在「電光影裡書店」，聽蒲鋒談功夫電影的三代宗師
背對繁華熱鬧的徒步區商圈，從西門町一號出口，沿中華路一段往長沙街方向走百多公尺，彎進168巷，能見一間氛圍靜謐的小書店坐落巷中，那是「電光影裡書店」。店內空間不大，五座書櫃，一張寬桌，擺滿來自港台的電影書籍，有常見的電影工法教科書、各式延伸文化素材，更有從香港遠道運來，由「香港電影資料館」、「香港電影評論學會」、「香港國際電影節」出版的電影叢書，其中不少台灣難尋逸品。以往，各地影迷總要在圖書館與書店尋找寥寥幾排「電影類書架」；如今，有這麼一家小店，由店主精心挑選，匯聚愛影、愛書人的所有想像。
總是親自說著帶點香港口音的國語來招呼客人，店主蒲鋒是香港知名影評人，著有《電光影裡斬春風——剖析武俠片的肌理脈絡》，曾任香港電影評論學會會長、香港電影資料館研究主任。退休後想換居住環境，便來台灣開書店，維持生計之外，最大快樂是能與影迷顧客閒談。顧店之餘兼做研究，仍定期在香港報章撰寫專欄。1月25日晚間，「電光影裡書店」舉辦首場講座，蒲鋒暢談功夫電影，主題是香港功夫電影史最出名的三代宗師：霍元甲、黃飛鴻與葉問。細說原為草莽的地方武師們，如何在時代脈絡中被形塑成中國文化新一代的神話傳統，同時也成為流行文化中的圖誌（icon）。
霍元甲神話：印刷品盛行的時代產物
功夫片，是武俠電影的一個支部，也是蒲鋒的鑽研領域。講座開場他先談，三位宗師有個共通點：都是死後才出名的。他們是不是武林中最會打的高手？不得而知。但可以肯定的是，他們的宗師地位都有賴於門徒的宣揚。「中國人傳統，不能自褒。所以，要宣傳自己會打，都是稱讚自己的師傅，稱讚師傅就是宣揚門派威風。」宣傳推廣的管道中，文字與電影佔重要位置。
從霍元甲談起。蒲鋒敘述，1910年去世的霍元甲，生前僅是一介不甚出名的武師，約從1920年代起，開始被認為是中國最偉大的武術家。霍元甲最早的形象塑造，來自1916年〈大力士霍元甲傳〉專題報導，收錄在陳獨秀主編的《青年雜誌》（即對新文化運動影響甚巨的《新青年》的前身）。文章描述霍元甲的父親是武術家，最初嫌兒資質不好，不願傳授武技，但霍元甲偷學，硬是走上習武之路。其最知名事蹟，是力挫來天津表演、自稱「世界第一」的俄羅斯大力士。霍元甲聽聞大力士如此自稱，與之相約對決，此一情節影視作品多有表現。史實中，大力士並非武術家，恐怕只是類似馬戲團成員，這場對決甚至沒打成，可是這段描述成為霍元甲宣揚國威的重要基礎。之後，霍元甲來到上海，也四處向外國拳擊家約戰，但外國拳擊要戴拳套、不能動腳，霍元甲學中國功夫，不懂戴拳套打拳，這樣怎麼打？最後自然也打不成。「這幾件事，根本上只是文化差異，但從結果面來看好像是霍元甲重挫外國強權，在那個年代聽來是很動人的。」
霍元甲還有兩個重要故事：其一、義和團肆虐期間，四處騷擾中國教民（信奉天主教與基督教者），霍元甲挺身保護教民，重挫義和團，義和團被打怕了，敬霍元甲三分，從此不敢無端作亂。另一則是，日本武術家邀請霍元甲到道場，請霍元甲與日本柔道弟子比試，霍元甲其實已身患疾病，不想對打，當下雙方點到為止，但霍元甲返家隔天後病發身亡。講到此處，蒲鋒提點，聽眾應可聽出，許多武術家的故事都由此開展，好比徐克編導的《黃飛鴻之二：男兒當自強》（1992），片中黃飛鴻力戰白蓮教，就有霍元甲打義和團的影子。由此觀來，霍元甲留下的是「中國武術家」的原型素材，背後則有在列強侵犯、宵小橫行的背景下，中國武術如何自強的時代脈絡。
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在霍元甲之前有多少武術高手？再會打也沒有辦法流傳到後世，關鍵就在『印刷』這個媒介的出現。
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1923年開始連載並風靡一時的平江不肖生小說《近代俠義英雄傳》，再以生花妙筆持續建構霍元甲的神話形象。蒲鋒表示，探討民族主義的名著《想像的共同體》（Imagined Communities）提到近代的民族認同形成，與「印刷資本主義」（Print capitalism）有密切關聯，在他看來，霍元甲站上時代浪尖，也有賴中國的印刷盛行，與國家認同的時代需求。「在霍元甲之前有多少武術高手？再會打也沒有辦法流傳到後世，關鍵就在『印刷』這個媒介（media）的出現。」霍元甲於上海成名，而上海就是當時印刷品流通最迅速的位置。
霍元甲電影：從日治上海到香港
接下來談到電影。第一部霍元甲電影是由吳文超執導的《霍元甲》，1944年在上海問世。此時的上海是日本占領地區，由汪精衛政權主導，製片家張善琨擔任副總經理兼製片部經理的「中華聯合製片股份有限公司」（簡稱「華影」）仍持續在拍電影，他們出品的電影被部分研究者批評為「漢奸電影」。然而蒲鋒強調，這樣嚴厲的標籤並不公平，華影拍的多是沒有政治宣傳的娛樂片，雖然也有在日本人要求下拍攝的宣傳電影，但也不時顯然一定的抵抗意志，不能一概而論。這部片在當年宣傳時用「洗雪東亞病夫恥辱」當標語，而故事用「霍元甲保護教民」作主題。再之後要到1972年，又有李小龍主演的《精武門》，透過「陳真」這個角色，來承襲霍元甲的傳統。
1982年，袁和平也有拍過《霍元甲》電影，但是，1980年代更重要的是一部電視劇《大俠霍元甲》，不但風靡香港，還傳到中國大陸，讓當地也掀起「霍元甲熱潮」。「所以我們可以看到，霍元甲的文化傳統經過香港流行文化的詮釋，再傳回中國大陸」，蒲鋒談，今天的霍元甲做為一個文化圖誌，背後便是經過數個不同的轉折點，才有今天的樣貌。
他往下舉例，霍元甲擅打「迷蹤拳」，大家都知道這個功夫名號，但是電影從來沒有認真表現過真實的迷蹤拳。原因為何？一部分就是香港的流行文化過濾掉了這個部分，香港人對「迷蹤拳」沒有甚麼嚴肅的理解，後來于仁泰拍《霍元甲》（2006），找李連杰主演，其實是用北方功夫，依然沒有表現迷蹤拳。「電影頂多用剪輯手法想像一下『迷蹤』，但對當時的製片背景來說，這是不這麼重要的環節，就被丟掉了」，蒲鋒也笑談，他有朋友會使迷蹤拳，他有幸見識，但可能放上大銀幕不見得好看吧。
黃飛鴻：南北功夫底下的影視形象
霍元甲之外，「黃飛鴻」無疑是另一個宗師代表，而這個代表性人物，也是在「徒弟幫師傅出名」的大脈絡下誕生。蒲鋒說，黃飛鴻有弟子林世榮，綽號「豬肉榮」，而林世榮又有弟子朱愚齋，傳到第三代，朱愚齋會寫文章，便將師祖黃飛鴻描繪得虎虎生風。之後，黃飛鴻故事輾轉從文學到舞台，從舞台到廣播劇，再來就生根落地成為電影題材。1949年，第一部黃飛鴻電影問世，關德興主演的《黃飛鴻正傳上集之鞭風滅燭》，其後又有「奸人堅」石堅長期飾演反派，其中穿插有黃飛鴻系統的南方功夫，但武打場面中，關德興主要運用的仍是舞台式功夫表現方法。
講到此處，要先談談近代「功夫電影」中的門派之別。著名的「北派」與「北方武術」的涵義不同，「北派」專指舞台、京劇表演的系統，重肢體表現、翻騰技巧，如袁和平、成龍，便是北派武術代表。所以，除了南北功夫之外，還有「北派」自成一格。除了以上三種，又有一個類別讓人乍聽摸不著頭緒，就是中國官方頒定的「武術」，起源在於中國共產黨統治下，在五十年代批判傳統武術，而後將搏擊的技巧從武術涵義中抽離，往後，中國舉辦的武術比賽，其實真正意涵為「武術體操」。蒲鋒強調，大家聽到「幾屆武術冠軍」，不是代表他很會打，而是更貼近體操技巧的表演。所以，「北派」與「武術」這兩種系統，其實都是表演用途，而不是真正著重博擊技巧的格鬥技，「當然，現在的功夫動作片又混雜有更多國外技巧，像甄子丹就學過巴西柔術」，但那又是另外的事了。
史實上的黃飛鴻，擅使洪拳，是南方功夫。可是我們在電影裡看到的功夫表現常常是混用的，好比關德興在開打前，可能會用一個虎爪來象徵自己在使南方功夫，然而一旦開打，其實就又回到自己的功夫系統。「成龍的《醉拳》（1978）、關德興的《勇者無懼》（1981）⋯⋯黃飛鴻電影有很廣大的傳統，飾演者眾多，關德興一個人就出演了七十多部」，蒲鋒笑談，早期的黃飛鴻電影並非部部都好看，但足以讓黃飛鴻成為一個非常有代表性的影視形象。
蒲鋒特別推薦劉家良執導的《武館》（1981），劉家輝飾演黃飛鴻，片末與王龍威在窄巷的比試，不求剷奸而讓兩位武術家公平較量，蒲鋒認為是武打電影高峰。「黃飛鴻練南方功夫，擅使洪拳，在電影裡展現洪拳，最好的就是這部《武館》」，劉家良是名門正宗，父親劉湛師承林世榮，他在電影中忠實展現的黃飛鴻功夫傳統，至今無人能出其右。「袁和平拍功夫漂亮，但劉家良拍出來是講拳理的」，背後更是考究。
香港拍黃飛鴻：不卑不亢、文化交流
後續讓「黃飛鴻」再起高峰的，是徐克主導的「黃飛鴻」系列，以他親自執導的首兩集最值得一看──《黃飛鴻》（1991）與《黃飛鴻之二：男兒當自強》。在蒲鋒看來，這兩部「黃飛鴻」超越了以往將武術宗師塑造為民族英雄、抵抗外辱的陳套，用平等態度來看西方文化，背後反映的是受中英影響而生的香港觀點：外國人不只是侵略者，也帶來文明秩序與科技。
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徐克這兩部「黃飛鴻」電影超越了以往將武術宗師塑造為民族英雄、抵抗外辱的陳套，用平等態度來看西方文化，背後反映的是受中英影響而生的香港觀點。
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蒲鋒談到，徐克的思想高度跳脫窠臼，但在他之後的黃飛鴻電影，許多又被中國大陸主導，仍回到民族主義的老套路。他舉例，2018年剛有一部中國大陸出資的《黃飛鴻之南北英雄》，由趙文卓主演，功夫用北方的打，又用西方醫院拿中國人來做實驗改造成怪物來醜化外國人。
在徐克的鏡頭下，黃飛鴻是一個香港文化的代表。蒲鋒舉例，有一個關鍵要素可以來解釋這一點。片中啟發黃飛鴻接受西方文化的關鍵女主角「十三姨」，應是對照所謂的「廣州十三行」而來，也就是在中國門戶開放之初，所有外國商人都要聚集在廣州的洋行「十三行」通商。他認為，十三姨代表西方文化，就是與「十三行」做對應，背後乘載著表現黃飛鴻作品的新文化觀點。「十三姨」名字受「十三行」啟發，自是純然的個人揣測，但倒能配合到角色的設定。
除了香港與中國大陸，蒲鋒也笑談，他在做黃飛鴻研究時，向來心心念念「台灣為何沒有黃飛鴻電影」。背後的惋惜之處在於，朱愚齋的小說中有敘述，黃飛鴻曾經來台灣，與劉永福參與抗日戰役，還停留在安平、恆春。「想想看，這樣該多有趣啊！黃飛鴻來台南，跟閩南人一起抗日」，講到興奮處，蒲鋒雙眼發亮，笑說：「這樣說來，台灣實在也應該是要有對黃飛鴻電影的話語權，不能都被香港與中國大陸拿去。」歡笑之餘，他也認真說，這是他在台灣第一場講座要先提黃飛鴻的重要原因。
葉問：崛起的新宗師
最後談到的是葉問。曾經與詠春高手接觸，蒲鋒大力肯定詠春的實戰價值，絕不只是一般武術體操的表演技巧，在葉問之前，詠春已經有「梁贊」作為知名的銀幕形象，如1978年洪金寶電影《贊先生與找錢華》。葉問能夠竄出，王家衛與葉偉信個別拍攝的葉問電影《一代宗師》（2013）及《葉問》（2008），水準精良，自然彌足重要。然而要看葉問的生活本質，蒲鋒更推薦邱禮濤執導的《葉問：終極一戰》（2013），在描繪葉問晚年的生活狀況上，表現更加生動。
「從北方來南方，當初像葉問這樣的人，他們的社會地位是不高的，是勉強餬口的底層人物。」談葉問之餘，也講回霍元甲、黃飛鴻。蒲鋒提到，這些「宗師」人物的文化形象，都是後續創作妝點上去的。以黃飛鴻為例，史實中的黃飛鴻並沒有現今銀幕形象上的文化底蘊，反而多有不良嗜好。觀眾如今熟悉的「黃飛鴻」，毋寧經歷過後人劇本創作、關德興等演員演繹，而慢慢建立起來的。
詠春之外，南方其實還有「蔡李佛」拳，是在現實世界裡相當重要的拳法門派，可是一直沒辦法在電影市場打出名堂。1970年就有《蔡李佛勇擒色魔》，張徹也拍過《蔡李佛小子》（1976），詠春熱潮興起後，2011年也有《蔡李佛》與《蔡李佛拳》兩部蔡李佛電影問世，可是電影都不成功，始終無法帶動蔡李佛熱潮。由此更可見，電影的成功程度影響觀眾對功夫的高下判斷。
礙於時間，分享難以窮盡。蒲鋒也在講座後，主動提起相關著作，除了個人著作《電光影裡斬春風——剖析武俠片的肌理脈絡》，與劉嶔合編的《主善為師——黃飛鴻電影研究》，或是香港電影評論學會出版的《香港電影2015》，都有收錄他針對三位宗師相關電影所撰寫的文字。閒談之餘，又聊起當年受巴斯特基頓（Buster Keaton）影響的成龍如何脫離功夫電影脈絡另闢動作片蹊徑，且聊武俠電影背後的英雄塑造如何反映時代背景。事實上，除了武俠功夫電影，黑幫電影、DC美漫、瓊瑤電影、美國導演山姆畢京柏（Sam Peckinpah）或山姆富勒（Sam Fuller）等等，同樣都是蒲鋒熟悉的領域。
不僅有電影書類的豐富收藏，也有店主本人信手拈來的典故分享與文本剖析，蒲鋒經營的「電光影裡書店」，想必會是台灣影迷另一個值得記憶的好去處。■
