「星星之惡，可以燎原」──《卸屍宴》（To Sir, with Love）

對老師充滿怨懟之情的六個學生，在老師愛徒南澤美的邀請下，多年後又在老師家重新聚首。六人各懷怨恨，昔日心頭的陰影一一湧現，大家的言行越來越脫軌，場面逐漸失控。寂靜的夜晚，每個學生的心裡卻無法平靜，漫漫長夜潛伏著殘酷殺機。最後，警方在屋子裡竟發現六具血腥屍體…。

一直以來，我都對以「神秘的過去」為主題的恐怖片有著特殊興趣。事實上，這也是恐怖驚悚片編劇的最愛之一。人心的幽暗隱晦，潛藏著許多秘密。同一件事，在不同的人心裡可以有不同的解讀，進而造成不同的影響。若鬧鬼之類的恐怖題材會拍盡，人類充滿怨恨的扭曲心理，卻是永遠取之不竭用之不盡的題材寶庫。舉例來說，「殘骸線索（Tell Me Something）」、「鬼鈴（The Phone）」、「鬼鏡（Into the Mirror）」…等等韓片，都是善用這類題材的驚悚佳作。不同於日本常會有「無差別殺人」的片子，韓國恐怖片的基本結構大多偏好「有果必有因」這類邏輯，因此在編劇上相當愛好「過去不為人知的秘密」這類故事。本片導演林泰雄，便是基於「過去雞毛蒜皮的小事對加害者來說，雲淡風輕容易遺忘，但被害者卻可能一輩子舔舐著傷疤度日【註】」這樣的靈感創作出《卸屍宴》。

《卸》片的出發點不錯，但可惜影片的整體結構跟結局寫壞了。一般而言，只要是懷著某種價值觀來創作電影，用「影以載道」的概念作為出發點的作品，都得克服一個陷阱：「主客不分」。怎麼說呢？電影，畢竟是拍給觀眾看的，首先要考慮的就是精彩與否，觀眾能不能看得下去。所以概念這東西得意在言外、輕輕地點到為止，讓觀眾在走出電影院後還能細細品嚐出第二層味道，這才是高明。倘若在影片當中「影以載道」的意識型態不時跳出來作祟，就會導致影片的立場前後不一，故事的節奏味道走調。比如說在「詭絲（Silk）」中，我們可以看到編劇對「愛」這個理念的堅持，導致明明是驚悚恐怖片的基調，卻硬生生地插入了「真愛的價值」這種大道理，使得結局非常突兀（這點在他前一部作品「雙瞳」裡更嚴重）。成功的例子有如「赤裸真相（Where the Truth Lies）」，整部片雖是企圖表現「可能永遠沒有客觀的真相」這個概念，但故事裡卻沒有半點生硬的說教。「卸屍宴」基本的問題就是概念強過了故事。從結局可以看出整部片師生衝突的主要劇情、殺人的血腥片段，全都是為了「服務」導演的中心概念而存在，並沒有把持好故事一貫的立場，整部片功虧一簣，十分可惜。

除了結構問題，導演對於恐怖氣氛的呈現技巧其實很不錯，這點從影片中各個零碎片段可以觀察出來，尤其是靠近尾聲，南澤美坐在醫院長廊上休息這場戲，雖然很短，但弄得我坐立難安，比影片中段的血腥場景還令我害怕。另外，化妝特效也值得一提。雖說此片屬於血流滿片的噁心一類，但屍體有著淒厲的美感。雖然很血腥，但有種畫一般的藝術感，跟「恐怖旅社（Hostel）」之類的屠宰場式死法完全不一樣。總的來說，以恐怖片而言「卸屍宴」勉強算是及格，但導演及其團隊絕對有值得期待的潛力與進步空間。期待他們的下一部片。

【註】參考自[博客來售票網：http://db.books.com.tw/activity/2007/05/tosir/