侯：這個版本前三十分鐘的片段可能會讓觀眾比較有機可尋一點，因為原本的版本會去設定什麼東西該何時出來的步驟，但我所想像的觀眾跟實際面對的觀眾可能會有一段差距，假若一個觀眾完全不瞭解這個故事，他要進來這個故事可能片子前面的段落要更平整一點，現在這個版本沒有動大架構，但就是在一些情感的連接上更容易連戲，現在前面還是有很多謎團，但是感覺比較緊湊一點，比較讓觀眾能預期接下來的發展。原先的版本做佈局做很久，希望把東西壓在最後爆出來。

您個人有比較偏好其中哪一個版本嗎？

侯：其實到現在我已經很難去比較了，我覺得這個影片一直在長成自己該長的樣子，看你是要怎麼去定義這個作品，如果將這個作品定義成我自己的作品，不去在意觀眾的感受，喜歡的人就喜歡，不喜歡的人就不喜歡，那我可能最喜歡你們都沒看過的、照劇本剪的那個版本。那是完全跳躍、要到最後一秒鐘才會知道狀況。最先開始，這個劇本的走法就是以兩個人的思緒作為脈絡，從男生的觀點跳到女生的觀點，透過兩個人之間思緒的接力，去把這整個故事編織起來，也不一定像現在這個版本有按照時序在走，它是連時序都打破的。後來我們覺得這個片子還是必須考量到一般觀眾的接受度，我們畢竟還是希望這個片子會讓大家喜歡，所以後來我又重剪一個版本是按照時序來走，這就是現在所有版本的雛型。

說老實話，我從一剛開始在寫這個故事的時候，一直以為這個片子其實就是要讓自己的作品可以跟大眾溝通，因為以前從《星塵15749001》到《購物車男孩》都是比較自我的片子，其實《購物車男孩》加了旁白進去後，我又把它拿掉了，中間歷經掙扎。《有一天》我從一開始就希望它是具有我個人風格，但可以被大家接受的片子，從寫劇本、構思故事的階段就是秉持這樣的初衷，後來經過不斷剪接的過程，都沒有違背當初我對這個片子的設定。只是我從這部片學到我自己的想法跟觀眾的想法之間有多大的落差，在寫劇本的時候，我原本以為觀眾應該會覺得這很有趣，所以照劇本剪出那個版本的時候我自己覺得觀眾應該會喜歡。以前所有我的作品命運都一樣，觀眾接受度很兩極，喜歡的人會覺得很特別，不喜歡的人就會覺得這個作品完全是拒絕跟他們溝通。《有一天》這個作品我希望不要這麼兩極化，剪出第一個版本的時候發現觀眾反應還是很兩極化，因為初衷就是希望可以跟一般大眾對話，後來的剪接都是為了達成這個想法。

侯：這個片子到現在都覺得好難形容，因為原本的片子是從現實開始，拍欣穎和阿聰兩人在床上玩相機，從交往最甜蜜的時期開始講，那時候還拍一鏡到底，長達五分鐘。那一場他們兩人互拍，最後結束在欣穎說她夢到阿聰會去金門，阿聰就說夢是相反的，欣穎問：「真的嗎？」下一場戲就跳到阿聰抽到金門籤。後來改成由夢境開始是因為覺得這樣的起頭比較能夠開宗明義讓大家知道這是一個「關於夢」的故事，原先那樣的開場就不一定是一個關於夢的故事，而是一個「關於預言跟現實生活中的似曾相識」的故事。原先的劇本一開始是希望呈現出若無其事的狀態，最後卻讓人訝異怎麼會這樣；現在的做法是讓人一開始就知道這是一個有點像夢的故事，讓觀眾有心理準備，能夠期待他接下來將看到什麼。我也從中學習到，大眾（也包括我自己）之所以會喜歡某些片子，是因為能夠預期接下來會怎麼走，情節真的那樣發展，但又能給你多一點東西。

這部片中夢境和現實交錯，原本的設定就是希望兩者的界線不是那麼清楚，我覺得夢境跟真實本來就是分不清楚的，我們在做夢的時候一定不太能夠知道我們現在正在做夢，以為自已處於真實，其實也不能確知自己到底是不是在夢裡面。所以這個片子一開始的設定，我就已經絕對地希望是夢境跟真實混合在一起，這是這部片的核心美學。

侯：在短片中，欣穎就是一個在船上工作的女孩子，片頭她被爸爸用摩托車載到船上工作，變成長片後，欣穎住在哪邊就變成一件很重要的事情。我便開始構築這個女主角的背景，如果她是在船上的販賣部工作，家裡可能也是做雜貨店的，某個親友也許跟船上的經營階層有關，所以她被介紹到船上工作。她之所以住在船屋是因為這樣的原因，那個船屋本來是一個荒廢的販賣部，從造船廠的港口延伸出來，我們去勘景時該船屋已經封閉了，是整個碼頭唯一木造的船屋，我們覺得很漂亮，就將欣穎家開設的店面放在那個地方。

這部片最開始就是想拍軍包船的故事，因為我當兵時坐過這樣的船，覺得船上的空間非常有意思，船深夜出發，載著所有的阿兵哥，他們都沒有去過那個島，第二天清晨就抵達一個陌生的島，這段航程是在黑夜的海上，我覺得這是一個非常奇幻的場景。船上載著的全都是十幾二十歲的年輕男生，每個人各自睡著，或睡不著，要一起前往一個聽起來很可怕的島，我覺得這本身就是一個很奇妙的場景，應該會發生一件很奇妙的事情。

台北K書中心其實也是我自己很想要拍的一個場景，原本短片中沒有K書中心，變成長片後才有，我覺得K書中心跟這個船上的空間很像，都是一小格一小格，都有暗而狹長的通道，在空間上有類似性，在情感上也有類似性，都是屬於青春的場景。我就很單純覺得，若是在船上打開一道門，直接就通到K書中心裡面，是非常合理的事情，因為兩邊看起來太像了！

侯：本片的構想是起源於《購物車男孩》，本來設定購物車男孩最後就去當兵了，坐上了軍包船，受限於預算，《購物車男孩》沒有拍到這一段，因此要為「溝通」這個主題寫一個短片的時候才會寫了《開往金門的慢船》。這個故事第一個覺得有趣的角色就是船上的福利社女店員，當時其實就已經想好要由謝欣穎來演這個角色。我覺得她是一個很有銀幕魅力的演員，她是一個完全電影感的人，她的表情和行為是很細緻的，一點一點的波折，如果不在大銀幕上看是不會發現的，若是透過大銀幕，她的一點點情緒波動都會讓人驚心動魄。我跟謝欣穎一起把角色的背景建立出來，甚至有時我照著她的個性去寫角色的家庭背景，再跟謝欣穎印證時，才發現她家以前果然是這個樣子。

這部片我覺得是謝欣穎開始演戲以來最有自覺的一次表演，她好的地方在於她不自覺，讓人好奇她的表現為什麼那麼細緻，好像心裡面有一重重東西想要探究進去。我相信她有很多的表現是她自己都沒有那麼意識到的，她不是設定ABCDE按照步驟去演戲，而是整個人在這個角色裡面去展現出來。《有一天》已經是她在所有演戲經驗裡面，最有意識的無意識，我還是喜歡她不自覺的部分，我覺得那是她最珍貴的特質，但她是比過去更有意識地讓自己投入這個角色。

張書豪是一個個人特質很強烈的演員，有他自己表演的方式，及吸引觀眾的方式。書豪是一個非常用功且自我要求很高的演員，會自己去設想角色的每一階段，而且這個角色的來龍去脈他一定要完全清楚才有辦法很有安全感地去詮釋這個角色。這部片的男主角真的是最難找的，我們試鏡了非常多人，後來陷入一種焦灼，其實我覺得那是因為我原先的劇本就沒有把這個男生寫得很紮實，他是一個夢中人的角色，臉孔到底長什麼樣子沒有人知道。書豪後來我們找他來第二次試鏡，試了一場戲，我跟他說他（在夢中）看到這個女生時，已經在現實生活中看不到她了，所以會很驚訝，但因沒想到能再見到面，所以是開心的，加上這個女生之前說過的一席話，又不能講明他們兩人認識，怕開啟命運的連結，所以看到她的第一眼是混合著喜悅、感傷和不可置信，書豪那一次的演出就在辦公室，沒有佈景、服裝、燈光，我、製片和副導等人都在旁邊看，他走過來看到欣穎的那個眼神，每個人看到都說就是他了，他的眼神呈現出來的複雜性是讓你完全相信。我最喜歡的表演是那種複雜，不管是開心或難過，都不那麼純粹。

欣穎和書豪是來自完全不同的兩個系統，欣穎不太講究演出的步驟，而是整個人去感受，書豪則是會自己做很多功課，全然投入。我最喜歡的也是這樣的撞擊，因為對這兩個角色來講就是這個樣子，片中，欣穎的情感從頭到尾都是包含在裡面，心裡有非常多疑惑、不確定，層次很多，但不見得在表情上很明確地展現出來，情緒是很內斂的。阿聰這個角色則是從頭到尾都很層次分明，情緒變化很清晰。男、女角色的寫法本身就有這樣的差別，所以我覺得他們各自本來的表演方式都很適合片中角色。

侯：我可能每一個構想都需要擺在肚子裡面很久，最後才會被反芻出來，不管是《有一天》、《台灣黑電影》或《我的747》都是在腦海裡放了很久的想法，最後才被拍出來。我覺得我很難憑空發想，也許所有的創作者都一樣，其作品中飽含的情感一定是來自他經歷過的，曾經歷過的東西不一定可以馬上反應出來，可能需要經過一段時間，回過頭來去看這件事，才知道如何描述它，我覺得我的片子都自覺或不自覺地包含這個部分。

不管是拍電影或寫作，你在下筆寫東西或開拍一部片之前，一定有一個衝動，有很想講的話，你大概知道想寫的文章或拍的電影是什麼樣子，可是我覺得創作最有趣的地方是，你下筆之後，會發現你原本想不到的東西，那東西是你不寫下去、不拍下去不會知道的。就創作而言，我自己最喜歡就是這部分。

我原本也沒有意識到《有一天》有那麼跟我自己相關，可能就是我經歷過軍包船和K書中心的場景，但《有一天》並不是寫我自己在軍包船和K書中心的經歷，我只是借用這兩個我經歷過的場景跟觀察到的情感，去寫一個虛構人物的故事。最妙的是，我們開拍第三、四天，拍欣穎和書豪在海邊，從遠方走過來，那其實是在很趕的情況之下，因為我們要趕著捕捉那個光，而且那場戲完我們要趁光還沒消逝前到另一個場景去拍書豪跑的那一段。我跟攝影師說我想要一剛開始是海，慢慢pan過來，帶入他們的畫外音，他們從很遠的地方走過來，我在講的時候是在想我在這個狀態下最喜歡、同時最符合現代狀況的處理方式，我的攝影師很厲害，完全知道我要幹嘛。

拍這場戲時很急，偏偏機器又當機，最後副導說要拜拜，拜完後過一下機器才恢復正常，事先沒有走過一遍就開拍了。那場戲的台詞是開拍前一個禮拜才定的，而且只有寫到欣穎說她爸爸失蹤，但那場戲又很長，開拍後，欣穎和書豪兩人慢慢從遠處走過來，現場只有我跟攝影師戴耳機，聽得到他們在講什麼，等到他們走到中段，靠在欄杆上時，其實他們已經把台詞講完了，但是沒有喊卡，最後他們自己又走到攝影機前面，講了一段關於天使光的話，那完全是他們即興出來的。拍這一顆鏡頭時，從機器當機、拜拜，他們講我寫的台詞，即興說出天使光在守護你爸，從這顆鏡頭開拍我就莫名其妙一直流眼淚，哭到不行，因為那一刻，我覺得我爸來看我了。這一切讓我意識到，原來這個故事還是一個非常關於我的故事。

侯：這個故事是一個狂想曲，基本上是從另外一個角度去寫我一直在寫的故事，我後來才發現我寫的故事都是關於困在一個地方工作的人。這是我後來歸納出來的，一開始都不知道，不管是《購物車男孩》在大賣場裡面工作、《有一天》中欣穎這個角色在船上福利社工作，或是《南方小羊牧場》是一個影印店的員工困在一個地方不斷工作，我發現這跟我的成長經驗有關，因為小時候我家裡是開皮箱店，所以從國小三年級開始就在家裡顧店。後來我寫的角色都是困在一個地方工作，然後去想像一些工作之外的事情。《南方小羊牧場》雖然角色的寫法還是很侯季然，但卻是一個喜劇，跟我之前的作品截然不同，而且這是一部狂想曲，狂想的部分會比較接近《我的747》，是從小地方開始，再不斷延伸，從現實生活中擴散出去的狂想。我也蠻想要試試看我自己能不能拍這樣的故事，希望明年可以開拍。