鴻：我自己是什麼類型都看，所以我一直很希望拍不同類型的東西。可是你知道在台灣拍片的經費限制，你拍不同類型的電影，事實上整個風格，包括美術、攝影、特效，全部都要跟著改，你沒有辦法用那麼多現實的東西，所以資金相對來講就會比拍寫實電影要龐大。那由於這個緣故，所以我覺得很多台灣導演就受限制。比如說魏德盛要拍個《賽德克巴萊》，吳米森也曾經有一個戰爭片的構想，戴立忍也想拍八二三砲戰。其實都是因為沒有辦法就地取材、用現實條件來拍，資金就爆炸，變成永遠拍不起來。其實大家都會想要嘗試不同的類型，以我來說，我之前拍了三部電影，從《三橘之戀》、《空中花園》到《人間喜劇》，我就覺得我對這個社會要講的事情已經講完了。在《空中花園》時，我就覺得我在電影的藝術實驗上面，想要玩的東西都玩盡了，所以其實我覺得我可以不用再拍電影了，我不會多遺憾。但後來就是莫名奇妙寫了這樣的一個劇本，我寫的時候不是想要自己拍的。

當時我是送去參加優良劇本獎，然後得獎。那我想，得獎後有人跟我買的話那很好，讓他們去拍，因為這個東西我知道很難拍。這跟我以往的劇本不一樣，我以往的劇本在寫的時候，其實大概分鏡都已經想好了。可是這個劇本沒有，就是天馬行空的寫。後來就發現沒有人跟我買（笑），我就想申請輔導金看看。第一年他們給我300萬，我說不可能拍得起來，我不要。後來又申請，他們給我1000萬。我那時候申請1500萬，我想我的底線就是1000，低於1000我絕對放棄。剛好到了1000我就開始猶豫要不要拿。所以後來決定要拿之後就是只能說，好，在一個2000萬的規格裡面，看怎麼樣把一個奇幻的效果做到。所以那個時候就覺得說，好，我還是可以拍一個跟我以往電影完全不一樣的風格，它還是一個我想講的故事嘛，不然我不會寫這個劇本。但是它比較不是一個屬於成年人的故事。因為我以往的電影都是跟著我的心智年齡來成長，有大學生戀愛的《三橘之戀》，然後到《人間喜劇》比較複雜，講種種人際關係、父母子女、藝術跟現實的關係。《空中花園》我覺得它是一個有點從社會批判到詩意的探討，它們其實都蠻複雜。可是相對來講，《穿牆人》是一個很簡單的故事。

鴻：紅毛港是從國民政府遷臺以來，完全停建的一個區域，因為要做建設什麼的，房子都不能改建，所以它一直都維持一個大概四、五十年前的樣貌。其實我們本來不知道要拆，之前我去高雄勘景的時候，有當地的朋友帶我去看紅毛港那些建築、街巷，我就覺得很有味道。後來聽說其實侯導也去那邊拍過，《最好的時光》第一段的彈子房就是在紅毛港拍的，其實它是那個味道。等我們準備要去拍，開始接洽的時候就發現說怎麼有房子已經在拆？因為那時候片子還在籌備，還沒有要開拍。我們就一直跟高雄市政府商量說，可不可以哪幾棟留下來，等我們一個月。所以我們06年11月底一開拍，立刻就南下去紅毛港拍。其實那時候就發現說整個紅毛港已經拆掉一大半了，真的就剩下我們要拍的孤零零的幾棟，反而造成了更猛的視覺效果，所以我們決定就是這個場景去拍。本來想要去拍紅毛港的那個感覺是說，我希望小鐵的虛擬世界蠻像他從前離開的那個世界。就是你看到電影一開始他們搬家的場景，事實上那個場景也是在紅毛港拍的。其實小鐵也是有點念舊的，會懷念他壞掉的機器人，在夢中會回到他過去的世界，只是那個世界會出現一些奇怪的事情。所以機本上，他的虛擬世界或是他的內在世界是由他建立起來的。你也可以說他是一個戀慕子宮傾向的人（笑）。他一直想要回去那個空間裡面，結果在那個空間裡面他又遇到一個是可能沒有出生過的女孩。

鴻：其實我講故事的原則從來沒有變過，就是說，當然我會放進去很多我自己的想法、意象等等，對這些東西比較敏感的人，我相信他在這個故事裡面會得到更多的樂趣。但是完全不瞭的人，你也可以從頭到尾很安靜地、沒有人來煩你地看完一個故事。其實我每部電影都是這樣想的。所以像《三橘》其實後面也有一些莫名奇妙的鏡頭，像洗衣機、小玩具在轉來轉去啦。我覺得這些設計，你把它當成故事的一部分也好，把它當成一個意象也可以，我希望完全都能夠自圓其說。就這點來講我覺得我是蠻古典的一個敘事者，我不希望打擾觀眾看故事的興致，這些東西我就偷偷藏在那邊。就像《穿牆人》裡面這兩個女孩，他們一個是戴電子耳，一個是以前看不見。後來聽不見的變聽見了，然後看不見的談了戀愛之後就看的見了。這樣的情節你也可以去講它的象徵意義，但是你也可以完全無視於這個東西的存在，還是可以看完一個故事。那我覺得ok阿，講故事本來就應該這樣。我仰慕的那些古典小說家們，比如說福婁拜，他寫《包法利夫人》裡面充滿各式各樣的意象，但是你也可以囫圇吞棗，當作言情小說看，但是如果你”看進去”的時候會覺得真是了不起，一個多精密的結構。

鴻：其實《空中花園》也是他的配樂，可是這部片有些東西比較跟《三橘》類似，因為它也是一個跟初戀有關的故事。那我其實用的一些旋律是他在《三橘》那個時期做的，但是那個時候沒用到，現在我又把它拿回來用。劉季陵發現配完《三橘》之後，他也寫不出這種音樂了。《穿牆人》裡面全部的音樂都是劉季陵的原創，除了一首聖歌，就是雅紅來到現實世界的時候，我用了一首亞美尼亞聖歌。做這部電影他也覺得蠻刺激的，有不同的世界讓他發揮，他覺得表現幅度比較大，不像《三橘》就只有一種情調。但是仍然保有《三橘》的情感，新添的是關於未來奇幻世界，或者科技廢墟那樣一個世界的情調。季陵能做的音樂幅度非常大，他是學古典音樂出身的，但是他很喜歡重金屬，他組過一個重金屬的團，現在解散了，現在他自己在玩電子音樂玩得很高興。像這部片他就一直覺得說，我們沒有放更多電子音樂進去他覺得很可惜，他已經做了一大堆給我了。

我們合作的方式是他看了整個劇本之後，他抓一些感覺，先去做一些音樂。他還不知道這個音樂會放在哪裡，我也不見得用得上，但我就拿這個音樂，然後這裡擺擺看、那裡擺擺看。所以我會先聽他三、五十段旋律吧，挑一些東西出來，然後再跟他一起看初剪的版本。音樂其實是我放的，不是他放的，那我覺得這段可能可以放這個旋律，大概用什麼樣的樂器，在樂器上面他也會有一些建議給我，或是他有各種不一樣的版本給我挑。這部片子的音樂其實是看著影像錄的，倒過來，所以他有很多旋律是事先做好，但是最後還是根據剪接的版本去把長度給喬到對再錄。