陳：因為在我這個年紀，身邊有滿多朋友都要結婚了，所以常常會聽到一些上班族的女生在聊感情與結婚對象的話題。

從他們聊天的內容可以發現一件事情很有趣。就是有很多以前談戀愛很瘋狂的、或是人生不是以感情為重的女生，等到30出頭要結婚的時候，只要遇到一個可靠老實的好男人，她就會答應嫁給他了，但是十年前，她可能都是跟帥哥在一起，或是談很瘋狂、刺激的戀情，但最後結婚時反而找了一個很老實的男生。

另外一個原因是我不想讓劇本全部聚焦在同志上，讓這部電影變成只是一部同志片；再說我也沒有資格拍一部純粹的同志片，因而，我寫劇本時就想要在同志主角的戀情外加入一個對比，那時就想說他可以有一個妹妹，而她對於愛情也會有很多矛盾，就像我身邊看到的這些女生一樣。再加上我將這部電影設定為一部喜劇，所以我可以加進一些比較荒謬的事件，例如她在大賣場把未婚夫給甩掉，像這樣有點荒謬、但在現實之中也還是有可能發生的事。寫劇本時我就在想，在哪裡發生這樣的事情感覺起來最荒謬，如果是個大賣場，看起來可能就比較好笑，而且視覺上也會比較特別一點。

而且你還讓Mandy跟想像中的韓劇男主角對話。

陳：這也是因為我很多朋友都迷韓劇，他們可能會半開玩笑地抱怨「為什麼我的男朋友不能像韓劇男主角那樣浪漫」之類的，其實他們也知道現實生活大概不可能有人這麼浪漫，但是這些女生，即使有的已經四十多歲，還是會有這樣的少女心態，看到浪漫的劇情就會很感動，我覺得Mandy這就是這樣的女生。另外，這樣的心態也可以讓我去玩一些非寫實的表現方式──萬一你夢想中的韓劇偶像真的出現在現實生活中，那感覺會是什麼樣子。

陳：其實這樣的做法有一點點取巧，因為我們不想交代最後發生什麼事，我們也不知道會發生什麼事。而且那時我只是想，雖然結局的發展讓人有點難過，但是他們已經找到人生的新方向，也是一個值得慶祝的事情，那我要怎麼拍出這樣的矛盾，所以我才選擇這樣的曖昧手法。我跟烈姊也討論過，但是我們也想不出來更好的結局，這是我們覺得最好的處理方式。

陳：雖然我只拍過兩部片，但我覺得這次真的是最完美的組合。這次的挑戰比《一頁台北》大很多，《一》有很多都是素人，或是經驗不多的演員，所以我比較能照自己的意思掌握，在《一頁台北》開拍前，我花一個月帶全體演員做表演訓練，所以我們的默契很快就建立起來了。但也因此拍《一》對於表演的挑戰就沒有那麼大，因為我已經把他們磨成我想要的樣子。

這次拍《明天記得愛上我》有兩個挑戰，一個是主要演員的表演經驗都很豐富，例如小齊哥（任賢齊）的表演經驗比我多太多，他拍過的電影可能比我多30倍吧，而且這些演員們也都跟許多大導演合作過。另一個挑戰是，對於這次的演員而言，這些角色也都不好演。在《一頁台北》裡，幾乎每個人物的個性都跟他們的演員一樣，我們選角的原因都是因為這個人是這樣子，所以他們就演這樣子。這次的情形完全相反──小齊哥跟角色不太一樣，萱萱（范曉萱）角色落差很大，喬喬（夏于喬）和石頭跟他們的角色也有點差距。所以最難的挑戰是怎麼去讓這些演員投入他們的角色。

這次排戲的方式有一點實驗，我們沒有排劇本的戲，我另外寫了一些在電影之前發生的事，例如小齊跟萱萱是怎麼認識，他們的日常生活是什麼樣子，喬喬跟石頭又是怎麼認識，又是怎麼在一起。做這些事情一來讓我對這些角色比較有安全感，也讓演員慢慢投入他們的角色。

但是因為真的像小齊哥演過很多電影，所以一開始他會有他的想法，所以我們要花必較多的時間去溝通，去抓那個人物。飾演偉中很不容易，因為他一面要讓人感覺是同性戀，但是表面又要給人一種老實、好人的印象，跟小齊哥之前演過的角色都不太一樣。在剛開始拍的時候，他常問「會不會太淡或太少？我都沒有演。」但那就是我們要的，因為這個角色就是一個平凡人，而不是警察或是英雄之類的類型角色，所以所有細微的情緒都只能藏在眼睛裡。例如有場戲他在幫一個帥氣的客戶試眼鏡，他只能從眼神透露出那種尷尬害羞的情緒，所以這樣的表演方式對他來講是個挑戰。他跟我說過，他以前演戲會有一些習慣，但在這次拍攝過程中，他必須把那些習慣的工具和方式都撤掉。

萱萱離阿鳳的個性很遠，所以我們就要花很多時間，不只是在排戲時一直讓萱萱去試，我們也從造型、即興的遊戲、或是電影、或是讓和阿鳳個性很像的朋友和他一起聊，讓萱萱去抓出阿鳳的樣子，我也不斷要她把自己原本的個性壓下來，阿鳳的個性就是什麼都好，會常常為了大家妥協自己，萱萱的個性很強烈也很有自信，但阿鳳比較沒有自信，所以他必須要不斷的收，她後來也會慢慢習慣用阿鳳的個性去回應事情，那個過程比《一頁台北》難很多。

我們也帶宇綸去很多同志酒吧，認識很多我比較開放的同志朋友，宇綸的上一個角色（《翻滾吧！阿信》的）非常陰沉，其實宇綸這次角色的個性是很亮的，所以我就帶他認識比較開朗的同志朋友，讓他們認識這樣個性的人。這次很多時間是花在發展角色上。當然演員們自己也做了很多表演功課，但對我而言在這部片中我花最多心力的也是在角色身上。

陳：你這麼說，那兩個場景真的很像，我之前都沒有注意到。

我覺得《一頁台北》的那個場景比較像是一個類型的元素，黑道大哥的辦公室要有一點點詭異的氣氛；但是《明天記得愛上我》的命相館是另一個感覺，因為生活當中很多人都會去找算命老師，而人們的生活是非常寫實、有規律的──每天上下班、接小朋友……等等──而我想讓這個算命老師給人一種可以看穿宇宙秩序的印象，所以這個場景也給人一種神秘詭異的氛圍。另一個也是來自於生活觀察上的美學考量，算命老師的房子位在一棟老公寓內，裡面卻有如此特別的氣氛，自成一個世界，我們相信我們生活中一定會有這種地方。

陳：其實《一頁台北》劇本的第一版都是在美國寫的，不是在台灣，當時的概念只是想要把台北拍的浪漫一點，像巴黎的感覺，所以有的時候它根本就像巴黎，反而不像台北。而電影裡面的角色都是很類型的──一個書店的臨家女孩、一個文藝的男生、一個黑道大哥──這部電影其實是很類型的，並不是那麼寫實。之前豆導（鈕承澤）就跟我說過如果這部電影要是發生在紐約，也是可以找到這種男生。

這次我給自己的挑戰是去拍比較接近生活的人，而且要在平凡的生活中找到衝突、愛情、悲傷，希望告訴大家就算是平凡小人物，也可以有吸引人的故事。所以我就想，如果只是一個眼鏡行老闆、一個OL、一個半導體工程師，是不是還是可以講出一個精彩的故事？

我在這部片給自己的另一個挑戰，就是把台北拍的又像台北，又不要刻意拍得太晦澀陰暗像以前的台灣電影那樣，或是太光鮮亮麗像是日本片這般，而是拍出台北他自己的樣子，就像是我們平常生活中所見到的大賣場、小公園、辦公大樓這些符合我們生活的印象和場景。

那前一部短片〈256巷〉是否是你為了達到這個目所做的練習？

陳：也沒有到練習，只是那時候我就開始去找一些生活中荒謬的事情，我不一定要拍黑道、警察，或是拍出在巴黎才能找到的浪漫風情。這部電影中我覺得最浪漫的戲，是石頭演的三三在小公園的那一場戲，那場戲中三三的同志朋友幫他搭了一個小舞台，要挽回Mandy的心。我們拍片時在那個公園也沒有做什麼，只是放了一個背板和簡單打了幾個燈，這些其實在現實生活中如果想做，也是可以實現的，而且台北每隔幾條街就有這樣一個小公園。對我來講，我現在想找的就是這樣在生活中的浪漫。不一定要跟巴黎有關，或是要在路上跳舞，我要的就是一些更貼近生活的場景。

陳：一開始只有偉中和阿鳳這一個故事線，也沒有很複雜，只有設計不同的方法讓偉中遇到另一半，而且要一直到確定他是個眼鏡行老闆之後，才確定了他的命運。但我忘記是從哪個階段開始，我才決定一定要有第二條敘事線，從時候起我開始看很多莎士比亞的喜劇，因為他的喜劇一定會有一個劇情的主線和一條支線，而且他們通常會由一場葬禮開始，婚禮結束，或是由婚禮開始之類的。但是如果真要用這樣的結構，偉忠和阿鳳不可能再舉辦一場婚禮，所以我就想：如果他有一個妹妹準備要結婚，這或許可行。

於是劇本的雛型就出現了：偉中是個男同志，他同時也是個爸爸，但是他突然遇到了新的愛情，因而陷入了兩難；另一條線是他妹妹要結婚，但因為壓力而崩潰拋棄了未婚夫，接著會有宇綸飾演的同志和它的一群同志朋友要幫這個未婚夫把老婆追回來。另一方面，因為我一開始就設計宇綸的角色之前就認識偉中了，所以我接著思考的是，要讓宇綸的角色有什麼身分，好讓他也認識Mandy，這樣他才能幫到石頭，也讓石頭發現偉中的秘密。就因為這樣，我才想到他應該是拍婚紗的，剛好幫Mandy拍照，然後才會遇到好久不見的偉中。

而很多其它的細節則是面對問題才會開始去設計，例如我加入韓劇的梗是因為Mandy甩了三三之後要躲在家裡，那她在閉關的時候可以做什麼？我就想到她可以看韓劇，於是就想到可以讓他跟想像中的韓劇男主角對話。

陳：劇本其實已經寫完了，但應該很難拍。這個劇本的故事比較悲，是在講貿易公司跟經濟起飛的故事，那個年代下，製造業、貿易、跟年輕人的野心。只是我覺得現在能拍的機率非常的低。其實劇本已經寫得差不多了，但是因為要拍出那個年代，我還不知道要怎麼做比較好，而且我還不知道要怎麼找到那麼多錢拍，因為他需要滿多特效或是搭景才能重建那個年代，需要很多的思考。而他的矛盾在於這個故事只是關於幾個年輕人的野心，但是背後需要很多資源來建立起一個完整的世界。