當夢想家成為戰俘—荷索的《搶救黎明》Rescue Dawn

「這部電影是關於人性的試煉，以及樂觀積極的個性特質和真正的領航者精神。」荷索（Werner Herzog）在電影結束後的訪談中如是宣稱，直接地表明自己對於戴特登格勒（Dieter Dengler）這位德裔美軍飛行員的敬佩、並且視之為行為楷模。乍看之下，這樣一個敘述戰俘穿越邊界、不屈不撓最終獲救的故事似乎符合這個標準；但是，這個驚人的（而且是由荷索口中說出的）宗旨卻讓我極度困惑，因為電影裡最迷人的都不是那些正面光明的美國價值，而是那些最陰暗潮濕的莫名所以。比如克里斯汀貝爾（Christian Bale）帶著邪氣的表情和微笑，一被解釋成樂觀面對逆境就令人無法原諒。

每看一部荷索的電影，就讓人忍不住想問「他到底為什麼要拍這樣一部電影？」因為那看起來既不像是要為故事中奇奇怪怪的主角們發聲，也不像是荷索自己的詮釋，而比較像是對於一種逸離常軌的精神狀態的極端迷戀。比如荷索早期的作品《侏儒也是從小長大的》（Even Dwarves Started Small，1970），整部電影以寓言的形式述說人的暴力行為，爭議的焦點卻是荷索為什麼要使用侏儒？如果不用侏儒演員，影片中的意義仍然可以成立；而一旦使用了侏儒，不只增加影像中詭譎奇異的氛圍，實際上也拒絕了觀眾的認同。比如荷索近期比較廣為人知的《灰熊人》（Grizzly Man，2005），荷索並不像是個熱心的紀錄片工作者關心著生態環境議題，甚至也不是鼓勵觀眾像男主角一樣要多愛動物，而是對於一個人為什麼會想變成一頭灰熊、奇異逾越界線的精神狀態感到極度的迷戀。不管是劇情片或紀錄片，這種狀態在荷索的電影中成為一個可辨識的標誌，若以這樣來看待荷索的《搶救黎明》似乎比較容易理解。就算荷索拍了一部以越戰為背景的電影，不要想從中套弄出他對越戰的立場，也不要因為他拍了不知道在幹麼、抽著煙斗的三歲小孩和寮國村落居民，就覺得他在玩弄異國情調或歧視土著之類的。荷索總是可以很輕盈地跳脫這些龐大的議題（或指控），只直指他有興趣的東西。

1997 年，荷索以戴特登格勒的生平為中心，拍攝了一部紀錄片《小小戴特想要飛》（Little Dieter Needs to Fly，1997），並在完成後決定把它發展成一部劇情長片，把重心聚焦於幾位戰俘之間的緊張關係，以及戴特（Christian Bale飾）和杜恩 （Steve Zahn飾）離開看守營後在叢林間的生存狀態。令人興奮的是，兩位面黃肌瘦的演員在叢林中赤腳奮力前進、在河流中游泳後發現滿身水蛭、直接生吃蛇和蟲的畫面是如此生猛，和《天譴》中一群人在小筏中求生的癲狂狀態幾乎一模一樣；雖然這都是真實發生的事情，但能看到荷索把它們完全不用特效地拍出來實在是太棒了，這也須歸功於攝影師彼得齊林格（Peter Zeitlinger）鮮活富有節奏的畫面。相對於目前大量使用的數位特效，荷索在這部電影中則想讓觀眾回到相信自己的眼睛所看見的事物，比如讓演員們費力地穿過叢林、赤腳踩過藤蔓荊棘，連墜機的畫面都是真實的。

《搶救黎明》（Rescue Dawn）的片名雖然聽起來熱血沸騰，但它實則意指用來確認身份、代表戴特登格勒的代號。這部電影由戴特登格勒的真實故事改編：在二次大戰期間一場無目標的空襲之中，投彈飛官把砲彈都投向黑森林裡，當時住在德國的小小戴特和飛行員的目光短暫交會，這短短的數秒鐘的目光交會卻讓戴特知道了自己的天命──他必須成為一個飛行員。十七歲時，他來到美國軍隊加入了空軍，從此效忠、熱愛美國；在 1960 年代越戰期間，戴特第一次執行任務時就被打了下來，墜落在濃密的熱帶叢林中，被寮國人帶回越共營區看守，結交了另外四位來自美國、香港的戰俘。戴特在那裡和他們被囚禁了將近一年之久，計劃離開並成功獲救，成為唯一真的從北越和寮國人手中逃跑的戰俘。

在荷索的電影裡，精彩之處通常在敘事之外。除了上述所提及的叢林場景之外，最迷人的可能是克里斯汀貝爾的表演，他的每一個動作都彷彿有許多動機，你甚至很難分辨他的話是真心或假意，也不能理解他是處在癲狂失智或理性冷靜的狀態。在荷索的自白中，他被戴特對國家忠誠、自立自強的特質深深吸引，不過克里斯汀貝爾的表演增添了許多可能原本沒有預期的黑暗元素。這可能也是所謂「樂觀積極的個性特質和真正的領航者精神」無法說服人的原因，加以片中對戴特之前的經歷著墨太少，片末又莫名其妙受到英雄式歡迎；從片中狼狽的生理狀態和扭曲的心理看來，他比較像是個落難的普通人。荷索鮮少使用好萊塢電影明星，然而一旦使用了，卻是一位不那麼帶有正派純真的英雄氣質，而是使人聯想起較為黑暗邪惡的那一面的克里斯汀貝爾，這同時也讓這部片子的宗旨更為模糊。

出租版 DVD 中即隨片附有花絮，收錄有幕後製作花絮、演員訪談和荷索本人的隨片評論。■