日月同輝，蛻殼長大──專訪《夜校女生》導演莊景燊、編劇王莉雯

編按：2024 釜山影展世界首映，導演莊景燊搭檔編劇王莉雯，以曾獲「109年度優良電影劇本─特優獎」之徐慧芳劇本《夜校女生》創作同名電影。電影由唐在揚監製，陳姸霏、項婕如、邱以太、季芹主演，描述 1997 年，高中生小愛考上北一女中夜校，在升學壓力下，夜校生該如何看待自己的身分，以此展開一段成長故事。本期《放映週報》專訪導演莊景燊與編劇王莉雯，以長篇脈絡展開本片創作幕後思維，請見本篇訪談。

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脫下這件制服，我是誰？

明星高中「一女中」的綠色制服，是很多臺灣學生的夢中情服。在 1990 年代末期，一女中的日校生被譽為太陽（制服繡著黃色學號）、夜校生被視為月亮（白色學號），雖說日夜一家親，但在一些日校「正牌生」眼中，夜校生近似「冒牌貨」，因為月亮唯有反射太陽的光芒才能被看見。

電影《夜校女生》聚焦呈現女主角小愛的身分矛盾與自我探尋，胸前的白色學號時刻提醒她「只是夜校生」，但一次和日校桌友敏敏互換制服的冒險之後，小愛迷戀上了黃色學號的驕傲閃耀。她在桌球館邂逅心儀的男生路克，兩人逐漸曖昧升溫，小愛隱匿於日與月的夾縫之下，偷得春夜悸動、細雨歡愉，愈加不敢褪去日校制服的虛幻榮光。

自卑宛若細刺，牽擾著青春期敏感的思緒，小愛不論如何努力，都無法變成如同敏敏和路克一樣，會學又會玩的資優生。寂寞與苦澀無處排解，小愛將心事託於信箋，寄給好萊塢影星，但回信裡的共情寬慰，竟也只是一場荒誕笑鬧。高中三年的衝撞與鬱結，掙扎在升學競爭、家人期待、階層落差、同儕情誼的多重壓力之間，小愛宛如正在蛻殼的龍蝦，含著淚、忍著疼，便也一吋一吋長大了。

導演莊景燊和編劇王莉雯回望一代人的聯考記憶，捕捉少女少男的青春暗湧，復刻即將邁入千禧年的臺北氛圍。演員陳姸霏、項婕如、邱以太細膩詮釋「轉大人」的甜酸經歷，名校制服之下，各藏祕密與瘡疤。在本次專訪，導演和編劇幽默暢聊，坦露諸多幕後設定與執行巧思，深度剖析《夜校女生》的創作理念、攝製細節、角色層次、階級符號，透過寄生上流高中的夜校學生視角，叩問資優與平庸的二元分野。考場樓梯高高低低，考試分數起起伏伏，走過寒窗與溽暑，大學放榜時刻，又是人生新篇章的開啟。卸下成績、學校、家境……我想活成什麼樣的自己？

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──當初編劇徐慧芳的劇本《夜校女生》獲得了「優良電影劇本」特優獎，這個故事最打動兩位的地方是什麼？

王莉雯（以下簡稱王）：「優良電影劇本」得獎公布之前，我和景燊導演就看過《夜校女生》這個劇本，我們都很喜歡，也鼓勵慧芳編劇投稿「優良電影劇本」徵選。因為我們三人都成長在相近的年代，高中讀的也都是男女分校，慧芳是北一女的夜校學生，我也是從女校畢業的，導演景燊是男校。我們對故事發生的年代很有共鳴，對升學體制和壓力有很強烈的感受。我很喜歡這個劇本，也因為體會到，故事給那些不是最聰明、但一直很努力的人，帶來很大的鼓勵，我自己也被這種力量打動了。

莊景燊（以下簡稱莊）：我和莉雯閱讀劇本的時候，有一個很特殊的儀式感，我們會把劇本投放在家裡的大電視，一起用讀本的方式來看。這種方法最能投入情感，體會劇本傳遞的感覺。《夜校女生》的劇本，我們讀到後面，兩個人居然都讀哭了。剛開始，我也不知道自己為何落淚，後來細想，可能因為我們都從 1990 年代活過來的，都經歷過末代的聯考。那個時候，我們都承受了很多來自學校或家庭的壓力。

我唸的是新竹高中，也是一所明星學校，同學之間的競爭很激烈，因為大家都是經過考試選拔進來的。雖然學校不會逼著學生唸書，但家人對我有所期待，希望我在高中畢業之後，可以考上好的大學，然後進入新竹科學園區上班，因為馬上就可以領到股票了——這是非常吸引人的誘因。但後續，大學從物理系畢業，我沒有按照家人的期望、一直往 IT 產業發展，而是重新考試進入文化大學戲劇系，走上了拍電影這條路。

看完《夜校女生》的劇本，感覺這就是我在高中升學期間的寫照。對於聯考，我有點又愛又恨，因為聯考在某種程度上，也算是一個公平的制度，但它存在一些缺點。更讓我痛苦的是，家人對我的不理解，刻板地希望我按照別人約定俗成的道路發展，沒有辦法尊重小孩個人的興趣或意願。所以，我特別能夠共情這個劇本，感同身受角色的抗爭和掙扎，想要反抗家人、證明自己，這個過程很痛苦。

──您們因何開啟《夜校女生》的電影製作？是否有預先為「青春愛情、校園」這個片型做準備？

莊：我和莉雯想製作這部片，原因很單純，因為我們被劇本打動了。沒有特別從類型層面進行思考，沒有先預設下一部片要拍青春或校園電影。在準備的期間，我確實有先去看以前的青春校園電影，每個創作者都有他們擅長和獨特的地方，包括早期林清介導演的學生電影。我和莉雯的方式，一是希望每次創作都與之前的作品有所不同，二是希望把我們的長處放進作品裡面，盡量發揮好。

我覺得，青春、校園類型，是臺灣電影脈絡之下很獨特的一種類型，每個導演都有不一樣的處理方法。我的特質可能是，因為在從業初期，我比較多拍攝紀錄片，所以我不太能夠相信太過縹緲的東西。我很在乎，角色是不是扎根在這片土地上生長出來的人，劇本首先要能說服我自己。

王：在求學時期，我不太擅長考試，幸運的是，我媽對我也沒什麼期待，所以我可以做自己喜歡的事情。在劇本創作階段，我們與北一女中、師大附中的學生進行劇本盲測和對話，現在雖然沒有聯考，但升學壓力換了一種方式，依然存在；根深蒂固的望子成龍、望女成鳳的家長心態，也沒有改變。家長的期待會給小孩造成很大的壓力，這件事情亙古不變，換個場域，比如到了南韓，《夜校女生》在釜山影展放映的時候，他們也很有共鳴。韓國存在類似的氛圍，社會競爭、家人期許，都給孩子帶來了很多的焦慮感受。我們希望觀眾看完這部電影之後，能感受到一些鼓勵。很多觀眾問，小愛最後考上了哪所大學？

莊：每一場映後，都有人問。

王：我們會說，小愛考上了她喜歡的學校。不要再給她貼標籤了。

──在劇本改寫的階段，導演和編劇是如何合作的？

莊：這次改寫的過程，應該是我和莉雯最平和的一次（笑）。我們兩個都是從那個年代走過來的，對於劇本呈現的年代氛圍、聯考壓力、家庭關係等內容，都很理解，所以沒有產生太多的衝突。

王：因為我們是夫妻合作，有時候很愛吵架（笑）。改寫的過程，我會和景燊密切討論，在執行層面，他給了我很多提醒，例如他對於執行的判斷、想用什麼樣的處理手法，我會把這些都寫進拍攝本。

景燊喜歡真實感，不喜歡太煽情的調性，所以我們在年代的描繪和呈現、角色的講話方式和用詞等細節，都做了很仔細的研究，確保還原那個年代的真實感。例如，小愛在錄影帶店的那場戲，她問阿姨能不能借《英倫情人》（The English Patient，1996），這部電影在當時屬於新片，類似這種小細節，我們都要切實做好調查，才能符合導演的要求。

──劇本打磨的過程，可能面臨權衡與取捨，後續您們對於《夜校女生》的劇本進行了哪些調整？又發現了哪些內容是這個故事不可以刪改的核心元素？

莊：整個劇本，從頭到尾都沒有改動過的核心：「當你脫下制服之後，你到底是誰？」這是本片的主旨，關於自我認同的問題。

王：對，身分認同的主題，沒有變過。女主角小愛如何克服心裡的矛盾和自卑，在情節上就是夜校和日校的制服，這個核心我們一直緊守著。

慧芳原本的劇本，把 1997、1998、1999 這三個年代混在一起，也處理了一些主角們長大之後的故事。我們在改寫的時候，先將較為龐雜的內容拿掉，確定劇本時間依循高一、高二、高三的順序，一年接著一年，有規律地呈現。然後，將每個年代的重點情節梳理出來，比如，高一集中呈現學校的環境、日／夜校的階級差異；高二關注在愛情和友情的變化；高三面臨著巨大的升學和家庭壓力，更聚焦在小愛內心的蛻變。釐清每一年敘述不同的重點，再把年代元素不著痕跡地加入劇情。

我們在慧芳的劇本基礎之上，進行了更多的延伸和挖掘，一點一點拼湊起時代的細節。例如，原本慧芳寫了主角們很喜歡陳冠蒨的歌，還有敏敏約小愛翻墻去聽音樂會的橋段，原本設定是去郭富城的簽唱會，但我們想到了，當時還處於獨立樂團階段的五月天，所以就改成小愛和敏敏想去「地下社會」聽五月天，後來她們也常聽（或哼唱）《擁抱》。

小愛阿姨經營錄影帶店、小愛寫信給妮可基嫚，慧芳的劇本沒有寫到這些內容，但設定了小愛很愛看電影。景燊就想到自己的成長經歷，他的姑姑是開錄影帶店的，所以就增加了這個場景，也是 1990 年代標誌性的元素。給偶像寫信，也源自景燊年輕時候，曾經投書《世界電影》雜誌，那時的雜誌設有讀者俱樂部，可以寄信過去發表對於電影的看法，也可以留言給電影明星。

還有，凱西的吊飾，也是那個年代非常流行的文創商品，插畫、文具、公仔……各式各樣的凱西周邊，在金石堂、誠品和各大百貨公司都能見到，所以我也把凱西寫進了劇本，作為在 921 大地震之後，小愛與敏敏和解的關鍵道具。類似上述這些例子，在劇本改寫的過程，結合我們的個人經驗，不著痕跡地，把時代元素加入進來，而且不能破壞故事主線和核心。

後期剪輯的時候，為了增添年代氛圍，我們還在片頭、中間、片尾都加入了新聞片段，這是前期劇本沒寫到的。我們特別找了李四端、李艷秋播報新聞的素材，因為他們的聲線獨特、極具辨識度，一聽聲音就知道是 1990 年代的新聞內容。

──電影呈現的母女關係非常細膩，比如在母女冷戰期間，媽媽用手寫的便利貼，表達對女兒的提醒，小愛收到之後也沒有直接丟掉，而是把它貼在桌子上，然後鏡頭拉開，滿滿一排都是媽媽寫的便利貼，都是媽媽對小愛的關心。類似這樣的母女互動細節，是否也源自編劇的生命經驗？

王：慧芳的劇本有很好的基礎，我加入自己的情感和經驗進行延伸，並更多著墨在母女相處的細節。母女吵架了，互相冷戰、不講話，媽媽手寫便利貼給女兒，這段是我的個人經歷，想呈現母女之間那種彆扭的感覺。921 大地震之後，媽媽喊小愛來喝皮蛋粥，這個也是我加入劇本的，因為母女的溝通很有趣，吵架之後，媽媽叫女兒來吃飯，兩個人就和解了。

媽媽和小愛在家刮痧的那場戲，原本只有媽媽幫女兒刮，但我加了女兒也幫媽媽刮，因為我和我媽就很愛互相刮痧。類似這些生活中的事情，大家應該都有相似的經驗，只是有時候一下子就過了，但我們想把情感挖得深一點，處理得更細緻一些。

──電影裡面，一女中校園是由四間學校拼湊起來的，對於年代的還原也下了很多功夫，想請導演具體分享一下，在視覺設計、美術、陳設等執行層面，如何塑造出 1997 至 1999 的年代氛圍？

莊：籌備拍攝這部電影、大家進組之後，在技術讀本會議，我們就有了一個共識——要去翻看 1995 到 2000 年間，北一女中的畢業紀念冊。通過翻閱紀念冊，了解當時流行什麼元素，學生穿著什麼衣服、書包吊著什麼東西，從這些細節的道具、造型開始找參考，然後向外擴展到場景的顏色、質感等。

1990 年代末期的臺灣，有一些特殊的樣貌，雖然可能與現在沒有太大差別，但如果站在現在的視角回望 20 多年前，場景和氛圍都帶有一點陳舊的感覺。所以，我們找的場景，比如房子、桌球館，都要呈現出屬於那個年代的顏色，以及看起來老舊的質感。
片中出現的錄影帶店，場景也很難找，因為現在已經看不到這種店鋪。從執行難度和預算角度考量，另外找一個空間搭景或裝潢，也不太現實。所以，我們想到「白鹿洞」──同時租賃 DVD 和書籍的店家，空間裡面原本就擺放著很多的書櫃，裝潢結構也符合錄影帶店的樣子，加上這種租書店也存活了很久，具有年代的陳舊感。

白鹿洞在臺北僅剩三到四間，我們選擇了其中一間場景最合適的進行改造，把陳設和物件都換成符合電影年代的東西。租書店是開放式空間，非常容易穿幫，美術完全沒辦法偷懶，尤其出現在演員附近的書櫃和錄影帶櫃，還有店裡的海報、片名，都不能出現當時尚未上映的電影。

還有一個設計，我覺得超棒，給場景增添了很多趣味性，雖然劇本沒寫，但美術組在查閱資料的時候，結合角色背景與個性，提出可以增加「複合式經營」的設定。因為在 90 年代末期，這種錄影帶店也逐漸走向衰落，而店主是小愛的阿姨（小愛媽媽的妹妹），她們一家都極其節儉、想盡量賺錢，所以就在櫃檯，販售滷肉飯、茶葉蛋、泡麵之類的小食物。

小愛的房間牆壁上，特別做了一些電影明星和劇照的雜誌剪貼，符合小愛喜歡電影的設定。我們家裡有一整套的《世界電影》雜誌，從民國 60 幾年到 100 多年，幾百期，也都有提供給美術組做參考。

電影裡面出現的公車站牌，也是特別製作的。那個年代還沒有公車專用道，也很少見公車候車亭，我們就選了一個看起來比較復古的路段，開拍當天早上，美術組在現場立了三根公車站牌。

王：我記得，美術組問過我一個問題，小愛桌上會有什麼樣的女生東西？我就想到，可能要放一些化妝品。電影有一場戲，小愛去看路克媽媽的畫展，其實在畫展之前，劇本還寫了，小愛試戴隱形眼鏡，特別打扮一下自己，但後來這場戲沒有剪進電影裡面。在那個年代，女生如果想要稍微高級或奢侈一點的感覺，會特別去專櫃，購買資生堂的小狗護唇膏。

我們的美術道具是一位男生，很認真地找來了這個護唇膏，也許觀眾在畫面上不會留意到，但他為了讓演員在現場能夠進入年代氛圍，也擔心鏡頭可能拍到，所以非常用心，把這些小細節都照顧得很好。

──這次的拍攝時間和規模，有比導演以往的作品更大嗎？

莊：規模沒有更大，感覺比《引爆點》（2018）還小，拍攝天數也比較短。可能因為是我經歷過的年代，執行層面，更在意對細節的掌控。劇組各部門的 leader 都很專業，攝影、美術、造型等，第一次技術會議之後，工作任務發下去，大家很快就找到了方向，討論也能夠取得共識。前製期大約一個半月，然後在 2023 年的夏天，開機拍攝。

──除了前面提到的小愛戴隱形眼鏡，還有哪些原本拍了，但後來沒有剪進電影的片段？

莊：劇本寫的，我們都拍了，最後沒有剪進電影的，比如小愛投書《世界電影》雜誌，有一期被選上了，她很開心，但這場戲我們找不到地方可以放，感覺節奏太拖了。還有，敏敏在樂儀隊練習操槍，演員項婕如也投入很多時間準備，練得要死要活的（笑），但最後我們一個鏡頭都沒有用。

王：還有一場戲，媽媽晚上帶著小愛和妹妹去超市，採買打折的生鮮食品，但因為片子裡面已經出現許多呈現媽媽勤儉持家的橋段，所以從篇幅長度和資訊交待的角度考量，也只能忍痛捨棄超市的這場戲。

──關於小愛的人物設定，感覺她的個性有點被動，但內心戲很豐富，電影裡面也穿插出現書信和獨白，例如小愛覺得她是局外人、自己故事的配角，想要發光發熱卻只能做壁花。這種具被動特質的女主角，要如何處理得比較討喜，讓觀眾對她有更多的共鳴？在演員選角方面，又有哪些考量？

王：女主角小愛的人設，我們基本依循慧芳劇本的設定，沒有太大更動。小愛在同儕面前和在家裡，是兩種狀態：她對家人的態度很直接，不太會遮掩，很自在。可是，在面對同儕，因為自卑的關係，她會想表現得好一點、完美一點，甚至因為想維持虛榮感而說謊。

景燊導演很細膩，運用鏡頭語言表現角色的心理，而不是透過台詞。比如，在處理小愛的自卑，會呈現小愛穿上制服之後，慢慢生長出來的自在感和虛榮感。

莊：我比較在乎演員的臉部表情和眼神，特別是眼神，眼睛騙不了人，演員要想方設法融入角色和情境，如果演員不相信這個角色，他就演不出來。選角時候，如果演員的眼神跟我想像的不一樣，我就不會選他。

我們有一個習慣，在最後改寫劇本的時候，會代入自己理想的演員人選。我們覺得陳姸霏、項婕如滿合適的，就以她們來想像和調整劇本。製作籌備階段，我們也找過其他演員，但因為角色是高中生，我希望演員們（包括旁邊的群眾演員）都不能超過 25 歲。綜合考量下來，我們就確定了陳姸霏、項婕如，她們不論是演技、狀態或身形、樣子，都很符合我們對於那個年代的高中生的印象。我們通過演員的過往作品，尋找蛛絲馬跡，例如，小愛在家裡的樣子，有種很執拗的感覺，陳姸霏在《無聲》（2019）、《人選之人—造浪者》（2023）裡面，也呈現出了類似的彆扭。

──飾演路克的邱以太，又是如何確定的？

莊：在拍攝《夜校女生》之前，邱以太演過的作品不多。路克這個角色，我們 audition 了 10 多人，邱以太的陽光、開朗、喜歡運動、擅長打籃球，都符合路克的設定。更巧合的是，電影裡面路克身高 184，邱以太也剛好 184。在 audition 過程中，我會拍下我跟演員的互動，邱以太在鏡頭裡的笑容和表情都很迷人，吸引了我。

當時那個年代，男校、女校分得很清楚，只有在補習班，比較有機會接觸到異性，我們會遠遠地偷看某個女生或男生，觀察他的表情和反應，期待他會不會也偷偷看回來……。這樣的曖昧和互動，臉上浮現的一點點微笑，都很重要，我很在乎這些細節。基於我對路克的想像，邱以太非常符合這個角色，也具有一定的獨特性。

──導演在拍攝過程中，如何引導演員的表演，呈現出貼合劇本想像的角色狀態？

莊：演員們都很專業，開拍之前，我們進行了多次的讀本，透過讀本和表演課程，讓演員彼此互動與暖身，也更加熟悉角色的設定，以及每場戲的內容。在讀本的時候，我們會講清楚每一場戲的角色狀態、情緒流動，整本劇本讀下來，也能夠理解從頭到尾的人物曲線與關係轉變。

在拍攝現場，通常沒有時間詳細講解，我們更多的是提醒——那個年代的講話方式，有些現在的表述，以前的人不會這樣講。幾場重要的戲，比如在畫廊看畫展，或者小愛和媽媽吵架，開拍之前，我會去化妝間，請演員們先進行排練，對一下台詞，如果沒問題，妝髮用好之後，到現場就可以拍了。

王：有些小動作，是演員自己加的，比如陳姸霏在表演小愛的時候，走路看起來有點侷促，這很符合小愛內心的自卑狀態。

──小愛、敏敏、路克聚在一起，如何激發角色之間曖昧的反應或微妙的火花？導演能否以一場戲為例，分享一下您如何拍攝他們三人的互動？

莊：補習班的戲，確實很有曖昧感，我們都拍得很開心。電影裡面出現的補習班，比較小間，在 1990 年代常見的是 300 多人的大型補習班，這麼大間教室裡面，如果不小心掉了一個鐵製的鉛筆盒，「啪！」，摔到地上發出巨響，真的是一個尷尬瞬間。這是慧芳編劇寫的橋段，非常觸動我的感受，鉛筆盒砸到地上發出的聲音，讓小愛覺得超級丟臉。這場戲，敏敏帶小愛來到補習班、向小愛介紹資優生路克，但敏敏不知道，小愛和路克之前在桌球館就認識了。

補習班的座位很狹窄，當小愛彎腰去撿掉落的鉛筆盒，路克也悄悄幫忙撿了橡皮擦、遞給小愛，還偷偷做了打桌球的揮拍動作，兩人心照不宣地笑了。這一切都發生在敏敏的身後，瞬間又讓三人之間的關係，產生了微妙的變化。剛開始，小愛感覺敏敏和路克好像很熟，但路克示意的那個桌球動作，又讓小愛非常開心──這個男生沒有忘記她！這是很細微的心情轉變，補習班的主場看似是敏敏的，但勝利者其實是小愛。
王：還有一些公車上的細節，比如小愛和路克在公車上互相觀察對方，他們之間的眼神變化，非常微妙。這也是景燊在拍攝時候，特別請演員表現出來的。

《夜校女生》故事發生在 20 多年前，存在一個時代的距離美，具有獨特的浪漫和神秘感。這種距離美，類似當時年輕人之間的相處，比較含蓄，不會那麼直接地溝通。透過眼神悄悄觀察對方，沒有台詞，呈現出了那時候男生和女生的青澀氛圍。

──在路克媽媽的畫展，小愛、敏敏、路克之間的衝突和矛盾又更加升溫，還呈現出階級的落差，這場戲很精彩，情緒高低起伏，想請導演分享一下，具體是如何設計的？

莊：畫廊這場戲，電影內容和劇本寫的差不多，但在拍攝時候，我們選擇把整場戲的觀點放在小愛身上，透過小愛的視角來看這場畫展，以及這些陌生的大人們。

這場戲一開始，小愛走下車、來到畫廊門口，她有點緊張，擔心進去之後，不知道要面對什麼。進入畫廊，路克最先看到小愛，讚美小愛今天沒有戴眼鏡、變得很不一樣，小愛這時候是欣喜的，因為路克發現了她的改變。對於高中生，不戴眼鏡是天大的事情，她一定是為了自己喜歡的人，才特別做了打扮。可是，那些代表上層階級的大人們，馬上就出來了。

後續的戲份，我們幾乎都是從小愛這邊的視角，去觀察這些大人們，希望觀眾可以與小愛的心情緊密連結在一起，站在小愛的角度來感受這場戲。不論是自卑、焦慮，或者謊言被揭發之後，無地自容的困窘和羞恥，我們都希望觀眾能夠感同身受。所以，就選擇了這樣比較主觀的呈現手法，沒有用太客觀的大遠景來交代關係，而是幾乎都鎖在小愛的視角進行拍攝。

王：畫廊這場戲，後續在剪接階段，我們和剪接師也做了很多不同的嘗試，討論了很久。雖然前面都是從小愛的視角出發，觀察這群大人還有敏敏和路克，但到了小愛的謊言被揭穿之後，在這場戲的尾聲，幾乎都是近景的鏡頭跳開了，切到比較廣角的畫面，觀眾看到畫廊的環境——中間擺著一條長桌，隔開了兩個區域，小愛被孤立在桌子這邊，和那群大人對立著。類似這種機位的剪接和擺放，我們試了很久，希望把強烈的被孤立的感覺，放到小愛心情最低潮的時候呈現出來。

莊：這場戲的目的，要讓觀眾產生不舒服的感覺，同理小愛的困窘，所以在聲音設計層面，我們也做了一些調整，盡量讓觀眾靠近小愛的感受。我個人有過這種經驗，如果在人聲嘈雜的場所，其他人在講一些有的沒的東西，我會產生一種幻覺，好像這些人的聲音離我好遠，我沒辦法融入這個環境，甚至很想逃走。所以，我就把這種感受放大，做出小愛聽到的聲音的感覺——那些大人們的訕笑、嘲諷，讓小愛很尷尬、不舒服，她感覺這些聲音來自另一個異世界，與她不在同一個時空裡面。

──小愛和敏敏在樓梯間和解，小愛和路克在考場偶遇，這兩場戲，都發生在階梯上面。樓梯有高有低，似乎也暗示了位階的差異，想請教導演是如何構思的？

王：這是導演潛意識處理的吧（笑）。

莊：小愛和敏敏和解的那場戲，在拍主戲的學校取景，我們覺得樓梯間比較美，就這麼拍了，沒有考慮到階級的問題。小愛和路克在聯考的考場偶遇，這場戲是在木柵附近的公務人員訓練中心拍的，那裡的樓梯超漂亮，演員在階梯上的走位，確實是我們特別設計的。

剛開始，小愛遇見路克，樓梯很長一段，之所以選擇讓小愛站在中間層，因為我覺得，這時候的小愛，處於一種無法肯定自己的中間狀態，她有可能往下掉，也有可能往上走。而路克，正在從下面走上來，因為路克的設定是人生勝利組，成績越來越好，大學考上了台大醫學系。當路克走到小愛的附近，兩人對話，小愛意識到了，自己和路克是同一種人，都需要參加聯考。

之後，我沒有選擇讓路克左轉進入考場，而是讓他又繼續往上走，因為我覺得他可以發展得更高，還有很重要的一點——路克需要轉過來，回頭對小愛說「May the Force be with you」（願原力與你同在）。從拍攝執行考量，路克在上層的台階，轉頭過來的角度，最帥、最好看。然後鏡頭反打，小愛站在低層一點的台階，仰望著路克，這裡的用意是，小愛知道了自己和路克是同類人，她又重新燃起了對路克的喜歡或敬仰，所以是往上看的感覺。

王：慧芳原本的劇本裡面，路克說他自己是媽寶，但我們在改寫處理的時候，希望路克更加完美一點。雖然後續會發現，路克也有暗處，比如他的父母離婚了。但在前面，把路克處理得越完美，就會造成小愛的自卑感越強烈，拉開兩人之間的階級差距。類似剛剛景燊提到的，路克是階梯上一直往上走的那個人。

莊：小愛和路克在考場相遇的這場戲，是我們開機的第一天、拍攝的第一場戲。在樓下進行開鏡儀式之後，上去就拍了。站在樓梯，看到路克往上走——小愛就哭了。妍霏說，她忽然有一種，好捨不得的感覺……。才剛拍攝第一天，兩個人就要分別了……！（笑）

──在電影映後，導演時常會提到 90 年代的升學主義是許多人當時的共通回憶。如今拍完這部電影，導演對此有什麼感受？

莊：我覺得，像是藉由這部片子，再一次回望我當年的青春，可以好好地道別了。就像小愛在電影結尾，把那封回信燒掉。

曾經的我覺得，跨過聯考那三天，放榜之後，整個人都變得不同了！好像是去前線打仗，歷劫歸來，過程超級痛苦，但經歷了一個個難關，沒被打死，還可以站起來。對於現在的我而言，最痛苦的階段，已經走過了，我很努力地改變，想要做的事情也沒有放棄，而且堅持了下來，家人都無法阻擋。我覺得，我值得為自己鼓掌。所以，對於曾經的自己，我想好好地跟他說一聲，再見。

龍蝦成長的過程，身上的殼變得越來越緊，需要脫去舊殼，換上新殼。當它再長大一點，又要重複換殼……雖然每次都很痛苦，但，這就是「長大」。——《夜校女生》

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．封面照片：《夜校女生》導演莊景燊、編劇王莉雯；攝影／古佳立