《寂寞拍賣師》和《獵頭遊戲》──真裡有假，假裡有真

觀眾似乎總是特別受到與藝術品有關電影的吸引，而藝術品通常又容易反映出劇情和角色的內涵，《新天堂樂園》（Cinema Paradiso，1988）義大利大師吉賽佩托納托雷（Giuseppe Tornatore）的新作《寂寞拍賣師》（The Best Offer），和將挪威作家尤奈斯博（Jo Nesbo）暢銷同名小說搬上銀幕的《獵頭遊戲》（Headhunters），不約而同地將藝術、犯罪、孤獨、猜忌等元素鎔鑄為一體，並且都兼具高度的娛樂和藝術價值。

《寂寞拍賣師》似乎呼應著托納托雷上一部英語作品《海上鋼琴師》（The Legend of 1900，1998）中始終孤獨而無法得到愛情的鋼琴師，在本片中，托納托雷讓這位新的拍賣師主角佛吉爾（傑佛瑞洛許 飾）在進入遲暮之年時，終於還得以嚐到愛情的甜蜜，向來幾乎不相信任何人的他，也正因全然封閉的過去，將自己完全暴露在才剛認識即深深愛慕的神祕女子克蕾兒（希薇亞侯克斯 飾）面前，其實更因而首度感到無比解放與快樂；《獵頭遊戲》的主角羅傑（阿克賽爾漢尼 飾）看似擁有成功的事業和家庭，但他其實因自我外表不如人而感到無比自卑，才甚至以非法手段掙錢滿足妻子來掩飾這份極度的不安全感，直到一段瀕臨生死邊緣的離奇遭遇，他才被迫重新面對自我，但也因而獲得真正的自信。

佛吉爾和羅傑都是以不斷堆積成功的亮麗外表，來掩蓋內心孤獨與空虛的人物，並或多或少地成為不法取得高價藝術品的慣犯，也各擁有一個長期合作的低調共犯，卻也都突然被捲入一陣疑雲之中、不知不覺地在解密過程裡隨之改變，但他們徬徨在信與不信之間後所作出的選擇，引導他們走向兩個極端的結果，但看似淒慘的未必真的絕望，兩個人都因而獲得新生。成功的人物關係塑造，肯定是這兩個故事引人入勝的最大關鍵，一個是以隔離外界來隱藏自我的男人，卻漸漸因感到信任他人的必要，而與共犯比利（唐諾蘇德蘭 飾）和年輕機械師勞勃（吉姆史特吉斯 飾）建立起可令他傾吐心聲的友情，更無法抵抗為了神祕女子克蕾兒而意亂情迷；另一個則擁有廣泛人脈和高明交際手腕，因不速之客克拉斯葛瑞夫（尼可萊柯斯特瓦多 飾）介入他的生活而掀起漣漪，卻也提供了他檢驗自己才貌雙全的妻子荻亞娜（欣諾芙馬柯蒂蘭德 飾）是否真心愛著自己的機會，共犯歐夫（艾賓德桑德 飾）和外遇對象柔特（茱莉 R. 歐嘉德 飾）則從阻力成為他逆轉局勢的契機。

兩片更進一步用藝術的真偽來暗喻愛情難以被驗證的本質，佛吉爾是身懷多年鑑定經歷的高手，面臨愛情時卻亂了陣腳，再高明的鑑定功力，也無法讓他像平常一樣以一絲不苟的態度，將被聚焦在某一點而無法動彈的目光拉遠好看清全貌；羅傑以用膺品掉包真跡的犯罪手法謀取利益，卻從來都無法完全相信自己擁有的是真實的，尤其是他與荻亞娜的愛情搖搖欲墜時，令他恐懼自己其實始終都生活在一個大謊言之中，更可悲的是這可能會印證他一直揮之不去的懷疑。

阿巴斯（Abbas Kiarostami）的《愛情對白》（Certified Copy，2010）也是隨著對藝術品真偽的辯證而帶出愛情與世間事物似假如真的常態，但這種神祕感，諷刺地正是人生如此迷人的魅力所在，《寂寞拍賣師》和《獵頭遊戲》都讓兩位主角經歷一段能夠為了證明自己而付出多大代價的歷程，即使付出的價碼最高，得到的反而或許最不真實，然而完美的真實會顯得虛假，殘缺的虛假也藏著真實，是真是假，到頭來已不重要，真正重要的，是突破自我人性的侷限，相信並接納人生中還有美好的可能，也相信自己。