『純愛』和風蔓延台北…──中日合作新片《關於愛》導演易智言專訪
關於『愛』的說法，一年可以有 366 種；關於『愛』的故事，有些導演花了一輩子都還說不膩。得到愛，可以興奮地就像《萬花嬉春》裡的金凱利，傻傻在雨中漫舞也不怕流鼻水；沒有愛，只能惆悵地在大安森林公園裡狂哭三十分鐘（可參考蔡明亮的《愛情萬歲》）。無論你看待愛情是明是暗、是歌頌是唾棄，你都得承認，愛情這捉摸不定又氾濫成災的小玩意兒，實在是浩瀚宇宙間最充滿戲劇性的電影題材了！
《關於愛》正是一部描寫『這玩意兒』的電影，來自中、日、台三地的導演各貢獻了一齣他們想講的浪漫片段。其中由《藍色大門》導演易智言創作的台北篇，無疑是三部當中最具神采的一段，沒有日本純愛系電影的夢幻催淚，易智言透過極度生活化的年輕語彙以及近乎即興的表演空間，不偏不倚地捕捉了新世代狂放間帶點無厘頭的戀愛文化。在近期臺灣影壇一片重口味潮流下，本期『放映雙週報』特別鎖定這部難得的清新愛情小品，請易導與讀者分享他最新作品的企劃緣起與拍攝經驗，以及他透過本片所傳達的愛情觀點。
──《關於愛》是一部中日台三方合作的電影，可以談談這是一個怎樣的拍攝計畫，您會接觸到這個計畫的緣由為何？
易智言（以下簡稱易）：這個拍片企劃是由日本的一家電影公司 Movie Eye 所發起，他們也就是兩年前負責在日本發行《藍色大門》的公司，由於《藍》片在日本的市場反應不錯，很快地他們就積極與我接觸下一部片子的合作，不過這段合作過程其實波折許多，一開始是我拖了一年多劇本寫不出來，於是日本方面提了一個三段式故事組成的構想，我只需負責其中一段…嗯，聽起來難度較低，所以我就開始著手進行這段故事的劇本創作。然而創作中途日方又打電話來，表示他們海外資金籌措過程未如想像順利，所以片子本身主要還是得以日本市場為考量，於是我的劇本需要加入一個日本主角，改談異國戀的主題。哪知寫著寫著日本又打來，說有香港資金進來，問我是否能再把主角身份更改為香港人，這次我可沒那麼容易妥協了，香港人跟臺灣人談戀愛叫什麼『異國戀』啊！？所以最後我還是維持了日本人到臺灣的那個版本。
所以《關於愛》的原始構想跟目前拍出的三段式成品幾乎是完全不同，過程中企劃想法一直隨著外在環境如資金、市場、創作者意願等不斷作調整，從開始創作到定案之間起碼與日方溝通交涉了四、五個月，他們處事態度很嚴謹，開拍前一定先安排好故事賣點、鎖定的市場等各個考量，雖然創作者需要花長時間與他們溝通並作出調整，不過雙方協議出來的結果往往更貼近觀眾，也能讓創作者更無後顧之憂地進行拍攝。
──你認為跨國合作為積弱不振的國片發展找到新路了嗎？
易：很難。就這次日方投資的邏輯來看，他們不是來投資臺灣電影工業，他們來投資的是臺灣的人、臺灣的導演人才，侯孝賢也好、張作驥也好、還是我易智言，他們看中的都是單一人才，而不是整個環境。打個比方來說，假如日方遞出一個案子指名與侯導合作，但侯導不拍，他們不會因此就去找別的臺灣導演來拍，因為他們看重的是侯導這個人，而不是臺灣電影的產業環境，所以像《關於愛》這樣的投資都只能被視為個案，對臺灣電影整個工業環境的影響不大。
──這次與跨國際的工作團隊合作，拍攝方式與工作習慣是否隨之帶來很大的變遷，溝通的過程中有出現什麼困難嗎？
易：台北篇主要的工作團隊還是《藍色大門》的原班人馬（包括美術、配樂和攝影師等），不過整個劇組的行政人員都是來自日本，包括高層的製片老闆們，所以我們劇本要翻成日文、演員也要經日方通過並與日方簽約等，程序上步驟的一樣都不能少。兩方溝通上的問題當然有，因為日本人是非常仔細小心，甚至有點強勢的民族，舉一個例子，過去我創作的劇本一向著作權都在自己手上，對我而言也是理所當然的，不過這次日方就要求我放棄著作權，好讓他們可以把劇本改編成電視劇、長篇電影或小說之類的，我不同意，還跟他們吵到一度罷拍，不過最後還是解決了！解決的方式就是我放棄（無奈地笑），想想算了，反正我也不怕寫不出劇本，再寫就有了！（更無奈地笑）
──您負責的是三個城市中的台北篇，其中反映了什麼樣的台北特色與愛情觀？
易：我的作品都有一個問題，就是雖然它們的故事背景都是台北，看過的人都覺得不像台北，從最早的《寂寞芳心俱樂部》、《藍色大門》到這次的《關於愛》都有這個特色。其實我對台北很有感情，但我不會去拍地標或建築物之類的東西，我企圖捕捉的是這個城市裡人們的情感。台北人就像生存在任何一個大城市下的居民，同樣地有著都市化、中產階級的城市居民面貌，我想呈現的是這些城市人內心共通的情感，一種放諸四海皆準的共鳴，而不是用地標去區隔各個城市，所以我的電影一向不那麼刻意強調發生在台北。
至於我在這部電影裡呈現的愛情關係，用個比喻，就是兩隻刺蝟相互取暖，想靠在一起卻又不能靠太近的關係…。
──透過這段故事你最想傳遞給現代年輕觀眾的訊息是什麼？
易：我想是感謝吧！對於過去的愛人和現在給予關懷的對象統統說一聲謝謝！
──女主角范曉萱據傳是個很有個性的女孩，拍攝或教戲的過程中會不會出現所謂『難搞』的情況，當初選擇她擔任此角的理由是？她這次的演出令您意外或滿意嗎？
易：萱萱真的是很有個性，據傳屬實（笑）。但過程中沒有所謂難搞的狀況，我認為導演與演員之間，最重要的是建立一層信任的關係，我和她從完全陌生到建立信任，確實花了一些時間，不過這就如同任何一段關係的建立，都是需要時間的。對萱萱而言，最大的挑戰應該是表演方式的轉換，從歌手到演員，是完全不同的表演方法，歌手隨時都在擺 pose，知道自己哪個角度最美最帥，但演員絕對不能存在這種自覺，才能做到真正的自然與隨性！
選擇萱萱擔綱此角，是因為我在她身上看到了女主角的特質，很有個性、很有主見、處理男女關係上可以很霸道，會對男生頤指氣使的那種，所以雖然選擇演戲經驗不多的萱萱有一點冒險，但她後來確實展現了符合此角的演技潛力，我很滿意她的表現，也鼓勵她繼續朝戲劇界邁進。
──《藍色大門》後很多片子試圖複製其成功模式，如《五月之戀》《夢遊夏威夷》等等，卻都沒有獲得預期的票房成功，對此您的看法為何？
易：臺灣的票房實在是個太難掌握的數字了！我也不知道為什麼，對我而言，《五月之戀》和《夢遊夏威夷》都是比《十七歲的天空》好上太多的片子，卻反而賣得不好，我也不太懂得問題在哪。我想最糟的是臺灣觀眾口碑庸俗化，有時片子不賣座倒不是影片本身的問題，而是觀眾的問題，我就直接罵觀眾好了…（笑）。
──最近的國片吹起了話題炒作與腥羶的熱潮，重口味確實引起了觀眾的迴響，這樣的趨勢是否對您的作品宣傳造成壓力，你們有規劃特殊的行銷策略推廣這部描寫純愛的清新作品嗎？
易：這方面我比較不內行，或許你待會兒可以請教一下負責發行的公司員工，我們走的還是傳統的宣傳路線，透過上廣播、雜誌、電視等媒體通告宣傳，沒想過要特地炒什麼話題來營造聲勢。其實《藍色大門》票房成功的一個關鍵因素是網路的傳播力量，透過網友在 BBS 的討論，後續的口碑與影響力才逐步擴散出去，有點可惜的是它散播的速率不一定夠快…（編按：指的應該是不一定趕得上院線下片換檔的速度）。
──可以透露下一部作品的拍攝計畫嗎？
易：我五月份會開拍一部公視的八點檔連續劇，主題與『教改』有關，故事發生在一所國中校園裡，目前還在尋找合適的演員，假如貴報讀者有認識愛秀敢演的國高中生，歡迎請他們將個人簡歷附照片寄到 drama@tvking.com.tw 劉小姐收，說不定你就是下一個陳柏霖或桂綸鎂！
（特別聲明：以上報名信箱由導演親自提供，絕對屬實，無誠勿試！）
──最後，關於愛，您自己是怎麼解讀或看待這個字
易：無法定義耶！正是因為無法定義，所以幾千年來大家不斷在寫愛情，正是因為它曖昧、複雜、活潑、變幻莫測，所以大家都在試圖掌握它、創作它，如果太容易定義的話，大概就沒有這麼多人談論它了…透過愛情，我們發現了自己原來是什麼樣的人，醜陋的一面、善良的一面、灑脫的一面、小氣的一面，都會在愛情面前原形畢露，無所遁形！■