在香港實現共地異時的科幻戀曲──專訪《他年她日》導演龔兆平

資深影人張艾嘉於第 30 屆釜山國際影展獲頒「山茶花獎」，其監製及共同編劇的《他年她日》同時入選「Open Cinema」單元，於本月 21 日在釜山舉行世界首映。本片為香港新銳導演龔兆平長片首作，幕前幕後集結金獎陣容，包含：金馬獎最佳音效團隊杜篤之及吳書瑤、《BIG》（2023）視覺特效團隊林洪峯、亞洲電影大獎最佳造型設計文念中，與最佳原創音樂朱芸編等，並由許光漢、袁澧林領銜主演。

故事描述大地震引發的「重力牆」將世界一分為二，「長年區」和「優日區」非但時間流速不同，經濟、文化、醫療資源亦存在顯著差距。分屬兩地的主角薯仔與安晴，因跨區醫療救援的契機相識，卻面臨外界與內在種種挑戰。編劇暨導演龔兆平於本篇專訪分享創作歷程，如何攜手團隊打造架空世界，並運用科幻元素探討愛情本質及自我成長議題。

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──遽聞，《他年她日》的故事有融入張艾嘉參與世界展望會的經驗，好奇最初的靈感來源為何？

龔兆平（以下簡稱龔）：故事靈感是我習慣在睡前看的 YouTube 短片，有一部外國喜劇節目惡搞青春電影，風雲人物登場會變慢動作，啟發我思考：如果世上真有兩個地區，時間流速不同，會發生怎樣的故事？

我先想到警匪動作片，或主角是神偷的電影，不過後來又覺得，還是描寫人與人的關係比較好。這個故事理念被我放著，沒去細想。直到有一天，張姐（張艾嘉）受「薪火相傳計畫」邀請擔任電影監製，再選一位新人導演搭檔，她找了我，問我有沒有什麼故事想拍？我的腦中很多故事，覺得這個題材好像比較適合和張姐合作。

當時我只有三個星期要把故事寫出來，交出去時還預期她會 say no，因為覺得這種故事拿政府補助拍不成，但題材可能又不太好吸引人來投資。沒想到，張姐第一次看完就通過了，只不過她認為世界觀太寫實。我的第一版劇本，將故事設定在香港和九龍，中間隔著維多利亞港；男女主角互相聯絡還會用 whatsapp。

──劇本歷經大幅度修改，如何發展成電影裡的故事？

龔：張姐建議我改成虛構的世界，不要那麼貼近現實。然後，我去研究物理，發現「重力時間膨脹」現象可以讓時間流速差成立，重力越大時間會越慢，我們參考後再簡化。下一步思考，有了這個現象，可以怎麼利用它？把時間當成資源，若工廠移到「長年區」，只要在「優日區」睡一覺，醒來就能得到一年份的收成。因此，「長年區」就設定成工業為主的世界製造中心，「優日區」則是生活條件跟資源都比較好的地方，並參考現實世界裡不同社會階級對應的生活環境等。經過這些調整寫出第二版，已經很接近電影劇本。最後是微調角色的性格、關係，和一些情節的細節。

──在調整劇本的過程中，是否有和監製意見相左或互補的地方？

龔：我比較注重邏輯，原先花很多篇幅交代世界觀，但張姐的角度偏感性，覺得如果不影響觀眾理解，不需要把那些設定都寫進去。

另外，有些角色本來很功能性，可能為了某個橋段出場，張姐認為不要浪費角色，我們就添加一些背景設定，比如：周醫生和老爹的關係，雞蛋仔和巧兒、番茄他們的關係等等，讓人物和情節可以被描寫得更豐富、立體。

在思考「長年區」和「優日區」的居民設定時，張姐分享走訪非洲的經驗，她覺得那裡表達情感的方式很直接、單純，不會因為生活條件愁眉苦臉，反而多數時候是開心的。這也影響男女主角的性格設定，像薯仔（許光漢飾）完全不在乎跟安晴（袁澧林飾）的年紀差距，單純地享受在一起的時光，但安晴就比較壓抑情感，顧慮很多。

──兩位主演的選角是在什麼階段、如何決定的？

龔：其實張姐在劇本發展前期，就提議找袁澧林飾演安晴，但我還不確定，因為時間還久，且當時《窄路微塵》（2022）還沒上映，她的演出作品我看得並不多。後來是很巧合的緣分，我在寫劇本的同時有報名一個表演課程，第二學期開學第一天，我開門就看見她坐在那裡。我心想，這是什麼啟示嗎？不過課程期間，都沒告訴她我有一部電影想找她合作。

後來《窄路微塵》上映了，我看完覺得，她演戲挺好的，內心有很豐富的情感。上課期間也讓我對她有更多認識，發現她在銀幕外也對表演有很大熱忱。那時她被提名金馬獎最佳女主角，仍非常謙虛地持續上課。有次同學們聊天，她突然很熱血地說：「哎，我覺得大家要努力啊，將來我們一定要一起做一部好作品。」我聽了很感動，覺得肯定是上天要跟我說什麼。之後就和她提我的計畫，她還開玩笑說感覺像被監視了幾個月（笑）。

因為政府給的補助不夠，張姐找了臺灣的資金，便提議其中一位主角找臺灣演員。我直覺想起許光漢，雖然當時對他瞭解不多，可是一直有一個印象是，做為男生也覺得他帥氣、討喜。但文老師（文念中）說許光漢檔期一定很滿，叫我不要想了。有一天，張姐突然要我弄一份劇本給光漢看，說她已經跟對方溝通過，隔一陣子安排四人會議，我向他說明創作概念，他就答應演出。

──其他配角人選是如何決定的？

龔：阿澤（陳澤耀，飾演番茄）是張姐建議的，他曾在《分貝人生》（2017）飾演她的兒子。我看過他演的電影，也覺得他是很好的演員。我們在香港辦過巧兒（韓佩瑤飾）的試鏡，見過一些演員，本來我跟張姐對巧兒的想像不太一樣，後來她突然想到以前在果實文教基金會的學生，我們約在臺灣碰面後，都同意她很符合巧兒的形象。

──部分角色的對白有另請配音員，是否和演員的慣用語言不同有關？在選角時有這方面的考量嗎？

龔：因為電影是「薪火相傳計畫」的項目，我本來就想多找一些香港演員。最初討論用什麼語言拍攝，我想到以前看過一部電影，有位演員說不同語言的表演狀態，給我感覺差很多，那時就覺得讓演員說母語會比較理想。雖然後來找了不同地區的演員，我們還是以男女主角為主要考量。剛好袁澧林的普通話還可以，就決定用普通話拍攝，但之後還是會分別推出華語版跟粵語版電影。

──製作團隊是導演原先預想的合作對象，或是監製有提供一些建議？

龔：第一次和張姐討論劇本時，她就邀請文念中老師擔任製作及藝術總監，服裝和美術團隊也是他的班底。我做副導的片有很多是文老師當美術指導，所以跟他的團隊夥伴其實很有默契了。

視覺特效林洪峯也常合作，但因為他們在香港是數一數二的視覺特效團隊，我原本其實有點擔心預算問題。結果他對這個故事很感興趣，還跟我說：「哎，反正你第一部電影，我就盡量來支持一下。」

攝影指導 Derek（蕭慶華）是製片建議的人選，這是其中一個我非常感恩的合作。我做副導時曾和他短暫共事三天，當時對這個人印象很深：他在現場話不多，可是很專心、效率高，工作態度非常認真。這次合作，我覺得我們非常合拍，他是很尊重導演但又很有戲劇想法的人，我們在拍攝前討論很多，比如：怎麼呈現世界觀，盡量避開處理陽光，或是畫面要偏藍、偏暗等等，也先做過一些測試才決定實際要怎麼拍攝。

──團隊善用取景，成功塑造電影中風格迥異的兩個世界，例如：「優日區」醫院是香港 M+，以及作為「長年區」場景的青衣油庫、田灣下水道等，除此之外，美術設計或視覺特效還有哪些巧思？

龔：由於預算限制，我們不可能全用視覺特效或搭景，因此盡量以創意的方式改建實景，這樣也較不容易被認出是香港。比如「長年區」的醫院其實是一個菜市場，建築物本身就有我們喜歡的破舊感。主角們坐車去舊區的那場戲，我們在一個荒蕪的草地拍攝，再由視覺特效加一些工業風建築物在遠方的背景，這種做法可以達到想要的效果，同時又控制成本。

後期也針對「重力牆」做了不少嘗試，因為我們想要呈現比較大自然的感覺，不是充滿雷射光或其他科幻的風格，所以蒐集很多參考資料，反覆測試跟調整。

我們事先將涉及視覺特效的鏡頭都畫出來，再照著故事板去拍攝。一開始就談好要把資源集中用在哪幾場戲，其他地方用簡單的方法去做。要特別感謝視覺特效指導，到後來其實是他會主動建議多做一些畫面，本來可能沒有那個預算，他卻不會因此妥協，如果覺得效果比較好就還是盡量多做給我們。

──團隊在形塑視覺風格時，如何拿捏架空與現實的比重？比如，「長年區」的服裝設計突破我們對工業城市或中下階級的傳統印象，在顏色跟層次搭配十分多樣化。

龔：我們在前期針對兩個地區的風格設定不斷開會討論，也確定要做出明確的對比。後來是文老師提議拿廢棄衣服加工，做成「長年區」的服裝。適逢農曆新年，我們蒐集許多要回收的舊衣，幾乎堆滿整間辦公室，而服裝團隊只有四個人，很辛苦地用各種方式手作加工。

有些道具我們也會斟酌不要完全偏離現實世界，像「長年區」的啤酒瓶有特別挑選，薯仔發現的花也有加工。雛菊是在早期劇本就有的設定，它的花語是「希望、和平」，後來想到，藍色在大自然的世界是非常稀有的，這符合我們想要的架空設定，所以讓真花吸收藍色染劑的水。整體而言，實際拍攝能做到多少我們會盡量做，減少後期視覺特效的成本。

──也想請您分享和音樂設計朱芸編的合作過程。在這之前，導演對電影配樂是否已有些想法？

龔：我在《白日之下》（2023）首映會，聽到朱芸編分享當時的創作理念，對他形容的那種音樂非常感興趣。後來參考他以前的作品，也包含他作為二胡演奏家的演出，覺得他的音樂很有情感，應該很適合這部電影，於是邀請他加入。

這次和他合作得很開心。我們做音樂的方式跟我以前看到的其實不太一樣，有些音樂設計是自己做完交給導演聽，導演給完意見再讓設計自己回去處理。但我這次是坐在旁邊聽他現場彈，問我覺得怎麼樣？我也很直覺地說出自己的想法。我的不喜歡常常沒有具體原因，或是可能給一些很抽象的形容詞，但他都做得出來。有時，看他突然閉上眼睛，我會說：「哎你先睡吧」，醒來後，他就彈出我覺得非常厲害的曲子。和他一起做音樂，是這部電影讓我很享受的其中一個時刻。

──您在剪輯時也擔任主導的角色，抑或更仰賴第三人的觀點？

龔：這次有找《窄路微塵》的剪輯師梁汶珊，我們先出一個版本，張姐也有自己的版本，我和張姐再密集討論去決定。

──除了執導短片和廣告經歷，您也曾以副導演的身分參與《竊聽風雲 2》（2011）、《竊聽風雲 3》（2014）、《華麗上班族》（2015）、《無雙》（2018）等製作，在身分轉換並首次自編自導長片的過程中，感到最有挑戰的課題是什麼？

龔：最難的是過程永遠不確定。這種架空的故事較少在香港拍攝，場景、視覺特效都有很多變數。再加上，我們想避免觀眾認出香港，要做到這件事對劇組就是很大的挑戰。

至於我個人面對的挑戰是，因為副導演出身，習慣從製作面思考，所以很容易妥協。但偏偏張姐不是會輕易妥協的人，這也是和她合作讓我學習很多的地方。如果監製都沒有妥協，導演怎麼能妥協？

像當時拍薯仔家的戲，天氣不好改期很多次，對團隊心情其實影響很大。本來差點要放棄，最後一次還是堅持住，才終於拍成。如果真的放棄，很多現在看到的畫面就不會有了。

──未來在創作上有什麼想嘗試的嗎？

龔：我對喜劇還是滿感興趣的，會想嘗試拍喜劇。■
 
．封面照片：《他年她日》電影劇照；甲上娛樂提供