驚悚見真情，挑戰國片混搭新類型──專訪《山忌 黃衣小飛俠》導演蔡佳穎

編按：繼《紅衣小女孩》、《紅衣小女孩2》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》之後，「紅衣小女孩」系列電影再推出《山忌 黃衣小飛俠》，由電視電影《訪客》、短片《屍舞》導演蔡佳穎執導，接續以臺灣本土靈異傳說為發想，挑戰類型電影新局。本期《放映週報》專訪導演蔡佳穎，談及其創意養成與電影幕後拍攝工作，也從電影大膽融合恐怖驚悚與時間輪迴玄幻背景之中，談及從類型發想的情感想法。請見本篇專訪。

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締造票房佳績，「紅衣小女孩」三部曲開啟臺灣「魔神仔」電影宇宙，如今，歷經疫情，距第一集《紅衣小女孩》（2015）上映已過十載，原班製作公司找上新銳導演蔡佳穎，欲繼續呈現繼紅衣小女孩、人面魚之後，「靈異三本柱」之一的黃衣小飛俠故事。

考量到 10 年之間大眾觀影習慣以及影視產業的變化，團隊試圖與前作做出區隔，開創出臺灣電影中較少見的混種類型片；而第一次執導院線放映長片，就接手知名 IP 的蔡佳穎，向我們娓娓道來創作《山忌 黃衣小飛俠》的心路歷程，從個人的觀影養成、入行經歷，到接洽計畫、尋覓工作夥伴、調整技術細節，他如何以「開創新穎類型」為經、「提煉人物真實情感」為緯，企圖讓黃衣小飛俠成為「山」的活體化象徵，映射出人們心中各異的恐懼。

──您曾執導公視出品電視電影《訪客》（2020），以及高雄電影館和公視合製的「後難題短片輯」當中的《屍舞》（2022），兩片皆為驚悚題材，談談您的觀影養成？是否對驚悚、恐怖類型情有獨鍾？

蔡佳穎（以下簡稱蔡）：我喜歡驚悚片型「塑造驚悚感」的過程，從小就對於這部分挺感興趣，也會研究相關拍攝手法。後來，我反思為什麼自己會喜歡驚悚類型？蠻大的原因是它很容易凸顯人性的真實狀態，當你受驚嚇、感到恐懼，當下會馬上展現出最真實的情緒反應，我覺得探索人性的情感面很有趣，拍片時也常會著重於人物的情感。

──您從很小時便決定想當導演嗎？是什麼讓你決定想要成為導演？

蔡：我不是本科生，大學是念景觀設計系，有一些課需要拍影片，慢慢玩出興趣，開始自己研究剪輯等技術，那時候我還不曉得有導演相關科系，也對「導演」沒有概念，只是很享受拍片當下的時刻，覺得很有趣，常常幫忙別人拍片，一開始也沒有說一定要當導演。

那時候，認識了柯孟融導演，他正在拍一部短片，第一次是七、八人的小劇組，我們什麼事都要做，從打板、美術到製片，都是大家一起完成，需要人力就去幫忙，職位沒有分得很詳細，後來跟著他拍 MV、廣告一段時間後，才對導演工作比較有概念，便決定出國念電影進修，回國後第一個作品就是《訪客》。

──《山忌 黃衣小飛俠》距離「紅衣小女孩」系列最近一部電影《人面魚：紅衣小女孩外傳》（2018），已相隔了七年，此計劃如何發展到現在這樣？您是從什麼階段加入的？

蔡：大概是在拍完《訪客》，還沒拍《屍舞》的時候，紅衣小女孩公司找我參與這個「黃衣小飛俠」的計劃，那時故事只有雛形，我加入後才一起發展細節。長片有很多類型，我們嘗試發展、延伸出不同的黃衣小飛俠故事，提出好幾個版本，後來才決定往現在的模式發展，中間來來往往大約耗了三、四年左右，疫情前開始的。

──本片劇本為編劇鄒宛臻獲得優良劇本獎的作品，當時獲獎劇本名為《鬼指路》，編劇這個角色是從何時加入的？您如何與編劇合作？

蔡：前面來回討論、沒採用的版本，敘事結構都和原本的「紅衣」系列較雷同，我們想做出與前作的差異，便決定跟宛臻合作，她較擅長結構性的東西 ，監製吉哥（陳信吉）也有提供想法，我們漸漸發展出混類型的模式。

「紅衣」系列比較像純種鬼片，整個故事都圍繞在紅衣小女孩，描述祂跟著主角回家，然後發生可怕的事，主角得想辦法解決；但《山忌 黃衣小飛俠》不一樣的地方是，我們混入了特殊的類型，電影仍然有神神鬼鬼的元素，但驚嚇程度則比較偏向驚悚片，也採用微科幻設定，尤其加入「時間輪迴」後 ，整個故事就不可能是純種鬼片了。

──所以，您先加入之後，與公司討論方向，決定可以往「時間輪迴」類型發展後；再接洽編劇 ，一起長出故事細節？

蔡：對，初衷是想加入不同的類型元素 ，當時跟監製吉哥討論，覺得加入時間輪迴或許能讓這個山林傳說往不同方向發展 ，而完整的故事架構還是以宛臻為主創。

──電影最後拍出來的內容，似乎比《鬼指路》劇情大綱更加複雜，中間有做什麼修改和變動嗎？

蔡：有變得更複雜，但兩個版本都是她寫的。輪迴模式必須讓跟著主角陳嘉銘（劉以豪飾演）的視角走，不能任意穿插不同支線、講別人的故事，原本故事概念是想講述，即使知道結果會是悲劇，但不管有幾次選擇，你都會為了自己所愛、不放棄地去跟時間對抗。

但後來，我們想將主角的愛再升華一點，如果再給陳嘉銘一次選擇，他知道必須放掉執念，才能阻止女友玉欣的死亡，那他會不會放棄所愛，只為了讓對方繼續存在？有時候我們都被困在人與人之間的情感中，執念讓我們逃不出困境，或許放下執念，所有問題就會迎刃而解。

──除了陳嘉銘三人組的劇情線之外，另外還有一組爸媽想拯救小孩的支線，那是後來才加進來的嗎？

蔡：電影中的黃衣小飛俠之所以讓人恐懼，是因為他會一直把你困在痛苦的環境中，同時呈現嘉銘跟小孩父親海峰（陳如山飾演）的劇情線，是想表達不同種類的困境，前者是三人之間的愛情困境，後者是與兒子的親情困境。

兩組人馬都被困在山林裡，一場意外導致他們交會在一起，解脫的方式是兩方必須合作，但光合作也無法完全解決，因為我們的輪迴軸線是跟著陳嘉銘走，終歸還是他必須自己做出一些改變。到後面陳嘉銘獲得某種程度上的解答，他做出了不同選擇，決定放下，所以這些人才能都逃出他們內心的困境。

──本片時間輪迴的模式，一開始看上去有點像觀眾跟著陳嘉銘一起破關，必須挑出 bug 才能夠離開，這部分的形式有沒有參考任何電影範本或是案例？

蔡：所有以時間輪迴為主題的電影，我們幾乎都看過了，我自己特別喜歡湯姆克魯斯主演的《明日邊界》（Edge of Tomorrow，2014），比較偏科幻片；還有另一部《汪洋血迷宮》（Triangle，2009），輪迴方式又不太一樣，主角會一直看到自己在輪迴的過程；還有很多其他電影，包含《忌日快樂》《Happy Death Day，2017）、 《棕櫚泉不思議》（Palm Springs，2020）等等，有些作品其實不會交代主角為什麼進入輪迴。

《山忌 黃衣小飛俠》的特色就是以山林傳說為基底，有點像抓交替的概念，魔神仔抓你交替，讓你一直在山林裡面輪迴，是為了讓你不斷感受失去摯愛的痛苦，所以概念不太一樣。

──在《山忌 黃衣小飛俠》，角色是基於某種創傷，才一直在山林中輪迴？

蔡：對，因為創傷就會造成執念，《山忌 黃衣小飛俠》跟其他輪迴電影不同的是，大部分電影設定都是主角自己死掉，才進入輪迴；我們設定的是，當主角最愛的人死掉，主角就會開始輪迴。我覺得主角自己死掉的劇情，發生太多次之後，很難不往黑色幽默的路線走，但如果是你的摯愛一直用不同方式死在你面前，你是沒有辦法習慣的，這種痛苦比自身死掉來得更深刻。

──剛提到您在不同版本之間抉擇時，有特意避開跟「紅衣」系列雷同的部分，您覺得《山忌 黃衣小飛俠》在這個「臺式恐怖宇宙」中的定位是什麼？

蔡：《紅衣小女孩》開啟了臺灣恐怖片的特定風格，這 10 年之間，大眾的觀影習慣以及各國類型片的發展狀態都有變化，我覺得《山忌 黃衣小飛俠》是個蠻特殊的存在，因為我們不走純種鬼片路線，反而嘗試混搭類型，在這樣子驚悚、靈異的題材裡面 ，加入愛情、時間輪迴元素，我們想站在混種片型的基礎上，看看會長出什麼樣的故事？畢竟現在還蠻多這種電影。

──您是指，現在的觀眾應該更能夠接受類型上的混搭？

蔡：對，我覺得現在的觀影習慣變得更多樣化，我們已經很難被純種愛情片、純種恐怖片滿足了，我自己觀察混搭類型會讓大家覺得比較有新意，如果依循同樣的類型公式，那只是換了皮，肉還是一樣；但如果能將其他類型元素混進去的話，就可以看到類型電影更豐富的多樣性。

──黃衣小飛俠的傳說流傳超過半世紀，比紅衣小女孩和人面魚更久，您之前有聽過這個傳聞嗎 ？因為它都在山區發生，臺灣人又很愛爬山，我覺得這是一種很「臺式」的恐怖情結，對黃衣小飛俠的恐懼曾存在您的記憶裡嗎？還是接到本片工作後才開始慢慢瞭解？

蔡：我過去聽聞的反而並不侷限於特定的黃衣小飛俠或紅衣小女孩，而是更大、更籠統的「魔神仔」，有聽過很多不同流傳的片段，例如魔神仔會跟在登山隊伍裡面，或者化身成山難罹難者的形象，去開山屋裡的門等等。

我們在發展故事的時候，發現每個人聽聞的、遭遇到的「黃衣小飛俠」版本都不太一樣，但為人熟知的共通特點是，當你在山林裡迷路時，這個穿雨衣的人會出現，指引你錯誤的道路，讓你困在山林裡面。

──您本身有登山習慣嗎？有沒有因為要在山區拍片，而做任何事前訓練？

蔡：我過去沒有爬山的經驗，頂多是跟家人爬步道型的山，黃衣小飛俠原生故事發生在玉山，但劇組不可能拉到玉山上拍，不過我們幾位主創有在進組之前上了一趟玉山，畢竟要講一個來自玉山的故事，還是得親身經歷那邊的景色、空氣等等，才會比較知道該怎麼處理。

那時候規劃了三天兩夜的行程 ，體驗住在山屋的作息，山上的時間感和山下不太一樣 ，有時候為了趕日光，可能凌晨兩、三點就要起床了。親自走訪玉山的經驗，讓我比較知道主角起床時淩晨的光感是怎樣，也更可以帶入主角的情境。

──本片大概拍了多久？在哪邊取景？

蔡：去年接近暑假的時候開拍，加上休息大概拍了 35 天，以長片來說蠻短的，但畢竟是輪迴片，主角一旦輪迴，就會回到特定的地方，所以場景會一直重複，我們就可以一次把重複的場景拍掉。

我們從南部拍到北部，大約一半場景在山區拍攝，相較過去的「紅衣」系列電影，這部「山」的意象確實比較多，而面臨最大的挑戰是視覺設計，因為我們不可能整組去玉山上拍，實際拍攝山區的海拔高度和玉山有落差，會影響到樹和植被的種類， 所以在故事設定上，有稍微降一點高度 ，但整體視覺還是希望像高山。

──有用後製把景觀改得更像玉山嗎？

蔡：我們就沒有特別強調說故事發生地在玉山，擔心觀眾看了會覺得「不對」、「不像」，所以戲裡面就改名成了「加玉山」，只是以玉山作為視覺上高山的參考，不是實際上要弄成玉山的樣子，因為製作上有難度。

──您如何塑造電影中黃衣小飛俠的形象？現在是走面容模糊、閃爍的路線，您怎麼與特效團隊溝通想要的質感？

蔡：一開始我用比較概念化的方式說明，我一直在想該如何把山，從一個地點、場域，轉化成一個活體，當山活起來的時候，會用黃衣小飛俠的形體來影響你。回到我們該如何去看待黃衣小飛俠令人害怕這件事？每個人害怕的東西不一樣，而陳嘉銘的心魔來自於他過去的創傷，所以電影一開始，黃衣小飛俠是以陳嘉銘害怕的形式出現，隨著故事推進，祂會變得稍微不一樣，所以面容開始閃爍，類似鏡子，反射你內心的恐懼，你害怕什麼，就呈現什麼給你看。

──您在整部片的主導程度高嗎？

蔡：工作起來蠻順暢的，因為大家都在為同一件事情努力、做討論，主創們會蒐集各方意見，如果發現對電影整體是好的話，都願意退一步，把大家的想法融入到片子裡面。

──大部分的主創是您之前合作過的人員嗎？還是由製作公司接洽居多？

蔡：編劇鄒宛臻是公司找的，這次第一次合作；攝影仉春霖是我找的，過去有跟他合作過 ，美術鄭予舜是《訪客》的美術，同時也找了一些很頂尖的工作者，像聲音設計是李銘杰，都是業界知名的人。

──身為一個新銳導演，首次執導院線上映的長片就來自於知名 IP，會感到特別壓力或興奮嗎？

蔡：壓力一定會有的，主要是因為前面三部電影都是蠻不錯的作品，同時我們也在思考「黃衣小飛俠」到底要往哪裡走？我們要給觀眾什麼樣的體驗？我們能從「黃衣小飛俠」裡面萃取到什麼樣的核心？這反而是我比較著重的。我們希望黃衣有不同於紅衣的特色，沒有說要刻意跟前作不一樣，主要是想多嘗試臺灣電影還沒拍過的類型。

──本片的預算肯定比您之前拍的電視電影和短片高非常多，製作這樣規模的長片，你覺得經驗上最大的不同，或是需要習慣的地方是什麼？

蔡：比較需要花心思分配人員及投入的資源，預算就算變高，還是會有限制，每部片都有它的重點和核心要表達，譬如說，如果重點是嚇人，可能就要多花一點心力做鬼的特效或造型。

我覺得長片跟短片最大差別是敘述的故事長度，以及想帶給觀眾的感受，故事內容可以不變，但體驗的安排上，長片和短片有所不同。畢竟長片還是預設大家需要在影廳裡感受，因此會更強調聽覺跟視覺，你希望觀眾在 90 分鐘內體驗到什麼？當觀眾踏入電影院，從第一個畫面開始，你要在什麼時間點，給觀眾什麼樣的體驗，都是需要更精心設計的。

──可以把它詮釋成是一種節奏或是配速的技藝？

蔡：對，我覺得節奏蠻重要的，其實觀影體驗有點像是一趟旅程，短片可以就著一個概念或一個想法，一以貫之地執行，但長片需要思考想讓觀眾在影廳內體驗到什麼，必須更重視細節。

像這一次我們在聲音設計花很多心力，短片不一定會在電影院播放，但長片一定會在電影院播放，聲音設計就顯得更重要，什麼時間點要出現什麼聲音？聲音從哪邊傳出來？我們一般認為聽覺是處於三維空間，但製作電影要把它想成四維的，將「時間」考慮進去，在什麼樣的時間點聽到什麼樣的聲音？這是只有電影院才可以達到的狀態。

電影院的好處是，四周發出的聲音都是經過創作者設計的，感受是四周的，這挺貼近身處山林裡的狀態，李銘杰特別找了泰國團隊完成聲音設計，做了很多環繞音，除了前、後、左、右，也從上方的不同位置發出；另外，他使用了一些特殊樂器來呈現劇情中的儀式，那些樂器不是用人工材料做成，而是用山林裡面可能會存在的元素──比如說骨頭──製成的，我覺得這個效果對於山林的塑造很加分，因為我們一直想要把山林做成「活」的，要讓山有生命，所以不管是視覺還是聽覺，都加了很多與山有關的元素。

──回到製作團隊 ，本片的選角是如何決定的呢？

蔡：是我和公司共同討論出來的，畢竟選角過程中還是有一些不同的搭配跟組合，要跟演員實際碰過，才會知道他的特色和性格是什麼？他對於這個故事有沒有感覺？從閒聊過程中，觀察演員對整個故事脈絡的理解及感受，是一開始比較重要的部分。我們希望找的演員是恐怖類型裡的新面孔，像劉以豪就比較少拍恐怖片，袁澧林也是，所以最後選角考量的方向，是想讓觀眾覺得「新鮮」。

──飾演女主角玉欣的袁澧林是近年頗受關注的香港新星，相較於愛登山的臺灣人，香港恐怖故事可能較多都發生在狹窄、逼仄的城市空間，她怎麼融入這個很「臺」的恐怖傳說？再加上，電影中玉欣的設定就是一名臺灣人。

蔡：她的狀態跟故事裡其他角色比較不同，因為玉欣是個受害者，得用比較抽象的概念來詮釋，她不用去打鬼，甚至還來不及害怕就死掉了；所以表演的難度反而在於，她必須詮釋玉欣的狀態和中邪的狀態，要在「人」和「非人」之間切換。

──輪迴模式使玉欣以多種獵奇的方式死去，有任何參考的電影範本嗎？拍攝上最困難或印象最深刻的場景是？

蔡：我們一開始發展的目標，是想讓死法很有趣，其實真實新聞就有很多可供參考的案例了，過程中出現很多天馬行空的想法，例如讓山上的蜻蜓和蟲往喉嚨裡面飛，或者走一走腳扭到導致整個人身體分離等等。但回到故事主軸，重點還是從周遭環境出發，要讓她的死亡方式有點離奇，但又是現實場域中可能發生的。

浴缸那場戲蠻難的，原本想像中是要搭棚，做出一隻鬼手把玉欣整個人拉下去，但後來變成 Angela（袁澧林）自己表演被一股不知名力量拉下去的樣子，拍攝時難免會嗆到，或遇上動作跟節奏調配的問題，自行演出被無形外力影響的狀態是很難的，同時他又需具備不錯的肢體表現，我們沒有請動作指導，Angela 都自己做，很厲害，而且拍攝的浴室場景又很狹小。

──目前，這個以「臺灣靈異」為基礎的電影宇宙未來發展方向為何？您個人有沒有正在進行中、可以分享的計劃？

蔡：其實臺灣有非常多靈異故事可以發展，這是專屬於臺灣的文化，我很期待能拍更多故事出來，並用不同視角呈現給觀眾。現在我跟團隊已經在進行下一部計劃，是部關於小孩犯罪的故事驚悚片，不是靈異傳說、也不是鬼片了，至於小孩為什麼會犯罪呢？會牽涉到大人價值觀如何影響到小朋友，所以關鍵還是在探討「人與人之間的情感」，不過後續會不會改變，目前還不曉得。■
 
．封面照片：《山忌 黃衣小飛俠》導演蔡佳穎；攝影／古佳立