一起做一部，讓觀眾又哭又笑的商業電影──專訪《進行曲》監製陳鴻元、編劇陳慧如、導演姜瑞智

編按：2025 台北電影節閉幕片，新銳演員牧森、劉育仁、余杰恩主演、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、《痞子英雄首部曲：全面開戰》編劇陳慧如、《角頭－鬥陣欸》導演姜瑞智等主創團隊打造，以建中校園管樂隊為背景譜寫的臺灣青春競技電影《進行曲》，正於臺灣院線熱映。本期《放映週報》專訪陳鴻元、陳慧如、姜瑞智，請三人暢談《進行曲》從無到有建立的目標定位、對同類型電影的參考和轉化，與如何將各自的生命熱情和青春印記，融入本片的過程。請見本篇專訪。

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專訪進行那天，氣象預報提醒，颱風即將來襲。伴隨著雨聲愈來愈響，室內濕度也逐漸攀升，貼在牆上的海報一角，逐漸鬆脫垂下──兩位監製抬手撫平了畫面，一群精壯男孩恢復昂首挺身，胸肌與俊顏，吸引著大家的視線。

回想橋上跑步這場戲，冒著寒冬低溫拍攝，男演員身形著實養眼，惹來不少女生駐足圍觀。「如今國片市場觀眾大約六成是女性，其中又以青少女為主」，本片監製暨編劇陳慧如分析道，《進行曲》從開案時就設定為一部具有票房潛力的商業電影。少年、青春、音樂、動作等元素疊加，嚴謹遵循「救貓咪」結構設定戲劇節拍，三位主角也各有「英雄旅程」，觀眾可以從不同視點代入故事，投射不一樣的想像、體驗或高或低的起伏，進而獲得視覺與情緒的多重滿足。「希望讓大家又哭又笑，覺得這兩小時沒白花」，監製陳鴻元補充，希望藉由《進行曲》傳遞臺灣在地情感、娛樂觀眾，同時培植一代影壇新星。

聚焦 1990 年代初期，建國中學管樂隊轉型樂旗隊的歷程，挑戰高難度的行進管樂表演，堅持不使用替身、主要演員提前半年展開訓練，導演姜瑞智表示，《進行曲》是一部「充滿音樂元素的動作片」。為了呈現預賽和大賽的精彩場面，特邀建中行進管樂隊的范家銘教練編排和訓練隊形，動作指導洪昰顥融入武術設計，音樂總監侯志堅在項目開發階段就參與選曲和編曲，多方努力，籌備多時，終在有限預算內，執行出大場面的 money shot 效果。

從 2019 年啟動田野調查到 2025 年 8 月正式上映，《進行曲》幕後籌製的曲折，亦如敘事弧線的進程。幕前主角闖過三幕劇的磨礪，突破重圍、擁抱自我，現場的演員和工作人員也笑淚交織，戲裡戲外，都沉浸在齊心協力完成一部作品的感動之中。「為何樂旗隊的故事如此動人？」回望《進行曲》一路走來，姜瑞智導演笑言，「像一群瘋子，非常投入，好像現在不做，以後就會後悔」。不論行進管樂或電影拍攝，大家聚在一起，因為「熱愛」而無條件付出，共同守護一份榮譽感和團隊感──這種「熱血」，放在各行各業都能引發同感，亦構成《進行曲》「正能量」的共鳴基礎。如同，監製暨編劇陳慧如在電影記錄書寫道：「透過這部電影，讓更多人勇敢一點、瘋狂一點，與其活在別人的期待裡，為何不能乾脆做自己？人生就這一次而已。」（注1）

源起：建中樂旗隊的故事，有什麼好看的？

「你敢不敢，撕掉自己的標籤？」《進行曲》海報的宣傳文案，即為本片的核心立意。監製陳鴻元總結，「尋找自我」是電影和文學作品常見的母題，掙扎在「做自己」與維繫家人情感之間，也是很多人都有過的矛盾經歷。找到這個共鳴點，故事才算生了根，才能繼續向上長出主幹、開枝散葉。否則，大家為何要來看一群「人生勝利組」的故事？

但是，將建中學生視為「社會精英」，正是在給他人貼上既定標籤，身為建中學生或被貼標籤的人，「他們有什麼感受？會不會想把這個標籤撕掉，做他自己真正想做的事情？」陳鴻元表示，在大家都被貼標籤、被賦予某些期待的社會之中，如何找到真實的自己，是一個具有普遍共感的話題，故建議以此為基礎，建構人物與情節。

編劇陳慧如則坦言，起初接到這個項目，是建中樂旗隊的校友，想開發以真實事件為背景的故事──在 1992 年前後，建中管樂隊轉型樂旗隊，並逐漸發展完善，多次斬獲世界大賽冠軍。在 2019 年秋天，陳慧如著手進行田調，到建中觀摩樂旗隊訓練，採訪人物原型，真切感受到行進管樂的魅力，覺得一群少年熱血追夢的歷程很動人。2020 年春天，陳慧如開始撰寫劇本，也大量參考管樂相關的電影及小說，例如《吹響吧！上低音號》（Sound! Euphonium，2016-2019）、《鑼鼓喧天》（Drumline，2002）、《搖擺女孩》（Swing Girls，2004）等等。懷抱「open mind」心態，陳慧如先寫了約兩頁的故事大綱，請圈內前輩和朋友出來喝咖啡、順便幫忙看一下內容，「然後我就跟他們聊，感覺這個故事有趣嗎，想看的部分是什麼？」經由討論，逐步搭建故事脈絡，包括如今《進行曲》沒有愛情主線、著重呈現江浩與流川的兄弟情誼，也源自這樣的討論。「有朋友說，我之前《痞子英雄》做雙男主就蠻成功的」，陳慧如笑道。

尋找自己與撕掉標籤的歷程，也發生在陳慧如與父親之間。「我經歷過一段很長的衝突，並不像電影裡面那麼快和解，直到後來《痞子英雄》得了金鐘獎，我爸才終於放過我。」身為家裡最小的女兒，兩位姐姐都十分優秀，父親認為陳慧如考上北一女和台大都是「理所當然」、想玩社團就是「偏離正軌」，「他講的話，完全就是江浩爸爸說的那套。」曾經瀕臨斷絕的父女關係，如今化為《進行曲》的親子衝突，江浩與父親的糾葛直擊人心。因為被貼上「期望過高的標籤」，不敢放手追尋真實的自己和夢想，時至今日，仍有許多年輕孩子們，深受來自家庭、師長或外界的禁錮。陳慧如也認同，撕掉標籤、尋找自己，是本片的故事基石。

談及與陳鴻元共同擔任監製的源起，陳慧如回憶，2021 年她已投入《進行曲》前期開發將近兩年，當時正在進行《聽見歌再唱》後製的陳鴻元，看了故事內容就答應一起合作。「原本想請資深監製來做這個項目，我只做編劇，但後來遇到了一些問題。其實我在這個行業已經 16 年了，或許可以嘗試擔任新手監製，所以就邀請經驗豐富的陳鴻元來做 mentor，很多事情我都需要與他討論，請教他的指導和建議。」

後續，歷經多年劇本打磨，訪談上百位建中樂旗隊校友，故事工廠的編劇黃致凱與陳慧如輪流撰稿。過程中，江浩與流川身邊都曾出現互有對手戲的女生，還推進到選角、找演員來試鏡，「和牧森（飾江浩）搭配，看哪組比較有火花」。幾輪下來，陳慧如和姜瑞智都察覺，這些男女 CP 的戲份略顯無聊。出於預算、時程等多方考量，也希望更加聚焦故事核心，2023 年，開機前最後一次主創關鍵會議，「我們把原本 80 多場戲刪到 60 場，刪掉了江浩身邊互相鼓勵的女生，主線也更集中在兄弟情。」陳慧如補充道，雖然致敬了《春風化雨》（Dead Poets Society，1989），但片中沒有非常明確的教練角色，「原因有很多，其一是我在田調採訪過程中，發現『教練』是很敏感的人物，所以刻意不去提及。」但也保留了一些傳統，例如「學弟不要怕，學長在這裡」的說法。

此外，電影還借鏡一些真實事件，例如當年建中管樂隊轉型樂旗隊，學校物資有限，教官帶領同學們鋸旗杆，陳慧如回溯，「當時解嚴不久，鋸旗桿又象徵著擺脫威權，但在電影裡面，我們把教官改成了主任」。若依循「英雄旅程」設定，主角身邊仍需存在一位「師父」，陳慧如就把這個功能安排給了邱太成學長，他既是教練、也是師父。如此，《進行曲》逐步形塑出江浩、流川（劉智川）、邱太成三位男生為主角的故事樣貌。

陳慧如特別分享，《進行曲》的劇本經過精密計算，充滿理性與科學實證，堅持三幕劇的結構，運用編劇理論提到的英雄旅程、戲劇節拍和階段來檢查劇本，力求滿足觀眾的情緒需求。「不論誰提出要修改劇本或增減角色，都必須依據這些理論進行調整。」陳慧如覺得，整個劇本討論過程，不太感性，而是遵從著科學和理性。

定位：青春？音樂？動作？商業電影！

專訪中，陳鴻元多次提到《進行曲》是一部「商業電影」，希望娛樂觀眾、服務觀眾，讓大家又哭又笑地走出戲院。「面對紛亂的世界，還能抱有希望」，陳鴻元認為，商業電影旨在展現更美好的生活，而非複製或紀錄現實。目前台灣市場最稀缺的，也是能讓觀眾感到「滿足」的商業片。

在陳慧如看來，《進行曲》的商業潛力主要有兩點：青少男，大場面。田調期間多次觀賞樂旗隊表演，陳慧如深感青少年身上散發出的朝氣與熱忱，非常勵志。臺灣電影和影集市場，大約六成以上觀眾是女性，如果能匯聚一群帥哥擔綱主演，就有很大機會調動青少女前來觀影。陳慧如談及《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015）、《刻在你心底的名字》（2020）等成功案例，強調「男主角很關鍵」，需要能夠吸引女生觀眾的注意力。陳鴻元則補充，《進行曲》沒有選用線上知名演員，也曾面臨來自資方的擔憂，但國片能否賣座，卡司或許不是決定性因素。陳鴻元覺得，仍需回到故事本身，臺灣青春片具有培養新演員、新明星的潛力，「題材對了，內容感人了，這些演員就會跳出來，變成下一個柯震東或王大陸。」

但《進行曲》亦非一部愛情電影。陳鴻元直言，遵循「救貓咪」編劇理論，江浩和流川屬於「Buddy Love」（夥伴情）類型，性格迥異的兩人碰在一起，互相改變彼此。「青春校園電影不一定要有愛情線，我們講的是一群人，為了共同目標而奮鬥，勇敢撕掉標籤、追尋自我。」陳鴻元也提及被刪去的 20 多場戲，在資金和時間都不寬裕的情況下，盡量收攏主線，合併或刪除只出現一次的場景和角色，集中資源確保行進樂隊的大賽可以精彩呈現──這也是本片的亮點之二，「大場面」。

陳慧如坦言，「動作片我們都操作過，都很熟悉」，但現在的娛樂選擇太多，如果沒有一些「視覺奇觀」吸引觀眾，可能他們就會等著看串流平台，沒必要特別離開家裡沙發、買票進戲院觀影，所以，需要「製造觀眾非看不可的理由」。姜瑞智覺得，《進行曲》是一部具有音樂元素的動作電影，雖不同於《角頭》系列拳拳到肉的打鬥廝殺，但行進管樂的隊形變化和走位，是另一種拍攝挑戰。「黑道片很多層面需要真實，且越混亂、越真實，這邊打三下、那邊打兩下，像街頭群架似的。但行進管樂需要秩序感，大家在同一時間走到這邊，吹小號的江浩、耍旗的流川、打鼓的太成，每個人在固定位置上扮演好自己的角色，最後呈現出整齊劃一的表演，充滿秩序美。」除了按照事先規畫的路線走圖，《進行曲》大賽場面還設計了一輪高難度「大絕招」，讓管樂與角色產生連結。

「如果只是走圖，橘高校或翡翠騎士也很精彩，觀眾看 YouTube 影片就好了，為何要來看電影？」姜瑞智笑道。「我們團隊有一個特色，大家都很熱愛電影，看過很多片子」，陳鴻元具體分享，在劇本發展階段，眾人都認同最後的大賽非常重要，行進管樂基礎之上，還需擁有一場高潮戲，放一個大絕招。陳慧如接話說，大賽的劇本也是一小段起承轉合的三幕劇，包含主角可能無法上場的危機與緊迫，剛好姜瑞智喜歡電影《冰刀雙人組》（Blades of Glory，2007），「當時隊形圖已經畫完，演員也在排練了，走位是一個蘿蔔一個坑似的，不太能隨意更改。在這種狀態下，我們想融入一段武術設計，把任務交給動作指導洪昰顥和樂旗隊教練范家銘，請他們看了《冰刀雙人組》，然後設計動作、調整走圖，在電影最後五分鐘，達成我們期待的戲劇高潮和 money shot 效果，讓觀眾可以提著一口氣看到結尾，情緒也被緊張的動作場面調動起來。」陳慧如補充，樂旗隊的隊員們，在太成房間觀看的錄影帶，片中折到頭、傷到頸椎的畫面，是劇組特別拍攝合成 key 進原片，先強調這個動作的難度和危險，再讓主角嘗試模仿，埋下情緒伏筆。

電影如何才能做到商業、娛樂，讓人又哭又笑？陳鴻元認為，故事的核心共鳴、角色成長和戲劇弧線都需要觸動觀眾，雖然臺灣電影在電腦特效等方面暫時無法媲美好萊塢或韓國，但可以用「在地的情感」打動人心。《進行曲》開篇，一首林強的《向前走》，瞬間讓人們穿越時空隧道，回到故事設定的 1990 年代初期。為還原時代氛圍，美術設計鄭予舜參考建中畢業紀念冊進行教室陳設，結合江浩與太成的家庭背景設計住家環境，並靈活運用建中校徽，在有限成本內，盡可能呈現復古質感。找場景時候，也盡量探尋臺北現存的年代痕跡，例如「東一排骨」餐廳、士林「辛發亭」冰店，都是具有年代標誌的內景地點，避免出現公車站等陳設或後期成本較高的外景。

談及場景的運用，陳慧如有感而發，因為大量樂器運輸佔據了超額的預算，而「樂器室」又需另外搭景，「原本我們想刪掉樂器室，但導演很堅持，連攝影師都說，管樂隊沒有樂器室，就好像賽車隊沒有車庫。」如今再回想，陳慧如稱讚發生在樂器室的三場戲「物盡其用」，也為江浩和流川的性格展現、兄弟情誼推進，建構出一個較為私密的互動空間。陳鴻元也點頭，「導演很厲害，注重人物的轉折、情感的發展，一些當時猶豫要不要刪減的戲份，在導演堅持之下保留，現在馬後炮地來看，真的都非常關鍵。」

姜瑞智分享，片中有一場流川騎摩托車載著江浩的戲，前後拍了兩次。第一次拍，選景汐止，忽遇大雨，兩位演員淋成落湯雞，姜瑞智回看素材，直言畫面不能用，「我沒辦法妥協，這是一場很重要的情感升溫戲，沒拍好就是一個破綻。」後續，在大賽拍攝當日，發了一個特別早的通告，姜瑞智帶著兩位主演，於猴硐附近，重演這場和解橋段。陳慧如笑言「老天很幫忙」，第二次拍，天氣很好，呈現的氛圍很浪漫，「天氣、路線、表演都沒問題，也算是集齊了天時地利人和。」這場導演新增對白的「兄弟和解時刻」，因在平日上班時間拍攝，往來有些車輛，後期依靠視覺特效技術，把現代的車子塗掉。

刪除了男女互動的曖昧支線，需要增進江浩和流川之間的雙男主 CP 感。「我們做的不是 BL 電影，但他們兩人的關係從互看不順眼、衝突，走向和解、互相幫助，每一步轉折都很重要。」陳慧如分析，騎機車和解之前，還有一場戲，慣常驕傲的流川，走在校外人行道，踢著樹，看起來像在自省。「這場戲，劇本裡沒有，剪輯時候導演要求補拍的」，陳鴻元說，此處也為流川的轉變，埋下伏筆。姜瑞智補充，流川後來返回樂器室，本想偷偷修樂器，沒料到江浩也在。而對於江浩，他瞞著爸爸、偽造文書加入樂旗隊，滿心執著入選決賽，卻被流川「追女神的戲碼」搞砸了預賽，江浩內心當然生氣，陳慧如解析這段兩人的矛盾拉扯。流川在樂器室碰到江浩，姿態稍微放低了，江浩嗆他也沒回嘴，其實，流川玩世不恭的外表下，隱藏著孤獨和脆弱。也讓江浩逐漸意識到，流川也很在意樂旗隊，大家都朝著同樣的方向努力。

夥伴：瞄準同一個目標，拼了！

「人生最重要的不是成就了什麼，而是你跟誰一起完成了什麼。」《進行曲》海報赫然印著的 slogan，亦成為電影幕前幕後的金句概述。回顧《進行曲》自 2019 年田野調查至 2025 年暑期上映的六年歷程，陳慧如在記錄書如是寫道：「拍電影，有時必須浪漫，有時必須實際，但無論如何，會堅持拍電影的人，都是因為相信，我們在為自己生長的土地，留下一段重要的時代記憶。」（注2）

電影中，江浩、流川、太成和建中樂旗隊的成員們，為了守護樂旗隊、追尋自我和夢想，反抗父母或師長，豁出一切投入訓練、力爭比賽奪冠，這份青春熱血看似瘋狂，卻又深具情緒渲染力。而飾演主角的牧森、劉育仁、余杰恩，也在走完角色的英雄旅程之後，共感歷練與成長。陳慧如分享，最後的大賽拍攝，有一個畫面是劉育仁（飾流川）望著牧森（飾江浩）完成「大絕招」空翻動作，一顆鏡頭拍完，化妝師補妝時候，發現劉育仁的眼眶泛紅、眼角掛著淚痕──他覺得，走到這裡，大家都很不容易，看著牧森，忽然就很感動。演員在拍攝現場情不自禁的情緒反應，亦映證了陳慧如在前期訓練對他們的嚴肅叮嚀：「你們能練到多好，電影裡的表現就會有多真。當你真正成為行進管樂隊員，劇本裡的情緒、樂旗隊要拼到最好的精神，你就能演出來了，因為，這些體驗都是真的！」（注3）

力求表演真實、避免觀眾出戲，演員提前半年進行高強度的樂器和行進管樂訓練，並且不能使用替身，這些要求，給《進行曲》選角增添了難關。主創團隊在 2022 年展開一輪海選，允許素人、新人演員報名參與，幾個月內看了兩百多人。陳慧如說，類似《KANO》（2014）選角遇到的基礎問題，讓球員當演員？或訓練演員當球員？後續，考量到劇本有較重的情感戲份，決定選擇「訓練演員當球員」。但，線上知名演員難以配合長時間的密集訓練，陳鴻元也希望經由《進行曲》，培育本土未來之星。最終定下的三位主演皆為新人，開機前半年，正式啟動集訓──牧森（飾江浩）學習小號，劉育仁（飾流川）學習薩克斯風、小鼓和旗隊，余杰恩（飾邱太成）練習小鼓。他們每週訓練四天，個人樂器課、表演課，到建中和樂旗隊同學一起練習行進基礎課，週日與建中樂旗隊校友進行大賽團練，下課後、休息日也要自主練習，完成教練佈置的作業。陳慧如提到，建中樂旗隊有一個傳統，如果做錯動作或走錯站位，需自罰伏地挺身 10 個，三位演員也照做，沒有特別待遇。跟著大隊一起行動，逐漸融入樂旗隊之中，未曾讀過男校的三人，還藉此體驗了男校的輕鬆氛圍。

劇組定在 2023 年 12 月至 2024 年 1 月期間拍攝，冬季天色暗得較早，氣候也時陰時雨，基於光線連戲、工作時長等考量，只能選擇室內體育館拍攝大賽。後期也運用視覺特效輔助，讓場面看起來近似大巨蛋的效果，坐滿了上萬人。

行進管樂大賽是全片的高潮，也是拍攝難度最高的場面，五分鐘的管樂組曲，提前半年開始團練，而後在基隆體育館連續拍攝四天。70 人的表演大隊伍，現場出動三組攝影機，從早晨拍到傍晚。銀幕呈現的五分鐘、五首歌，現場要走完 30 張隊形圖，反覆重來、再重來，考驗著大家的耐力和耐性。

大賽場面，如何呈現不同於紀錄片或 YouTube 影片的質感？姜瑞智解析道，「商業電影，導演的價值是觀點，用什麼觀點，帶領觀眾看這個場景和這一場戲？」經由田調，姜瑞智發覺，現場觀看比賽，大家都站在外面，距離樂旗隊很遠，「所以我就想，如果他們走隊形時候，我就站在場內，會是什麼感覺？」大賽拍攝的前兩天，主要使用大搖臂，三台機器都拍大景別，類似平常從外部視角看比賽，距離較遠，能欣賞到很漂亮的隊形。但拍攝進入倒數第二天，姜瑞智感到焦慮，「覺得距離這群人好遠，可是，我們有三個主角和很多配角在裡面。所以，我就安排一組攝影師，拿著機器衝進隊伍，穿梭拍攝。」但因樂旗隊已團練半年，攝影師還不熟悉走位，很難精準把控方向，姜瑞智跟大家說，需要捕捉不一樣的畫面，如果被撞到，導演就會喊 cut。「不論是否了解行進管樂，或許都沒看過這麼近的內部視角，觀點不同，就給觀眾帶來了不一樣的觀影體驗。」

電影結尾，江浩、流川、太成三位主角達成各自的成長弧光，一些配角人物，也翻轉了扁平形象。例如，馬志翔飾演的王主任，站在樂旗隊的對立面，但最後大賽時刻，來到更衣室，從小流氓的重圍之中解救流川，還第一次喊出流川全名，「劉智川，你先去比賽！」此前，王主任一直叫流川「那個誰！」陳慧如形容，這些都是埋藏在電影細節的「可愛巧思」。再如，黃迪揚（阿迪）飾演的張組長，跟學生亦師亦友，與王主任形成鮮明對比。姜瑞智曾與阿迪分享高中時期的經歷，「男生們偷偷躲在廁所抽菸，忽然有一位老師進來，問我們抽的是什麼菸，我們馬上說對不起！但老師又問了一次，抽的是什麼菸？」言下之意是，老師也想抽菸。姜瑞智笑道，這位高三數學老師，正符合他想像的張組長樣貌，毫無距離感，私下和學生做朋友，但丟掉菸蒂、走出廁所之後，他又變回老師。

「田調階段，我了解到，校園裡面，師長也有不同的立場，受訪者也談到不同的老師形象。但我們盡量簡化角色，主要呈現兩種老師，一類很嚴厲和權威，另一類對學生比較寬容。」 陳慧如說，雖然老師立場不同，但出發點都是為了學生好。監製和導演也特別感謝這些演藝圈的前輩們，包括飾演江浩父親的李李仁，願意出演《進行曲》，幫忙提攜新人演員。

一群人、齊心協力完成一件事情，這是建中樂旗隊的故事，也是《進行曲》拍攝歷程的總結。姜瑞智坦言，如果愛上了這件事，就會無條件投入和付出。如同電影記錄書中，多位主創和演員不約而同提到，大賽拍攝最後一天，畫面取材完成，還要進行全套收音，所有演員苦練半年，即將迎來最後一次團隊呈現，甚或是他們此生「最後一次」表演行進管樂。曲終、旗落，不少人熱淚盈眶。陳慧如擁抱大家，共感這份觸動與共鳴，「覺得自己完成了一件很有意義的事，這不只是一部劇組拍攝的電影作品，也是團隊與一群管樂愛好者的共同創作。」（注4）■
 
．封面照片：《進行曲》監製陳鴻元、編劇陳慧如、導演姜瑞智；攝影／古佳立