陳：其實主要的原因是因為導演喜歡撞球。而在buddy movie這樣的故事架構，它可以是撞球、可以是拳擊、可以是任何一種比賽。但為什麼是撞球呢？其實任何一種運動題材都不會賣座，但是對這部電影來講，運動只是外在，真正的故事是在講這叔姪兩個人，我剛剛講它是標準的buddy movie，這樣的電影就是兩個個性、目的南轅北轍的人被迫在一起，被迫共同面對一個難題，我覺得這個東西它是有市場的，而不是撞球有市場。許多運動電影背後其實都有另一個目的，像是《魔球》（Moneyball）雖然表面上是講棒球，可是背後是在講另一個人生哲學、團隊的經營之道。或是像是《攻其不備》（The Blind Side），它雖然講的是美式足球，背後其實在講的是種族歧視的問題。

如果運動電影只是講運動，這個電影沒人看，因為運動迷不會來看這樣的電影的，運動賽事的好玩在於它的結果未知，所以很多人喜歡看實況轉播，如果今天你已經知道冠亞軍賽的結果，你就不會那麼想看重播的比賽，除非裡面有很重要的事情。所以運動電影不是給運動迷看的，如果你想台灣職棒觀眾人口那麼多，我們就來拍棒球電影一定會賺錢，那錯，因為電影的主要觀眾不是那些人，所以你所有的運動電影背後都要有一個中心思想，你再用運動包裝。再舉個去年的《決戰終點線》（Rush）做例子，台灣的賽車觀眾更少，可是這部電影講兩個賽車手的故事在台灣照樣賣錢，因為在F1賽車的包裝下，那部電影在講的是這兩個賽車手背後各自不同的人生哲學，以及他們競爭的過程。如果講這是賽車的電影，像我不關心F1賽車的人會去看嗎？但是這次還是有很多人願意進去看這部片。

可否再多談談孔玟燕導演選擇撞球的原因。

陳：孔玟燕對撞球非常著迷，打得一手好球，所以他非常了解撞球，知道打撞球需要什麼條件，所以他可以拍出打撞球時選手該有的神態和技術。

當初他是完成劇本後才來找您和相信音樂合作的嗎？

陳：當初是他找我一起討論這個想法，我說「好，我們來做這個東西。」整個劇本是我參與修改，並且主導劇本的方向，除了導演參與編寫，我們還找了《天下無賊》、《風聲》、《迪仁傑》的編劇張家魯加入，他先幫我們完成了第一稿，我們再根據第一稿來修改，所以張家魯這次掛名是我們的編劇顧問。

劇本完成後，我們就給相信音樂看，他們非常喜歡，他們也給怪獸看，他也非常喜歡，決定主動加入，我們也覺得直得讓怪獸嘗試看看擔任主角，原本不太會打撞球的他，也很努力的在演唱會之於學習表演和撞球，等到拍攝時已經準備充足了，這部影片就這樣一路走下來。

溫：老實說，是南轅北轍的（笑）。我可以理解他們的意思，因為我平常穿著比較隨興，我可以理解大家看到謝雙丰這個人，第一個就想到我很適合，因為他不修邊幅，而我平常鬍子也不太刮，外表這一層面上是很容易聯想在一起的。但是深究謝雙丰的個性，跟他的少年得志，以及目空一切，到最後承擔不住壓力，到最後成為逃跑不負責任的人，得依靠眾人協助才能慢慢站起來，這個內心的成分跟我的個性不太像。因為我平常面對問題通常是咬著牙硬撐過難關，雖然常常不是很漂亮的過關，但這是我選擇的方法。所以要揣摩他想逃、放棄一切，這種「I don’t care」的態度，真的花了一點功夫。

溫：這是我出道15年第一次上表演課，拍MV、廣告和電影的經驗差別真的非常的大。第一次上這樣的課程，一開始會有點緊張害怕，因為我知道自己是個滿放不開的人，只要有人在，如果沒有特別的目的，我會不知道為什麼要這樣演，我會放不開。但是金勤老師抓得很準，他知道我會放不開，所以第一次上課的時候是一對一的，經紀人、助理都不可以出現，而且每次上課前二十分鐘都是躺在地板上聽音樂放鬆，我覺得他也知道，所以一直很溫柔的引導我。在那裡我獲得前所未有的經驗，我可以真的敞開我的心胸，去做一些冷靜下來想會覺得真的很蠢的事情。例如他會叫我發揮想像力，演出10個在空中飛的東西，對於許多表演者可能很簡單，但這是我第一次做這件事，有點小尷尬（笑），但是因為他讓我很放鬆，所以我願意擠出我不多的想像力，去努力的想。但是他也不告訴你對錯，所以我覺得是很舒服的。在這個經驗裡面，我學會放鬆，和不要自我設限，我也知道了自己的想像力有局限，所以日後有些事情我都會多花一點時間、心思，去深就這個表演本身。

因為以前比如拍廣告，他會叫你從沙發後面跳到前面坐下來，很簡單，你就只是簡單的照做，那是不用腦的，上了表演課以後，我會思考你要我從沙發後面跳過來，在那之前我在做什麼，跳過來之後我又在幹嘛？我在想什麼？那整個動作的流暢和自然，就跟以前在短時間內就要完成的廣告是很不一樣的。

溫：大家對我很好，因為知道我是第一次演戲，所以安排時間表的時候也是從簡單到難，讓我慢慢進入狀況。我印象最深刻的是廟口的那一場戲，就是流氓包圍著我的那一場，拍第一個cut的時候，大家本來都有說有笑人都好好的，等到導演說 action 的時候，每個人都突然開始大罵髒話，我被大家突如其來的反應嚇到，心想這是怎麼了。等到看回放的時候，果然我有背眾人震住的感覺，雖然我努力想要回應想要演，但是看起來就是有點傻傻的樣子（笑）。

我覺得好玩極了。就是所有人在喊 action 的那個瞬間過後全都變了一個樣子，這會讓我的演出也不覺得尷尬，因為每個人都在努力的做到最好，所以我的自我也不見了，就是努力的去演謝雙丰、變成謝雙丰。

陳：這場戲也是本片之中很重要的戲，在討論劇本的過程中，我們要想辦法介紹這個一直在逃避過去、遇事就跑不負責任的人，這樣的人觀眾為何要去認識他？所以我們在第一幕謝雙丰出場後不久，就設計了這一場戲來介紹這個角色，在其中我們要建立他「雖然個性有些缺點，但還有些地方是讓人喜歡」的角色性格。我們想過這場戲讓觀眾了解，他雖然是遇事就跑，但他內心還是一個見義勇為的人，看到一個小孩要被黑道砍手他就跳出來了，雖然他最後看苗頭不對之後還是照樣逃跑，但是透過這場戲，觀眾至少不討厭這個角色，會同情他某部分，願意繼續和他繼續走下去，這是建立他的角色和個性很重要的一場戲。這個電影的劇本都是依照編劇書的公式去走，我們在嘗試若照著這個公式去走，能不能讓台灣的觀眾容易親近電影，容易進入這個公式。

溫：我覺得心情是興奮的。因為我都會從他們身上獲得和學習到東西。例如我和小香在球館裡有一場戲要吵架。那是整部戲最沉重的地方，我很擔心，因為我不知道自己有沒有辦法做到，因為我平常很少和人吵架。但是我在開拍的時候，我看到姵嘉罵我罵到眼眶含淚的樣子，她那種恨鐵不成鋼的詮釋真的很好，所以我也沒有多想，很自然就被她帶進那個情緒裡面。第一個cut拍完的時候，我記得全場鼓掌。我心想「這麼抽象的『化學反應』四個字，我感受到了。」我很感謝姵嘉跟以豪，這是他們帶給我的，以我的能力要處理可能還有點困難，但是他們很自然而然的把我抓進來，在那一刻我們是相同的，在那個場景裡，我們真的脫離真實世界了。