《白色大地》金獎作曲大師─
布魯諾寇萊是法國著名的音樂家，他一直以來曾擔任多部電影的配樂， 最為有所皆知的莫過於《小宇宙》。他以細膩清脆潔淨的天籟之音，為放大的生物攝影紀錄片配樂，使影片不止在影像上，也在聲音上成就非凡，帶領觀眾明察秋毫、聆聽細小昆蟲的世界。這位金獎配樂大師布魯諾寇萊，原為古典鋼琴及小提琴出身，後來轉戰電影配樂工作，參與過眾多電影的音樂與歌曲的創作。除了《小宇宙》外，他也參與《喜馬拉雅》、《赤色追緝令》和《鵬程千萬里》的配樂以及2004年的《放牛班的春天》。Bruno更以本片的音樂，得到歐洲電影獎最佳電影音樂大獎。
而這次由布魯諾操刀的《白色大地》在聲音的處理上，仍見大師功力。布魯諾這次也藉由音樂的導引，在漫漫長日裡，帶領我們旅行到世界的盡頭，尋找地球的最北的那處白色大地。在白色極地裡，布魯諾與依努義族的三位愛斯基摩人歌手合作配樂，他帶著從愛斯基摩的部落遠征到法國的錄音室，錄下這些原住民歌手的天籟之音，果真效果出乎意料的令人狂喜，就這樣當大家有機會進戲院看電影時，你會發現在即將消逝的北極大地的生物群們，當這些動物族群在適者生存不適者淘汰的生物鏈裡，可愛、英勇、敏捷的北極動物們，在令人喜愛的外表下；正如奏樂下，極地原住民狂野純質的高亢音色般，與之對抗廝殺的，不是極地間生物的廝殺和生存手則，而是因人類過度使用大自然的結果，造成整個生態氣候的破壞，布魯諾對聲音的使用和創意，仍可見其與自然母題的呼應。
電影《白色大地》隨著攝影師的視角，歷經無數狂風暴雪、寒冷徹骨的極地夜晚，與我們在黑暗的電影院一同分享在冰漠上的大自然協奏曲；有北極熊的捕獵行動、海獅的搖擺身軀、鯨魚的呼喚和候鳥兒的遷徙家園。零下五十度初生的北極熊寶寶，長途跋涉不辭千里的麋鹿、群聚照應的鯨群，更有滿天蓋地的鳥禽，在冰天雪地的極地世界裡，這些動物們在冰冷氣候下與生命奮戰，在一望無際的白色大地間，當極地之光射入、冰河流動，萬物驚動的巨震下，冬眠已過、萬物復甦，一年四季的分野似乎在北極間，沒有陸地來得分明，但大家必須警覺，如果人類繼續的取之自然而不回饋大地的話，據說2040年北極的冰雪將融化，北極熊將滅種，我們在本片《白色大地》中所看見的壯麗雪景、靈活稀奇的動物族群們也將絕跡。
在與布魯諾寇萊訪問的過程裡，察覺這位藝術家其實是個非常和藹具赤子之心的配樂師，對事情的觀察敏感和細緻，在訪問的過程，他一直對台灣電影給予高度的肯定，從配樂的角度切入，他認為看電影不應只是單純用聲音來看，聲音在電影中的發揮效用，而應該是從整體來看，影像與聲音的結合效果如何？而不是單純從影像看影像或是音樂論音樂的方式，Bruno的電影配樂風格多變，每部電影都會使用不同的音樂元素。在《白色大地》這部無遠弗屆的雪地電影中，Bruno此次與依努義族的愛斯基摩人樂手合作參與配樂，共同協力再度集體打造了一席動人的樂章。
1.您可否跟讀者朋友們，稍微的自我介紹自己？以及大致的談談您個人從音樂家到作電影配樂的旅程。
BRUNO：因為我的父親是製片，他讓我在巴黎附近的一個攝影棚做實習。我在那裡可以碰到非常多有名的人，有一位有名的法國導演要我幫她的電影做配樂，是一部紀錄片。然後又有關於是墨西哥的紀錄片，大概很年輕時候，大概18歲我就進入了電影世界，有很多導演聽到了這個音樂，就希望我跟他們一起合作。就是在這時我開始對電影的配樂感到興趣，尤其在巴黎我們很幸運可以看到許多電影，尤其是老電影。對於電影的了解讓我更進入這個世界。我記得很多有關費里尼的電影以及其他一些人的影展，伯格曼等…很多好萊塢的電影都非常棒，法國的也是。所以我一直都介於電影跟音樂之間。突然之間替電影音樂作曲，就變成了我的主要工作。電視劇也是。讓我有很多機會可以跟很多很棒的音樂家一起工作，也可以同時讓我的交響編制工作更盡完善。
2.您合作的多部影片都是與自然生態或是動物相關的，如《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《鵬程千萬里》等，是剛好因緣際會，還是個人喜好作這種生態自然的配樂呢？
BRUNO：其實這完全是偶然的機會，如果仔細來看看我所有作曲的作品，這只是佔其中很小的部份。不過其實在外面比較知名的，也都是跟大自然有關的。基本上《小宇宙》這部片對我來說，是一個非常關鍵的合作過程，因為在做《鵬程千萬里》，或是《喜馬拉雅》時是同一位製作人，他有相同的觀念，會認識一些人。譬如說《放年班的春天》也是《小宇宙》、《喜馬拉雅》的同一個製作人。
是不是您對於自然的議題有特別的喜好？
BRUNO：是的，當然這部片比較像劇情片，但因為配樂的方式讓它變的比較不像劇情片。這時候音樂扮演了比較重要的角色，通常沒有任何的對話及旁白，所以音樂變的有敘述的作用，甚至對結構會有影響，這時候對於作曲家有比較大的發揮空間。
3.您自己認為作電影配樂和自己從事音樂家最大不一樣的地方在哪裡？最大的挑戰是什麼？
BRUNO：基本上我兩個都做，也做曲、也創作。當我們做電影配樂時，我變成的是要去協助另一個人，譬如最讓我印象深刻的是《放牛班的春天》，為了增加電影的可信度，我把音樂變的比較簡單，一定要除去自己的想法，如果我寫一個太過於複雜的音樂，想必會讓這部片子變的可信度降低。當我們在寫有關於給音樂會使用的音樂時，我們所要面對的是自己。我們也是唯一可以檢視自己的人，我們不能夠依靠已經存在的一些事情，如果要做電影的配樂，要以故事、導演、人物作為主要的考慮對象，但如果是音樂會，就是以音樂本身為主，就像侯孝賢導演說的，我認為音樂本身和影片必須是兩條平行線，但卻又必須是只屬於這部片子的，因為不管是那一個音樂，可能都是適用在任何片子中的，為什麼選擇這個音樂，而不選另一個，你必須要有一個確切的要求，讓音樂是可以跟影片配合的很好。
4.在合作每一部的電影配樂時，您都如何與導演溝通，您自己有親自到北極去嗎？在毛片剪接時，就和導演溝通音樂的調性了嗎？能不能談談這部片子《白色大地》的合作情形。
BRUNO：每一部片的導演都不同，有些用談話溝通，有些要讓他聽一些東西，每一位導演都對音樂的要求不一樣。一開始要向導演要解釋音樂的走向是很困難的，最難的就是如何同時符合自己跟導演的要求。其實最主要就是要看作曲家希望這個樂曲在影片中的位置。也就是說，導演希望它扮演的角色。之後我們就像是接生婆，或是心理醫生，最大的問題是在於管弦樂的部份，譬如說，我可以用彈鋼琴的方法作曲，但這可能不是整個樂團要的感覺。我現在有在用一個很好用的電腦軟體，我把曲子輸入後，可以聽出整個管弦的感覺。對於導演來說，他要用腦子來想像音樂，有了軟體之後，導演聽了就比較放心了。
5. 您常使用midi 電腦合成作你的配樂嗎？如果是的話，您如何將採集和吹奏唱出的音樂與midi之間做合成。
BRUNO：我很少用，因為我不會用MIDI來作曲。通常都有音樂會在我腦海中想出來，這是之前的作業。我用的軟體是如果我把做的曲輸入，它可以幫我做出一個大概感覺的曲子。
所以說，成品大部分都是直接進錄音室錄音嗎？
也不見得都是大型管絃樂團，我也喜歡合成音樂，並不是要模仿樂器，而是了要創造出新的聲音，或是某種音樂的響聲。但真正最後的錄音成品的確都是樂器或是人聲所唱的，用MIDI做成品的機會很少。
6. 您如何去採集自然人聲的音樂，能不能談談與愛斯基摩依努義族樂手伊麗莎珮．伊薩克( Elisaple Isaac )的合作經驗。
BRUNO：我一直對奇怪的聲音有興趣，我並不一定喜歡很順耳的聲音，反而是對一些奇特的聲音有興趣。這樣的特別的人聲，或是合唱團，變成了我的一種特長。也是因為這樣，我把它用在我的電影配樂裡。也是因為這樣，我很常用小孩的聲音，這並不是了要創造出一種可愛、乖巧的聲音，反而是要一種異想的感覺。就像《赤色追緝令》的片頭音樂，一開始是有很多的屍體，我就放了一個很小的，男孩的聲音，感覺就會更嚇人。比起放一些戲劇性強的弦樂，感覺會更驚悚。伊麗莎珮．伊薩克是一位愛斯基摩歌手，因為她會用愛斯基摩人的語言來言詞，我跟她在蒙特婁錄音，她找來了3個愛斯基摩的女孩子，很有趣的是說，這三位從來沒有離開過村莊的女孩，對錄音室以及錄音完全不感到陌生。現在可能因為網路的發達，我說了這裡面（片中）女主角的詞，讓她們自己唱出來。曲是我做的，但音樂是屬於她們的。她們的嗓音非常特別有趣，可能是那個歌手才擁有的。
對於剛剛說到的，小孩子的聲音，似乎配樂家有特別的關注...？
BRUNO：是的，我認為小孩子在看這個世界時沒有任何的意圖跟偏見，當然我們要對小孩有所要求，但也要有包容，他是我們下一代的希望。每個人都有一份赤子之心，每個人都應該保有這一份赤子之心，對我來說最糟糕的就是大人的一些既有成見。
是否布魯諾先生有到北極去找過什麼樣的聲音可以當素材呢？
BRUNO：沒有，因為我會注意不要太過於接近那樣東西，不然我會覺得自己沒有辦法掌控，我反而沒有足夠的距離去看到我想要的東西。
7.對台灣電影最印象深刻的地方是什麼？如果有機會幫台灣電影做配樂的話，那位導演或哪部作品是您想合作的對象？
BRUNO：有很長一段時間我對於台灣電影印象深刻，侯孝賢是非常出色的導演，還有蔡明亮，以及楊德昌、李安。
有立刻想到哪一部片的配樂嗎？
基本上我並沒有特別把配樂與電影分開看，我對那些電影的印象深刻，電影和音樂是一體的。我不知道為什麼會在這突然之間有非常多新浪潮的導演，不管是台灣、日本、義大利出現了相當多新浪潮的導演，我很好奇。
8.很高興有機會專訪到您本人，能否與觀眾分享您對台灣的印象以及您接下來的計畫。
BRUNO：我來的時間很短，行程卻很密集，我覺得這裡的人都很有文化教養，注意到大家對於文化及藝術的喜好。昨天去101的PAGE1，看到有很多小孩跟大人一起看書，看到大家對文化的渴望讓我印象深刻，人都相當熱情，又很溫柔。我接下來的計劃，有一部動畫片要作配樂，跟亞蘭•科諾的合作，在明年一月有一部暴力性比較強的片子，是在說郊區的一些毒品問題。