【2025 女影】躍入現實：專訪女性影展「身體即異世界」單元策展人郭敏容
編按：2025 台灣國際女性影展將於今年 10 上旬正式展開，本次策展專題當中，包括獨立策展人郭敏容策劃之「身體即異世界」單元，帶來對女性導演與科幻元素的電影聚焦。本期《放映週報》專訪單元策展人郭敏容，一探女性影展單元策劃背後的歷程，也從策展人最早的片單爬梳工作，一路延伸到對單元預設的轉變、客觀限制的考量，讓讀者一起看到對單元之思考如何誕生、成形，與其前景和未竟。請見本篇專訪。
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什麼是科幻？最直覺且基本的回答，大致可依循電影研究中關於該類型的基本定義書寫一二。然而，從作為研究方法的類型定義，到成為創作媒介的電影本身，科幻除了由可被辨識的特徵、主題或框架構成，是否具有超脫其外的論述潛力？褪去宇宙飛船、異形入境，抑或架空想像的皮相，科幻創作的動人內裡，或因導演／創作者總能以眾人未曾照見的殊異視角，精準擘劃出呼應，甚或直指現實的特定議題，並透過音畫書寫回應，提出一個狀似充滿設想，實則處處直指現實情狀的「可能」。
此種關於科幻的論述潛力，如同一場跳躍，帶領觀眾自視覺或敘事奇觀高台，遁入此刻發生於你我周遭的實際情狀。不過，這場跳躍的主導者，除了創作者，亦可由以「科幻」為題的策展者發起。本屆台灣國際女性影展「身體即異世界」單元，便以科幻為題，試圖擴延「科幻」一詞的可能性，向觀眾展示一種思考科幻，或者說──以科幻反思現實的路徑。職是之故，本文邀請單元策展人郭敏容（注1） ，分享他的策展視野，並談論單元建構過程中的思考、挑戰及轉向。
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──2021 年，女性影展曾邀請你為「一級玩家 X 異境幻遊」單元錄製推薦影片，該單元與本次由你策展的「身體即異世界」，在片目方面共享一定程度的「科幻」成分。這是本次與女影合作的緣起嗎？
郭敏容（以下簡稱郭）：其實事情並沒有這麼複雜。我想你也知道，女影每年都有客座選片人，而我又身兼女性影展理事一職，因此情況有點像是「今年該輪到我為影展出力」的樣子，而你提到的推薦影片，其實也有類似的「出力」因素在內。
──原來如此，那麼本次策劃單元中的核心主題「科幻」，是否由你自行發想？
郭：是的。過去幾年，大家邀請我擔任選片相關工作時，大多會以東南亞或區域性電影為前提；但我認為，如今這些片子，在許多影展或相關單元的努力下，已經獲得許多關注度，亦成功進入觀眾視野之中。同時，如此邀約日積月累，也讓我有點驚訝自己原來被外界定義為「東南亞電影選片人」。因此，本次我有點想給自己一個不同的可能性，嘗試開展關於類型的策展，隨後便在眾多主題當中，挑選了近期感興趣的「科幻」作為主軸。
誠如前述，這次是女性影展請我客座規劃一個單元，行政與實務方面，除了必須遵守影展本身訂定的價值與標準，比如影片導演必須為生理或認同女性，且近 10 年並未在臺公開放映外，整個合作模式比較接近自由命題（carte blanche）。換句話說，在規劃專題、論述和選片等方面，我皆享有極大空間，並有機會能探索這個單元的可能性。
──你提到「可能性」，雖然「身體即異世界」以科幻為中心，但無論從單元專文或片目屬性，皆能察覺當中有意顛覆或重新考慮「科幻」類型或定義的企圖。能否談談此點？
郭：大約在今年年初之前 ，本次單元策劃的工作便悄然展開。剛開始，如同所有策展工作，既然要做「女性導演的科幻電影專題」，勢必要進行基礎的研究工作。不過，倘若你在網路簡單搜尋，便會發現過去已有幾位學者以「女性導演的科幻電影」為題，整理了一份相當完整的片單，（注2）且當中也延伸了一些關於該類型的討論。這件事讓我覺得，如果這個單元只是輕易地基於這份片單，複製、貼上、節選某幾部作品，未免太無趣了吧？觀眾大可直接上網檢閱那份列表，而這將使影展單元存在的意義變得薄弱。同時，這份片單內部有著製作者發展出的一套科幻定義，其於摸索建構的框架中，亦已設計出特定的論述語境。誠然，這個定義有它的參考價值，但回到策展，我還是想自己摸索出一條關於科幻的討論路徑。
當然，規劃之初，我仍將包括那個片單在內，所有能夠找到的「女性導演執導之科幻片」製成一份約有 150 部作品，主要集中在典型敘事影片的總表。接著，根據女影規則──也就是前述曾於 10 年內在臺灣影展、美術館等節目或場址公開放映──展開基本篩選。我必須說，在這個條件下，剩下的都是不那麼「主流」的影片，片商、影展、美術館，其實早已播映過許多片子，有時或許因為上映時間短暫、展覽規模微小等原因，觀眾未必注意到這些片已在臺上映，但事實便是如此。
經歷篩選、實際觀看符合條件的影片後，老實説，我並不是很喜歡。此情況導致原先的單元命題⋯⋯，不能說不太成立，而是當今天以「science fiction by female director」為題，會產生非常多的侷限，選出來的片子也將不那麼有趣。這使我漸漸在這份片單中加入個人感興趣的片子，其未必完全符合原初命題，亦非直接契合最終單元轉向後的主要關注。只是，在這個逐步新增、檢閱影片的過程中，關於主題的想法也慢慢改變，最終便長成了如今的樣貌。
──聽起來，從典型到擴張的「科幻」作品，皆在你的守備範圍中。我很好奇在思考轉向以及閱片過程中，你是否觀察到一些關於女性導演科幻創作的特徵？
郭：一個比較大的狀況，大概是早期女性導演不太能獲得執行「科幻」類型的機會。這件事或許直接牽涉到該類型的成本問題。眾多皆知，科幻電影需要相對較高的製作費用，而女性導演──相較於男性──實際上在早期是沒有太多機會拿到如此經費。這直接導致我們回顧時，很快會發現女性創作者之於早期科幻發展的空缺狀態。一直到 90 年代或千禧年後，逐漸開始有女性導演拍攝科幻片。然而，那些科幻片──我不要說是男性導演也能做的事──其實和過去典型的科幻敘事與邏輯，並沒有太大的差異或翻轉。基本上，這些片的設定大致是世界末日、外太空，或是異形入侵、未來敘事等，而其最終敘事幾乎服膺於災難求生或動作電影的邏輯。
甚至，末日設定之中，女性角色也時常為求生存而面對強暴或任何形式的暴力。我每次看到這樣的戲碼出現時，大概就知道自己會將這種作品從片目中刪除，因為我認為它本質上思考科幻的邏輯並沒有太多新意，如果只是因為這部片是由女性導演執導而選，其實也已經脫離了整個單元乃至影展的初衷。更重要的，或許是思考如何反抗當時存在於類型或產業中的某種霸權，這會是我更欣賞的創作。
──最後那份 150 部片的片單，實際使用率為何？
郭：就像我說的，有鑑於上述情況，一大票影片逐漸被棄置，原先蒐集的片單中，也幾乎已經無片可用。這時我開始有點焦慮，甚至想說是否回頭去做東南亞專題就好。然而，內心同樣覺得，這樣似乎太早放棄了，因此我決定再試著去延伸、推展一下，將「科幻」一詞放得寬鬆點，讓新的可能性有機會發生。最後，除了從片單選擇外，我偶爾又加入自己看到的作品，這些片從某個角度來說，其實更像是奇幻片，另外，有些片在主題層面亦更具環境、生態倫理的面向。總之，回頭來看，最終單元中可以瞥見或抽取出的特定議題軸線，並非全然來自規劃期間的穩固設定；選片時我更關注的是片子與片子之間的連結，將一些有可能產生對話關係或橋樑的作品一併選入，最終慢慢形塑出較為具體的主題意識。
另外，對原先命題，或者說「科幻」類型的定義放寬，並非意味走向全然的自由。更多的是，直覺使然下，我如何在單部作品、作品與作品之間，最後再到單元本身，提煉出能夠述說的話語。這個「話語」也將形成一個新的邊界，它未必全然恪守「科幻」，但卻是與科幻有關的一種述說、詮釋乃至想像科幻的另類路徑。以最後的結果來說，整個規劃過程我算是滿開心的，即便我沒辦法保證所有觀眾都會將單元所有影片看完，但能夠找到片子之間的關聯，便能樂在選片的小世界中。
──作品之間的對話是策展的關鍵向度。檢閱單元影片時，我也感受到影片之間的呼應關係，甚至，有時會產生該單元亦可被置入美術館當中，作為一具特定母題之放映室專題的想法。不過，倘若觀眾並未完整觀看單元全數作品，未必有機會覺察你的選片設計。同時，如此具有高度專題性格的單元，勢必面臨如何將策展論述與理念傳遞給觀眾的挑戰。請問你如何考慮這些面向？
郭：首先我得說，如果要符合大眾的觀影習慣，而僅提供他們長片，或者更極端一點，為此選入一些其實自己並不喜歡，或覺得有點丟臉的片，那不如還是堅守自己選片的原則，讓觀眾在有限時間或觀影考量下，更有機會能看見一些更值得看到的片。事實上，若只是把片子選完後便草草了事，那影展作為一個存在的整體性或許會有些模糊。其次，即便知道觀眾不會把所有影片看完，我還是想讓大家覺得，這個影展或單元當中，仍然具有一個脈絡或想法。我認為，即便只有觀看單元當中的某一部片，觀眾仍可能稍微掃過其他片子，甚至是單元本身的介紹文字。這些資訊也可能會在個人的腦袋當中，慢慢地產生一點想法。我覺得如此便算是達到我的目的了。
──經歷了思考轉向和整個策展過程後，你如何討論「科幻」一詞？
郭：我不敢說我對「科幻」這個類型有什麼非常獨到且紮實的論點，因為到最後其實整個單元某種程度上已經駛離「科幻」的類型框架。相對來說，本次策展更加自由一些，假如我要為另個單位策劃非常聚焦於科幻的單元，那它將會使用截然不同的切入點與研究方法；這次更像是從我個人興趣出發，慢慢加入一些過程中瞥見的有趣作品。
因此，回答你的問題，這個單元最終不以「科幻」為名，而採用「異世界」作為題眼，我將這些影片當中的科幻屬性，視為數種導演對特定事物的回應。科幻雖然狀似有著天馬行空的設定和想像，但它本質上多少具有以虛構來回應當下的核心意識。單元中的作品，它們不以假設性的未來去談論這件事，而是用另類的敘事，去組構我們對環境的認識、探問人與自然／世界的關係。
所以，思考科幻時，我其實常常自問：科幻一詞的定義，難道不能被這些影片所豐富嗎？當我們談到科幻時，除了那些既定的印象與框架外，有沒有其他可能，去擴張這個詞的邊界？這些電影所談論的主題，本質上和科幻電影關注的，並沒有差那麼多。因而，我們或可反過來，藉由這些電影解放過往的侷限，讓類型不再只是一個黑盒，更是一種提問姿態；並在拋出問題後，以現下、應時的眼光，照見屬於導演／創作者自身的見地。這樣的創作，或可為包括你我在內的觀眾敞開一種察覺、思索現下問題的入口，我想這是我所期待的「科幻」。
──我完全同意。同時，除了作為一種提問姿態外，這些創作，乃至策劃單元本身，或可被視為一種「跳躍」。藉此，觀眾得以從作品與單元首先提出的基礎共識出發，抵達自己未曾照見的，考慮特定議題與現實的視角。
郭：沒錯。另外，提到定義，我也想說，其實我不會想要把所有資料讀好讀滿。做這個關於科幻的單元時，我也沒有打算將所有關於科幻電影的書、定義、經典盡數閱畢，亦不覺得唯有經此路徑才可以展開策展工作。或許這是出於不想被定義綁死，或是依循某個理論方法的心態，我更希望讓影片本身說話，並在觀影過程中讓影音帶我到某個地方。
我曾經就讀博士班，但最後沒有讀完，也決定就此結束。從那個做學問的狀態一路到現在，其實我花了不少時間刻意去改變整個工作模式。造成這樣的改變，是因為我發現自己書並不是讀得很好，且常常覺得我所讀到的東西並不足以表達我心裡想說的話。那為何我還要一直拿他人的理論作為我說話的支點？比起如此，我更想試著用自己的方式，去說出自己想說的話。
──那麼，用你的話來說，「身體即異世界」的單元核心為何？
郭：我並不是一個擅長用文字表述的人，誠如前面提到的「連結」，規劃單元時，我更在意並試圖尋覓的是某種「關聯性」。單元作品乃至單元本身，也許最終可以被羅列在，或者說，以特定關鍵字，包括人類世、生態等概括。然而，我並無意服務這些議題，這些詞彙更像是一個定位點，用來表述整個單元中包含的特定元素，而非整體。
與我而言，更重要的是我們怎麼用一個很特別的角度，或是從某個有趣的起點，描述、討論——甚至有可能的話，回應這些議題。以我在專文中提到的人類世為例，事實上，策劃過程中我的確跑去看了一些所謂的「人類世電影」。但是，我發現這些作品大部分都滿無聊的，它基本還是以非常傳統的紀錄片敘事形式，帶出人類如何改變環境、地球即將毀滅等云云。傳統紀錄片敘事有它所屬的場域和討論，但在這裡，或許這種述說特定議題的方式，並不是我想要的。
──一種倡議性佔主宰位置，甚至讓電影具有高度議題導向色彩的狀態。
郭：是的。反過來說，「身體即異世界」更欣賞具備另種議題與創作之間關係的作品。以《鯨六節》（Six Knots，2024）為例，當初我看到這部片時非常驚喜。你要說它是科幻片嗎？或許它更接近「關於科學生態的紀錄片」。可是，這部片當中具有一種很特別的科幻特質，它利用開頭短短不到一分鐘的聲波圖示，奠定整部片的論述視角，並向觀眾展示一個非常特別的，理解人與自然、海洋關係的視角。有趣的是，它全片的紀錄基調，卻又擺脫了那種強烈的倡議色彩，而得以充實單元的完整性，讓觀眾可以看到更多種談論議題的姿態。
──稍早提到，過去科幻片發展較受類型窠臼框限，而這也使本次單元選入影片創作年代，多集中於近廿年。不過，當中有個令人感到驚喜的例外，即瓦莉艾可斯伯特（VALIE EXPORT）的經典之作《潛藏敵影》（Invisible Adversaries，1977）。能否聊聊選入此片的原因？
郭：老實說，這部片是原先單元還維持在典型科幻框架時選入的作品。當時我大概看到二至三部滿好看的片，也想如何後續有足夠片量，便可朝此方向規劃。後來發生的事前面都有提到了。但是，即便單元主軸變動，我仍然不想放手，因此這部片有點是私心之選。一方面，有點驚訝的是，這部片和這位導演，過去居然沒有被介紹給臺灣觀眾，艾可斯伯特絕對是值得大家認識的導演；一方面，或許《潛藏敵影》還是可以拉回後來的主題。我喜歡這部片，是因為它再次呈現了早期女性主義者大膽、充滿破壞性，卻有兼具幽默感的創作行動。以現在的眼光回望，其實這樣的姿態，或者說，導演進行的行為藝術本身，其實是非常 refreshing 的。因此，即便該片之於整個單元，或許屬於較奇怪的存在，我仍希望能將之留下。
另外，導演在片中所欲提出、批判的問題，關於父權制度或社會壓迫，即便有些立基於創作彼時的時空或社會語境，但這些問題一樣可被當代辨識。因此，我覺得在臺灣女性影展的脈絡下，選這部片應該不算太過牽強，且它或許也展現了女性影展的某種責任感，一種將此位傑出女性主義導演／藝術家的作品介紹給觀眾的使命。
——《潛藏敵影》的「歷久彌新」，或許正是因為片中拋出的問題意識與反抗對象，至今仍然存在。我很好奇你會如何向今日的觀眾介紹這部作品？
郭：其實我有點回答不了這個問題。但我會說，我很好奇現在的觀眾會怎麼去回應這樣的作品。因為，以當時的語境來看，父權是一個非常 radical 的概念；但現在它反而變成另一種樣貌，而我們討論時除了父權壓迫本身之外，也同樣需要處理當今出現的一種變相的，關於厭女文化的反撲等。因此，其實我很好奇當代的女性觀眾──甚至未必得是女性──如何去理解這樣的作品。這部片提出的問題，沒有辦法百分百直接移植到現在，可是我仍然想讓觀眾看到，70 到 90 年代的女性主義者，究竟是用什麼樣的姿態，蘊含何種充滿實驗性與衝勁的態度，來直面社會施以的種種壓迫和挑戰。
──作為一位資深的策展人，本次策展工作與你過去的工作經驗有何不同？
郭：我覺得自由很多（笑）。女影沒有給我太大壓力，也不會對我的選片提出太多現實面意見，比如票房考量等。作為一位客座策展人，我的工作聚焦於單元本身，因此其實更廣泛且複雜的影展考量，並非這次我需要注意的。當然，我必須說，上述所謂「複雜」考量，皆有其必要性，規劃影展 、讓其能順利舉行，本就需要與複數層面斡旋角力。這次以客座身分，算是處於自由度較高的位置，因此也很感謝女影能讓我有機會可以探索並生成這樣一個單元。
我現在傾向對選片和策展這兩件事提出更明確的定義。以本次為例，我會說我在做的是「策展」，但若是過去協助台北電影節、新加坡電影節規劃類似「當年度影片精選」的單元時 ，我會說我在「選片」。選片是一件非常複雜的事，一位影展選片人或藝術總監，需要在選片時考慮這個影展的定位是什麼。因此你在選片時，除了片子本身好看與否，更得根據整體角度做出相應的判斷。相對而言，策展更加自由，當然對整體而言，單元本身肯定還是與影展有所關聯；但策展人可以更放開去做，去深掘自己感興趣的主題。
因此，容我稍微延伸你的問題，這次我其實對自己有點失望，因為最終還是沒有好好地在類型這件事上努力。我一直在想是不是未來還要再嘗試一次，並更近一步地思考究竟類型是個什麼樣的東西。本次策展，或許能提供給觀眾的，更在於當談論某個主題、類型或敘事時，除了較為典型的路線外，還有更多殊異的視角與想像空間。
──最後，若要推薦一部單元影片，你會選擇哪部作品？
郭：我私心最喜歡的是《人類冬眠記》（The Human Hibernation，2024），但我也同時認為《潛藏敵影》是必看之作。事實上，這次非常幸運地，沒有任何一部作品是為了符合特定理由而硬選的，因此，單元中的片都非常值得一看。
我喜歡這些影片，是因為這些創作者一再開啟無數思考、想像事物的另類視角。這也是為何當初在 150 部片單我很難選片的原因──當中多數影片都是高度可預期的。若沒有開啟另種新的想像，對觀眾而言，或許只是又一次的照本宣科。我覺得讓觀眾進入到未知或是不同的思考方式，也許才是一種享受。誠然，這些片子未必有能力可以解決他們提出的問題，可是它總是能引動思考的可能性，我很喜歡那種讓影片帶你到未知之處，或者說，某個「異世界」的感受，也誠摯邀請觀眾一同前往影音構築的異世界中。■
．封面照片：《人類冬眠記》電影劇照；台灣國際女性影展提供