臺灣動畫 72 變，要迪士尼看招──《紅孩兒：挑戰火燄山》導演王童專訪

當國產商業片的市場面臨瓶頸，藝術片也不再橫掃國際影展大獎時，臺灣電影還能有什麼出路？與臺灣新浪潮時期導演同時掘起於 80 年代的資深導演王童，選擇了一條迥異以往、也勢必不同凡響的新道路～3D 動畫長片！憑藉五百萬美金的製作成本，以及勢必打進歐美市場的旺盛野心，王童導演與負責技術製作的臺灣動畫界龍頭『宏廣公司』，不只打算振興臺灣從未成功開發的本土動畫市場，更要一舉向國際喊話，『臺灣動畫絕不只技術到位！』，《紅孩兒：挑戰火燄山》要讓全球觀眾見識到臺灣動畫人才的創意與敘事功力！

美術設計出身的王童導演，以《假如我是真的》首次跨足導演領域，之後的《看海的日子》、《策馬入林》、《稻草人》更是臺灣電影全盛時期不可不提的顛峰代表作，然而影齡超過 30 年的王導並不侷限於既有成就，近年全力投身臺灣電影的全新領域，對電影投注的心血絲毫不減，本期放映頭條透過獨家專訪，將一探他對臺灣動畫市場懷抱的熱情與企圖，揭開他為最新作品《紅孩兒：挑戰火燄山》所打造的全新視野藍圖。

──從一個資深的劇情片導演，到國內第一部3D動畫長片的催生者，中間所跨越的領域不可謂不大，是怎樣的因緣際會讓您踏入這塊全新領域？

王：我在中影待了 30 多年，也拍了許多部作品，然而臺灣電影的市場與產量愈來愈萎縮，而萎縮的原因你們應該也知道～外在因素包括美商八大影業的獨大、韓國和香港電影的持續茁壯，反而是我們這群 80 年代崛起的臺灣導演們，面臨了瓶頸，這些作品所強調的人文性與藝術價值，在國內能號召的市場已經在縮小，唯有靠著國際影展大獎的肯定，爭取到國外的賣埠，但近期除了侯孝賢或蔡明亮等人以外，臺灣電影似乎在國際間也不再吃香，喊價愈來愈低，在拍攝成本無法提升的環境前提下，臺灣電影只能走所謂的『精緻人文路線』，但一直走這條路只會讓國內觀眾不斷流失，創作者個人色彩過度濃厚的結果，只能吸引到極少數的文藝影痴，最後終究走進小眾電影的框架中。而絕大多數的一般觀眾，只會選擇好萊塢大片去戲院觀賞，要看精緻的國片小品，其實打開電視看一齣公視投資兩百多萬的單元劇就已足夠，觀眾沒道理再為了這類型的電影走進戲院！

另外還有一個關鍵，臺灣 2,300 萬人口的電影市場實在太小，過去臺灣電影可以賣到東南亞市場，但現在大陸電影或電視劇在這些市場的賣相還勝過我們，對這些買家而言，要他們瞭解所謂藝術性的價值實在太難了！

我過去走的也是藝術人文路線，但看到目前環境的不景氣，我不得不改走市場路線，因為藝術路線再走下去，觀眾只會愈來愈少，電影工業也會萎縮，所以我就提早退休，宏廣公司找上我來做動畫長片的製片，我一開始接的案是《林旺的故事》，而宏廣公司當時已開始了《紅孩兒》的製作，我就接下這個企劃並作了大篇幅的改良，完成之後我會繼續進行《林旺的故事》這個案子！

──所以之後還有一系列的拍攝計畫？

王：有，很多計畫。因為動畫這個事業開發後，走的可能將會是全球的市場，動畫已不再是所謂的『卡通』，吸引的也不再侷限於電視兒童，現在成年人也看動畫，動畫市場已從過去的非主流邁向主流，美國年度最賣座的影片是《海底總動員》，宮琦駿的動畫在日本也是最賣座的電影，所以動畫這個市場是極度值得開發的。然而臺灣一直沒有動畫的代表作，原因在於他們過去還是一直處於邊緣、非主流的位置，所以雖然技術達水準，但一直沒辦法說出一個很精彩的故事，這群投身動畫業的年輕人都很能畫，但說故事能力都有待加強，無關好壞，只是始終說不出一個整整 90 分鐘都很吸引人的故事，我來這裡也在訓練一群能說好故事的人才。

而且動畫這門學問其實絕對與人文、藝術有關，不單只是技術問題，所以一定得訓練出一批具人文素養的人才來做動畫長片或影集，片子才會好看！

──所以您覺得臺灣動畫在技術水準上已達國際級水平了？

王：是的，只是投資做長片的預算太高了，很少人敢投下鉅資在這個領域，就算投下了，回收的可能性也不高，因為就像前面所提到的，過去臺灣動畫的說故事技巧還是和好萊塢有極大差距。

所以我們的任務就是從《紅孩兒》開始，把故事說的通俗有趣，一部一部把臺灣動畫的水平提升，達到電影的標準，絕對要超越一般電視看得到的 22 分鐘卡通水平，目前測試的評估反應，我們已經成功拉高臺灣動畫的水準與競爭力，不敢說超越日本頂級如宮崎駿作品，但比起一般的日本動畫作品毫不遜色，跟韓國差不多，當然超過大陸或其他亞洲國家，整體而言，我們的水準級數起碼是在 B+ 以上！

──請問《紅孩兒》全片從構思到拍攝共花費了多少時間？

王：差不多兩年，整個完成應該說是兩年半，是我們拍攝一般劇情長片投資總額的四～五倍，花費時間也是四～五倍，以《紅孩兒》這部成本達 500 萬美金的大製作而言，更是目前一般國片拍攝資本的五倍以上。

──如此龐大的資金投入，在十分不景氣的國片市場內顯得尤其冒險，您會如何去開拓成本回收的管道？

王：宏廣公司是唯一在動畫界與美國好萊塢關係最好的，為好萊塢的動畫加工已有幾十年的合作關係了，所以跟美商大公司老闆都已培養了很深厚的情誼，我們有信心利用這個管道將本片推銷至海外尤其是歐美市場！你說韓國動畫就算做得再好，沒有管道還是外銷不到美國市場，我們透過這長期合作的人脈與默契，有把握直接進軍美國和歐洲市場。此外亞洲市場目前也在積極接洽中，日本已經展現興趣同時一次談下《紅孩兒》加《林旺》兩部動畫長片 deal。

──可以簡單地介紹一下這次技術合作的宏廣公司嗎？

王：宏廣公司已經有幾十年的動畫加工產業史，在臺灣曾有多達 1,000 多名員工，不過目前臺灣只留下 300 名最菁英的人員，其他人留在大陸和泰國，外包的支援人力也有 500、600 人，專門做承接國外的 case。宏廣全盛時期全世界有百分之 70 的動畫卡通都是在這裡加工製作，包括美、加、歐洲等等，所以培養出了一堆好人才，現在無論臺灣、大陸或是華人地區頂尖的動畫菁英好手，幾乎全是出身自宏廣。

為了提升產製水平，我們把過去主力的電視卡通客戶交由泰國分公司去加工，留在臺灣的菁英們全力研發製作動畫長片的 case，這兩年比較辛苦地方的在於我們要發展自製長片，要投入相當的資金與人力，相對也無法立即回收收入，為了《紅孩兒》這一系列動畫長片，宏廣空出了兩條生產線專門研發自製動畫，只開放其餘四條生產線接外來 case，收入減少、投資增加，這是最辛苦也最需要信心的時期，然而這對我而言就像蝴蝶的蛻變期，雖然蛻變的過程中要經歷一些辛苦且不被看好的階段，但一旦成果誕生後，那可能會連帶產生比原本加工業更豐碩的收入，更重要的，是終於建立出屬於自己品牌的產品，讓全世界都看得到臺灣動畫的具體成績！

──過去臺灣自製動畫如《魔法阿媽》、《蝴蝶夢》等都沒有開出理想的票房，這會對你們造成不小的包袱或壓力嗎？

王：這確實是很現實的問題，不過我們得細看它們不成功的原因，造勢不夠、宣傳能力不夠、沒有特別吸引人的故事、加上視覺上沒有進步等…，都是關鍵的差距，它們在市場上的失敗的確會造成我們在推廣本土動畫上的阻力，像中影《蝴蝶夢》的失敗就形成了市場對動畫界不小的成見，所以我們六月份會開始密集的舉辦試片，用片子的成績來證明我們是不一樣的，我們的水準是接近好萊塢的，是足以邁向國際的。

──《紅孩兒》已經是一個國人耳熟能詳的故事題材，在編劇與敘事方式上是如何添加新意並賦予新的賣點？

王：我們這次的編劇請到了紀蔚然老師，與一個編劇團隊花了將近四、五個月創作出整個故事，借重《西遊記》這個傳統的戲劇題材，改編出具時代感的新意，不過我們改編的方式不是像日本人那樣，讓孫悟空騎摩托車之類的作法，而是想辦法加入炫目的打鬥、充滿笑點的故事，保留百分之 50 的原著精神，另一半則完全改良，把故事的焦點擺在『紅孩兒』這個角色身上，孫悟空成了配角。

執導動畫與過去執導劇情片有太大的不同了，劇情片可以和演員產生互動，動畫片則是完全天馬行空，導演必須非常清楚每個分鏡和動作的細節，主導性增高許多，相對難度也大大提升，是完全不一樣的經驗。

──《紅孩兒》排上了兵家必爭的暑假熱檔（八月份），面對來勢洶洶且有一定票源的迪士尼或夢工廠動畫，您認為本片吸引觀眾最大的勝算在哪？

王：今年暑假依然有好萊塢的動畫強片如《馬達加斯加》等問世，對我們而言當然是難纏的勁敵，終究好萊塢動畫無論在製作資金還是行銷規模上，都是我們無法匹敵的，他們一部動畫平均產製期可達五年，資金動輒在 5,000 萬甚至一億美金以上，比起來我們 500 萬美金做出的《紅孩兒》真的只能算小成本，但我們並不畏懼好萊塢大片，因為它們終究還是走傳統西洋動畫的路線，而《紅孩兒》強烈的東方色彩將是它以小搏大的特色與利器，一方面它會有許多更貼近國人文化的笑點，另一方面它將會像動畫版的《臥虎藏龍》一樣，運用這異國風味與精神令西方觀眾耳目一新！

我們的目標倒沒有放在非撂倒好萊塢動畫不可，但這部片絕不能賣垮，我可以向所有觀眾保證的是，這部電影絕對不悶，從頭到尾都引人入勝，跳脫以往觀眾對本土影片或動畫的定見，加上本片還有美國福斯公司前總裁 Clive 的品質背書，他不僅相當喜愛本片，也為本片進軍歐美市場提供了很多具體建議，參與了後期的剪片過程，信心滿滿要幫忙將本片推進具全球指標性的北美市場。當然本片在臺灣市場的表現很難預估，終究國片萎縮的厲害，這部電影在片型上又無前例可循，但我衷心希望觀眾進場來支持本土動畫，一睹我們耀眼的辛苦結晶！■