這次，我們不哭──《新魯冰花：孩子的天空》

陳坤厚是台灣影壇的重要人物，從攝影起家的他為台灣影史多部重要作品掌鏡，從商業文藝愛情片、健康寫實電影、到台灣電影新浪潮，皆是陳坤厚參與拍攝過的電影文類；其中最廣為人知的便是他為侯孝賢導演掌鏡，以《兒子的大玩偶》為首的一系列侯孝賢電影。除此之外在陳坤厚和侯孝賢開始合作製作商業愛情文藝片時，陳坤厚也開始嘗試擔任導演，1978年的《我踏浪而來》便是陳坤厚擔任導演兼攝影，由侯孝賢編劇的愛情喜劇。而之後在台灣新浪潮中，陳坤厚的作品《小畢的故事》更在1983年第二十屆金馬影展中奪下「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，更是奠定陳坤厚導演在影壇的地位。

1989年上映的電影《魯冰花》也是台灣電影史中的一部經典作品，在國內外頻頻獲獎，主題曲傳唱多時，全都是因為電影中主角古阿天真可愛的個性，與他在這功利世界中可憐的故事，使看過的觀眾無不為之動容，留下深刻的印象。大家對於這部影片的反應更使得我小時候在認知之中，以為能辦到使全國同胞一致落淚的事情只有兩件，其一就是我始終無法理解的蔣公逝世，其二就是看《魯冰花》。本片在經過許多年之後，更曾被改編成電視劇在客家電視台播映，並獲得不錯的反應。而這一次，重量級的故事遇上重量級的導演，陳坤厚導演出馬再次翻拍鍾肇政所寫的《魯冰花》，並命名為《孩子的天空──新魯冰花》，擦出的火花美麗，但並沒有想像中的燦爛。

《孩子的天空》劇情走向大致上與《魯冰花》一致，只是故事內容有點更動，例如在《魯》中古阿明的母親早逝，而《孩》中的阿明則有幸能夠擁有一個三代同堂、雙親健在的家庭；而前者劇中阿明有一位姊姊，兩人互相扶持，她並在電影的最後一場戲中，有一段重要的發言，後者中的阿明沒有姊姊，而是在去世之後才有了一位妹妹，妹妹的角色重要性和前者大不相同；此外，在《魯》片中，一場肝病使阿明才要發光的人生從此變成黑白，並無情的將他帶到另一個世界，在《孩》片中的阿明則是因風寒併發急性肺炎，加上家境清貧延誤就醫而結束了他尚未開始的精采人生。從劇情設定上刻意避免使角色過度悲情化的設定，與劇中持續伴隨著觀眾的輕音樂看來，正如導演本人所表示的，這次看魯冰花，我們不需要再準備一大包面紙了。

陳坤厚在《孩子的天空》開拍之前，看到台南縣後壁鄉樹人國小美術老師吳鴻滄先生因受《魯冰花》的故事影響，而投身偏遠學校美術教育的故事，深受感動，因此將故事重心從古阿明辛苦悲慘的命運上，分出更多篇幅關注兒童美術教育與想像力培養的主題，更到後壁鄉與樹仁國小取景，使「新、舊《魯冰花》」合而為一。在取景構圖上，導演為拍攝茶園美景，還開拔至福建省武夷山拍攝，他深厚取景的功力將遠處倉窮、山稜和近處蜿蜒的茶園一口氣盡收眼底，讓觀眾見識到壯觀大器的景色，其他場景的構圖也是穩健而優美，使得每一個鏡頭都有如一幅幅精心的攝影作品，或是一張張色彩飽滿的圖畫一般，其溫暖的色調使得畫面不斷的傳達出一股溫馨的力量，而所有種種，更與故事中繪畫與美術的主題相互呼應。

雖然電影畫面賞心悅目，但是整體來說，有些地方卻可惜地沒有辦法做到盡善盡美：飾演《孩》片中美術老師陳雲天的演員陳至愷雖然外型陽光、親切、帶有藝術家氣息，但是他在劇中的肢體、口條都頗為僵硬；主要演員之間的互動默契有時也不夠自然，使得有時電影太「演」，或是故事的節奏因而被打亂。此外，角色服裝似乎也這部電影想要呈現原著故事年代時的說服力（authenticity）大減，因為本片是打著「新」魯冰花的名號，但在電影一開始並沒有透露是怎麼個「新」法──是重新編劇但依然是七０年代的魯冰花、抑或這將是個現代版的「新」《魯冰花》──觀眾並無從得知；而電影開頭幾段中，陳雲天老師與周幼婷飾演的林雪芳老師身上「潮衣舊穿」的服裝則讓人以為故事乃發生於現今時代背景下，與阿明家人身上所穿的舊式農村服裝時代感相距甚遠，容易讓觀眾對於故事時空產生混淆。

但《孩子的天空》還是讓觀眾看到導演陳坤厚訴說這個故事時，獨到的切入點。他不沿襲之前電影版本與原著的模式，刻畫主角生活的艱辛與命運叵測來賺人熱淚，而是用輕快而溫暖人心的口吻訴說這個故事，不但讓這部電影成為真正的「新魯冰花」，更凸顯了不論是劇中陳雲天老師，或是現實生活中吳鴻滄老師的美術教育理念，將他們那以快樂為學習美術目標的價值觀傳達到觀眾的心中。如同本片當古阿明的妹妹出現在片尾時，臉上掛著和阿明一樣的笑臉一般，我想導演也是希望觀眾在看完這部電影之後，能夠將藝術所帶給人的快樂，繼續傳給下一個人吧。