樓：搖滾對我來說是滿自然的，我爸本身就會聽搖滾樂。我們家是黨政要員的後代，在台灣，以前多半是權貴子弟才有辦法接觸到搖滾樂，然而，搖滾在西方原本是象徵反叛、革命，屬於一種非常反動的音樂類型。我一開始聽搖滾樂的時候單純覺得很好聽，八零年代末，我也聽重金屬，然後慢慢回溯至六零年代、七零年代的搖滾樂，包括龐克、民謠、藍調等。最初，我也不見得會仔細去研讀歌詞在講什麼，慢慢潛移默化，隱約聽到什麼歌詞、側標上的介紹，我印象比較深刻的是Woodstock兩張一套的錄音帶，介紹了Woodstock，以及六零年代末反戰、和平這類比較接近左翼想法的訴求和理念。此外，Sex Pistols就真的是英國工人階級青少年的音樂，非常反動、非常叛逆。我高中時代聽到這些音樂覺得很爽，後來也看魯迅、巴金這類曾經被視為禁書的文學作品，當初的心態還滿幼稚的，很自以為是，但也因此慢慢看到另一種可能。John Lennon的〈Imagine〉或許可以和魯迅做一個對比，他們一樣都是在夢想著一個不可能的未來，這樣的夢想真的遙不可及嗎？或許還是有可能實現的，只是看我們要怎麼去做而已。落實到我個人的創作，我當然不可能去改變這個世界，但至少可以提供一個不一樣的觀看世界的方式。

我所謂的搖滾精神可能是一種反抗的態度、辯證的態度，不會沒有反思地全然順從外界丟給你的價值。我一開始寫的是有關「地」這件事情，這是最基本的問題，因為每個人都必須有其一席之地，不僅是名氣上的，也包含生前和死後所佔有的那一塊地。然而，為什麼有些人可以自由買賣土地，有些人卻連一塊屬於自己的地都沒有？我想透過這部片去探討為何有人能夠無限度地擴張他們的版圖和慾望，卻壓縮到其他周邊更微弱的人。另一方面，在不斷膨脹的體制之下，每個人在名氣上所追求的一席之地，常常也變得愈來愈荒謬，像片中的主角莫子，他在死後才突然暴紅，這一切都只不過被媒體吹捧、塑造、炒作出來的一席之地，本質上的東西卻不一定有人看到。

陳：我覺得我們兩個已經沒有辦法區分人生和創作了，因為自己在寫劇本，幾乎時時刻刻都在想劇本，看到什麼素材就會轉化到劇本裡面，所以生命和創作貼得很緊密。一開始投入創作是源於很純粹的初衷，之所以會想創作就是因為有東西想講，可能我們看待這個社會時，想要切入的角度和主流媒體、主流意見不一定相同，才會想要透過創作去產生連結、展開對話，想要讓更多人由不同的角度去看待這個世界。另一方面，我們都是經由不斷和自己辯證去寫出劇中的角色，講自己想講的話。

樓：我本來就是一個悶葫蘆，不太會說話，我覺得我或許也是藉由創作來說話。一開始寫了一篇沒有發表過的小說，算是一個治療或昇華的過程，把自己的想法、慾望放在文字中。後來寫了劇本，開始和陳芯宜合作，慢慢也抓到一些自己要講的東西，之後才開始拍電影。透過創作，在不斷整理自我的過程中，或許可以更瞭解自己。

樓：我是一個無神論者，並不會真正去信仰任何一個宗教。在《水岸麗景》裡面，有一部份基督教的影響，但不是我信仰基督教，只是因為我覺得《聖經》的文字很美，其實有更多是哲學上的思考。影片最後也並非有意反諷基督教，這部片比較隱晦一點，我想指涉的其實是另外一個宗教──敗物教，或許我只是引用基督教的《聖經》、類似地下魔幻解放組織以及宗教狂熱的現象來隱喻我們整個世界對於物質的崇拜。最後這一群人走上橋，旁邊有一個「水岸麗景」的大型廣告看板，對我來說，那是一種反攻，一種不可能改變的改變、不可能出現的希望，但我還是願意在這部片提供一絲絲希望去改變這個世界。這部短片無意諷刺基督教，比較純粹是我對於基督教的某些遐想。當然，對於「神愛世人」這個標語確實是有反諷，神真的愛世人嗎？或是神真的有空暇去關照世間上所有的人嗎？

至於《一席之地》，我想如果是一個對宗教有很深信仰的人可能不會寫出這樣的劇本。我沒有禁忌，去墳場也不會有任何感覺或恐懼，電影中，一位記者問紙紮師傅：「你真的相信人死後會住進去嗎？」這個問題其實是我自己的困惑。我沒有要質疑他們的信仰，只是基於他們都相信這件事的前提，我覺得會出現更多有趣的事，我選擇從旁觀者的角度去看待這一切，而不會去涉入。多多少少，不可否認地，有時我會流露出一個無神論者對於宗教的質疑。

陳：我對宗教的看法和樓一安比較不一樣。我在看待宗教的時候已經跳脫「神」這個概念，當你還認為它是一個高高在上的神的時候，就會出現一些反動、批判或觀察，就像《水岸麗景》、《一席之地》裡頭所呈現的。然而一旦不要將宗教等同於神，其實宗教對我來說應該是要真正落實在生活裡的哲學、看待事情的方式或思考的邏輯。不再將神視為神的時候，就有辦法將神人性化，像在《流浪神狗人》裡頭，神同樣在等待人類去搭救。另外，當阿雄在做大禮拜的時候，有幾個鏡頭是神像的特寫，包括神的眼睛，在此想要提出的問題是：神真的看到人類的痛苦了嗎？人類真的能夠藉由禮拜獲得救贖嗎？

在《一席之地》出現的鬼我覺得又更人性化了，因為鬼是由人幻化而成的。在寫劇本的時候，會想像鬼應該還是有很多牽掛。事實上，究竟要如何定義「鬼」我們兩人溝通了很多次，甚至為此吵架，不斷辯論鬼到底是如何存在，是影像的存在還是聲音的存在、會出沒在什麼空間等等。這件事必須釐清在寫劇本的時候才能有一套邏輯，最後我們設定鬼是有牽掛的，所以需要像阿月嬸這種有特殊體質的有緣人去協助達成鬼的心願。

樓：這整個創作過程滿有意思的，〈生日快樂〉這首歌算是秀秀最早做出來給我的曲目，大概是在電影開拍前三個月就寫好的曲，當時我還在改劇本，一面修改一面聽這首歌，愈寫愈有感覺。尤其是寫到小剛一開始賣房子，相當不順利，我聽了這音樂覺得根本就是為小剛量身打造的，雖然那時候還沒有譜上詞，但我已經決定那個橋段要以這首歌作為配樂。這是凱西寫給莫子的第一首生日快樂歌，曲調很單純、很清新，聽到秀秀做的曲之後，我意外發現這首歌跟小剛的個性以及流露出來的感覺很接近。〈生日快樂〉一方面是凱西寫給莫子的，另一方面也像是她給小剛的溫暖慰藉。後來在跟作詞人溝通的時候，就是希望這首歌能夠承載凱西和莫子初戀時的愛慕之情、打情罵俏、鬥嘴，同時也隱約傳達了凱西給予小剛的安慰。「風水輪流轉轉轉」既是凱西告訴莫子不要氣餒，也是在激勵小剛。剪接時，還特別讓這句歌詞搭配小剛騎著摩托車經過整片墳場的畫面，墳地的風水和人生的風水好像都在這個畫面裡兜在一起了。

樓：關於莫子抗拒聽眾品味這件事是我自己不是很認同的，我反而更喜歡鐵樂貓這個角色的態度，因為我覺得音樂本來就不是這麼絕對，所以沒必要抗拒什麼，他可以有個人的堅持，但不要以此去挑戰觀眾，認為觀眾聽不懂就是他們沒有品味。我的思考方式經常是經過好幾層的辯證，我在片中飾演音樂製作人Randy這個角色，這個角色設定一開始確實很討厭，他只想把凱西塑造成「抗議歌手」，這也包含了我對音樂產業的質疑。但是事實上Randy也是有意幫助莫子，他或許可以有某種程度的妥協，不需要全然抗拒，表現得如此憤世嫉俗。

莫子的心態其實也有一部份是在指涉我自己，像我的前作《水岸麗景》風格比較晦澀一點，可能觀眾不是那麼瞭解我在講什麼，後來我換一個角度去想，反問自己：為什麼不試著把故事講得更明白，讓觀眾可以接收到我想要傳達的訊息？《一席之地》算是一個小小的嘗試，我希望這部片可以用比較簡單的方式去表達背後深沈的意涵，讓更多觀眾看得懂、也會喜歡。

陳：我覺得社會化比較算是體制的一環，社會化就是慢慢融入體制的規範，是一種體制將個人收編的過程。對我們來說，應該一半算是被收編吧，否則拍完電影後也不用上戲院、跑宣傳。我們當然還是希望作品完成後能夠有對話，就像片中莫子提到：「沒有掌聲，也沒有噓聲，那到底是怎樣？」要在這個世界上傳播個人的理念好像還是得尋求一些體制上的宣傳方式，不過也不能採取好萊塢那種操作手法，那就太悖離我們的初衷，所以還是希望尋求一個平衡的可能。

樓：我們一定是已經社會化了，不可能完全抗拒這個東西，要不然就不做宣傳、不買廣告、也不應該去追求公部門的資源等等，既然我拍了一部電影，就是希望有更多觀眾來看。我們拍電影原初的立意就是有話想講，儘管我們在這部片中排斥某種資本主義的運作方式，但我們還是必須透過這樣的模式去宣傳我們的電影，這是滿弔詭的。