與認同感。
陳思攸導演的《核》，發生在一片工地的噪音與廢墟之中，學校準備興建新加坡最先進的中學體育場館，卻又在工地之下，挖出文物，不得不停工勘探。女主角周心宇不滿女子中學的教育規訓與新加坡的升學制度，借由一齣關於新加坡歷史的短劇、一段描述魚尾獅圖片的口考，學校試圖通過教育，讓學生相信一些人為建構的、也許並不屬實的宏大敘事，以確立年輕人對集體和國家的認同感。但，這樣的教育，真的是「對」的嗎？
心宇莫名被寫入班代候選名列，她說自己要把「好公民時間」變為「午睡時間」，如此不馴的態度，也吸引來了另外三位同樣對這套教育體制存疑的女生。四人結拜、宣誓、組成幫派，卻意外被老師發現錄有髒話與想做黑幫的 DV 機，家長們被請到學校，老師叫三位女生與周心宇保持距離，因為她「ungovernable」（難以管制的）。
心宇的母親較為傳統，對女兒的管教也相對嚴格，心宇的父親則有點大男子主義，常差遣妻子幫他做事情，心宇還有一位妹妹，但她似乎不是家長眼中的好榜樣姐姐。成長於這樣的小康家庭，看似衣食無憂，卻與真正的中產或上流階層，存在明顯的權位落差。例如父親是學校體育館建商的女生好友，可以提前從家教老師那邊獲悉考試題目，可以在最好的院校內定席位。但電影並未過多著墨這種階級差距，敘事主線仍聚焦於少女們如何在家庭與學校之間，破出一片自己的天地。
DV 機拍不到心宇房間裡的鬼──這是心宇曾在班上公開講出的祕密，她房間裡有鬼。那隻鬼如同威權體制與應試系統，揮之不去，擾得人晚上睡不著覺。但在電影結尾，心宇在考場上，由衷說出自己的對考題與標準答案的疑惑，也許，堅持保有主體的獨立思考能力，便是對抗這隻「鬼」的解法之一。
崗珍導演《一個夜晚與三個夏天》同樣出現 DV 媒材與少女情誼，並巧妙將藏族傳統文化與青年流行文化融貫片中。故事始於一場公路駕駛，拉薩女孩桑吉剛拿到駕照，車技還不太熟練，她開著父親的車上路，父親卻在副駕擔心她不會開車。類似以「Drive My Car」為隱喻，桑吉 26、27 歲的人生看似正要起步——曾在上海、北京等地求學，研究生畢業之後回到拉薩故鄉，正在拍攝自己的電影作品。桑吉父親是即將退休的電視台編導，希望女兒也能進電視台謀得穩定工作、盡快成家立業，但如同大多數的年輕人，桑吉也覺得父親的想法有點傳統與保守。
一個夜晚，桑吉在派對偶遇她的電影故事的原型人物──拉姆。兒時，兩人曾是親密無間的摯友，而後，因為桑吉偷拿了拉姆的錢包，被父親發現後謊稱「撿到的」，進而引發一系列啼笑皆非的事情。桑吉與拉姆漸漸變得疏遠，中學後便不再聯絡，桑吉到了上海唸書，也只有每年寒暑假時候，才能短暫地回到拉薩故鄉。
「一個夜晚」與「三個夏天」描述的是戲中戲的片段，經過這幾段時間，女童便長成了大人，友情破裂、異鄉孤獨、親人離世、職涯迷茫、重逢舊友……桑吉與拉姆都成熟了，破冰了，桑吉說出埋藏多年的心結，拉姆也坦言自己的心思，兩人才發現，在彼此的記憶之中，往事都存在著一些紕漏與偏頗。
父之傷 ∕ 殤
一位家人的缺席，造成留下的親人之間，微妙的關係變化與跨不過去的心結，夏昊導演的《地下美人》、沈可尚導演的《深度安靜》，都建立在這樣的敘事基礎之上，兩部片也都很注重聲音營造的層次與聽覺感受。《深度安靜》已於臺灣院線上映，其中細膩且豐富的聲音設計、欲說還休的敘事鋪排，都令觀眾在觀影過程中，更切實感受中年男主角諭明的身心狀態，也能跟隨諭明一起探尋與拼湊，那些導致妻子異樣、閃躲、崩潰的缺塊具體是什麼。
相較《深度安靜》的掩藏與壓抑、矛盾與拉扯，《地下美人》則顯得更加肆意與衝撞。高中男生韓燁看不慣母親吳姬的「沒文化」，更看不慣母親的男友陳叔。韓燁懷念亡父的詩情與才氣，父親曾帶他進過紡織廠地下的防空洞，自父離去的十多年，防空洞變成了韓燁的祕密基地。電影分為地上、地下兩個空間進行敘事，地面上，繪畫藝術生韓燁只畫黑白素描、拒絕水彩，地面下，韓燁繪製的作品都帶有濃烈的色彩。隨著一位塗著藍色指甲油的女孩闖入韓燁視野，他的黑白素描紙面，也多了一抹深藍。
地處陝西、時值 2008 年，電視新聞持續播報北京奧運的開幕與關鍵賽事，吳姬因國營紡織廠搬遷改造問題，猶豫是否選擇「買斷」（提早退休），陳叔慫恿她一起去非洲賺錢。韓燁意外獲得一張地下電話聊天的名片，開始與神祕的 23 號接線員訴心事、聊情色。特別的是，《地下美人》沒有直接使用男主角自慰或高潮的畫面，來搭配這些地下電話聲音，而是近似實驗電影的手法，大量拼貼與聊天內容相近的世界名畫，並依藝術史發展順序編排。
故事的轉折在於，吳姬發現自己意外懷孕、陳叔想勸她將胎兒生下來，但吳姬考量到韓燁的處境與未來，心存猶豫。在一次韓燁與陳叔的肢體衝突之後，吳姬暫時與陳叔分開。她失了紡織廠的工作，又需要賺錢，循著天橋招工小廣告的地址，吳姬來到那間地下聊天的電話公司，做起了接線員。
類似《深度安靜》的剪輯方法，《地下美人》也穿插閃回過去發生的事情，但往事呈現的視角，大多為韓燁對「文化人」父親的想像或美化。除了父親很有才華、懂得寫詩、疑似罹患憂鬱症，觀眾其實對父親與母親、父親與韓燁之間的情感細節知之甚少。這裡遺漏的拼圖缺塊，不似《深度安靜》那般謹慎拿捏、可以深挖探究，反而更近似某種設定先行，編導如此安排，觀眾便只能如此接收與解讀了。紡織廠大火、父親自戕是韓燁內心的一道瘡疤，或許也是吳姬情感泛動的絲縷波瀾，但電影可能因為篇幅有限，並未過多提及吳姬如何看待亡夫，抑或十多年過去，吳姬已然放下？
因缺乏具體的內心鋪陳，導致吳姬這個女性角色略顯扁平與工具化。她是韓燁的母親、韓燁電話聊色時可能遇到的魅惑女聲，兩重身分並置，不免令人聯想到「弒父戀母」的伊底帕斯情結──影片結尾，電話聊天公司被查封、紡織廠被拆毀、防空洞被破壞，地下之人走入地上，過上「一家三口」的明亮生活，吳姬選擇留住胎兒，兒子替代父親席位，母子一同照料新生命。
似真亦幻的探尋
張中臣導演的《你的眼睛比太陽明亮》、沈仲旻導演的《上海女兒》均發生在鄉林之間，由一場「探尋」推動敘事，並穿插大量自然環境的空鏡。
《你的眼睛比太陽明亮》因糅合鄉下生活、宗教元素、神祕事件等內容，被一些觀眾形容為中國農村的《地母》（Mother Bhumi，2025）。但本片有意模糊時空背景，也未使用方言，在女主角毛晴原本的生活之中，她是一個平凡的小學生，被男生欺負而手部受傷，班級合唱〈紅河谷〉時候被老師調到最後一排。毛晴和母親紅梅一起生活，父親長期外出工作，母親待她很好，但似乎也有些距離感。隨著小麥逐漸成熟、豐收的過程，毛晴也在偶遇白孩之後，經歷了一段近似低空漫步的奇旅。
片中白孩出現的場景，常搭配一些超現實的音效或配樂，似是交代白孩來自另一個次元的世界，她在內心低語母親教過她的拼音拼字，遊走於田間與鄉野，拿著一張底片的負片肖像照，尋找自己的媽媽。最終，在毛晴的陪同與鼓勵之下，白孩似是見到了生母——那位被村民們排擠和不受待見的、每天尋找白色小雞的「瘋女人」。
片中的母親角色，隱約存在對照關係。紅梅將自己的小女兒送給親戚撫養，卻被告知孩子長大了，不希望被她知道生母是誰，不建議紅梅與小女兒見面。「瘋女人」尋找失蹤的小雞，實則似在尋找失去的孩子，連帶也失去了自己的名字，忘記了自己是誰。毛晴的奶奶曾是村裡的「接生婆」，如今癱瘓臥床，上廁所也需要別人的幫助，年輕時候，除了接生新生兒，她也許還對婦女或嬰孩做過另外一些事情。綜合以上幾位女性人物的設定與經歷，或可延伸解讀，《你的眼睛比太陽明亮》似是通過現實與超現實的交織，隱晦呈現中國「一胎化政策」遺留下的創傷與痕跡。
同樣涉及時代往事，《上海女兒》嘗試在劇情片之中，糅合紀錄片的拍攝方法。導演父親曾是文化大革命期間，從上海「下鄉」到雲南西雙版納的「知青」，父親離世後，導演重訪可能認識父親的人們（或他們的後代），走進父親曾居住的空間，通過多位長輩和受訪者的口述，試圖還原當年知青在此工作與生活的細節。本片多採用固定機位、長鏡頭拍攝，時而因出現類似蔡明亮導演作品的形象或符號，令人聯想到《你的臉》（2018）與《行者》系列。
如今的上海女兒穿梭在橡膠林、火龍果田，曾經的上海父親也在自己的青年歲月，於這片土地耕作、勞動。陰陽相隔的兩輩人，同一地點、不同時代，隨著山風與葉響，似是觸碰到了彼此的記憶與氣息。
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縱觀入圍第 50 屆香港國際電影節「新秀電影競賽」華語單元的八部作品，有些電影立足自身成長歷程，試圖呈現孩子與原生家庭的拉扯、不同生命階段自我身分的確立；有些電影結合創傷或歷史事件，嘗試在劇情片之中，處理較為沉重與複雜的議題，或糅合詩意、紀錄、實驗等多元表現手法。
此外，本屆入圍的新秀華語電影，都曾參與各大影展的創投，並從中尋得資金、資源、技術與前輩支持，這也佐證了，影展創投會議仍是不少項目與導演的起點。片子完成了，來到影展放映、入圍或得獎，則是這一趟旅程的驛站或服務區，得到一些反饋與建議、結識志同道合的隊友，充電、整裝，繼續上路。
經年之後，新秀變為前輩，再來扶持新一代的新秀影人，一同在電影創作與製作的道路上，互助前行。■
．封面照片：《一個夜晚與三個夏天》電影劇照；僅作報導及評論用途