大銀幕上的那時此刻：台北電影節經典單元與當代名作間的似曾相識

經典電影不但在許多人的生命中留下難忘回憶，也影響了後人的電影創作，找出電影們彼此之間的關連，點出彼此之間的交集，也成為今日我們重溫經典時的一種挑戰與樂趣。

今年的「經典重現」單元挑選了四部精彩作品：70年代的《俠女》、80年代的《四海兄弟》（Once Upon a Time in America，1984）以及杜琪峰2006年的《放・逐》，都是當時家喻戶曉的名作。除此之外，影展在這個單元也為我們引介了菲律賓經典《黑暗魔爪》。這些電影如何影響了後世，又或者它們如何和世界、時光彼端角落的另一個故事互通聲氣，我們這次為本單元的四部影片提出四個與之對照的作品，讓大家作為觀影時的參照，也可以作為本單元的延伸觀影片單。

《俠女》v.s.《臥虎藏龍》

1971年的《俠女》是大師胡金銓（1932-1997）的生涯代表作，將華語電影代表類型──武俠片──提升至一個嶄新、更高的境界。本片改編自清代作家蒲松齡《聊齋志異》中的同名故事。除了保留原著架構，在俠女（徐楓 飾）為枉死的忠臣父親復仇的情節上，胡引以延伸出許多追殺主角的新角色，並以陰險東廠宦官的歷史背景加強劇情厚度，最特別的是他將原著中與男主角顧省齋（石雋 飾）親近的狐妖，改編為俊秀的凡人官兵歐陽年（田鵬 飾），再自創出武功高強、並有如佛祖化身的高僧慧圓大師（喬宏 飾），高僧戲份雖不多，但從英文片名「A Touch of Zen」（禪的感化）即能看出他所象徵至高含意，這樣的改寫也昇華了原著中的神怪元素。

《俠女》問世近30年後，李安的《臥虎藏龍》（2000）將武俠類型帶向新巔峰，劇中許多設定皆意味深厚地向胡金銓致敬。《臥》中的時代背景（清朝）、主角（身懷武功的高官之女、臥底官兵、復仇俠士）、劇情（倒敘、愛情、政治、化身、歸隱）、場景（夜戲、竹林、荒漠）等等皆與《俠》相仿，並邀得胡武俠系列開宗之作《大醉俠》（1966）的女主角鄭佩佩領銜主演。《俠》中高強佛法所隱含邪不勝正的深遠禪意，亦被《臥》更大幅而細膩地沿襲，超脫世俗的寧靜境界，正如李慕白向俞秀蓮說道：「把手握緊，裡面什麼也沒有，把手放開，你得到的是一切。」

《黑暗魔爪》v.s.《愛在他鄉的季節》

利諾布洛卡（Lino Brocka，1939-1991）是菲律賓影史最重要的導演之一，不但勇於公開出櫃，並在作品中對LGBT議題甚有著墨，也不畏強權，致力揭露社會黑暗面。《黑暗魔爪》（Manila in the Claws of Light，1975）即為其中最有代表性的一部，也被公認為史上最佳菲國電影之一。改編自菲律賓作家艾德加多・M.・雷耶斯（Edgardo M. Reyes）同年出版的小說，描述鄉下青年胡力歐（班姆波洛可 飾）到馬尼拉尋找失散的愛人莉嘉雅（希爾妲柯隆奈爾 飾）的經歷，從被雇主壓榨的工人、為了生存而成為男妓出賣肉體、到尋獲女友後得知的不堪內幕，胡力歐見證了金錢導致人性貪婪而極度黑暗的一面。

香港導演羅卓瑤的《愛在他鄉的季節》（原名《愛在別鄉的季節》，1990）也是關於一個男人到異地尋找妻子的故事，兩片中的女性角色皆出身單調枯燥的鄉村，憧憬都市生活和榮華富貴，卻都被迫經歷殘酷現實而夢碎。兩位男主角深具為愛走天涯的癡情，並都在途中結識伸出援手的好人，象徵在資本主義毒害下依然不滅的良知。兩片令人震撼的悲劇性，是對資本社會的強烈批判，也是獻給淪喪人性的輓歌。

《四海兄弟》v.s.《四海好傢伙》

義大利名導賽吉歐李昂尼（Sergio Leone，1929-1989）經典遺作《四海兄弟》早已被公認為影史最佳影片之一，與其另外兩部《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West，1968）和《龍虎大賊鬥千軍》（港譯，Once Upon a Time in the Revolution，1971）合稱為「往事三部曲」（Once Upon a Time Trilogy）。本片是三部之中唯一的改編作品，取材自美國作家哈利葛瑞（Harry Grey，1901-1980）第一本小說《貧民窟份子》（直譯，The Hoods，1952），是作家自身虛實交織的黑幫回憶錄，他自己就是書中的主角「麵條」（勞勃狄尼洛 飾）。

2012年於坎城首映的251分導演加長版，比1984年229分的原版多出超過20分鐘，因部分片段的版權問題，仍未能呈現李昂尼最初理想中的269分完整版。協助本片修復工作的馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）也拍了被視為黑幫片經典的《四海好傢伙》（Goodfellas，1990）顯然是受到本片啟蒙。同樣改編自真人實事，背景為紐約，以主角觀點倒敘自小加入黑幫的歷程，關於兄弟的情誼、愛情、慾望、貪婪、背叛、失去等等。以時代而言，《四海好傢伙》（背景為1955-1980）亦可被視為《四海兄弟》（背景為1920-1960）的續篇，以濃厚懷舊風格呈現兩段承先啟後黑幫世代的崛起和殞落，再度印證歷史重蹈覆轍的不變法則，以及偉大與脆弱交織的複雜人性。

《放．逐》v.s.《末路狂花》

香港重量級導演杜琪峯創作速度驚人，卻能同時把關作品素質，《放．逐》即是他在密集片量中贏得滿堂彩的好評作之一，杜將熟悉的香港背景轉移到較為陌生的臨地澳門，以簡單的角色和故事，頌揚仁義至上的深刻情誼。

本片的槍戰和動作設計，都能令人直接聯想到杜的其他作品，或吳宇森和林嶺東早期的黑幫警匪片，但片中亡命天涯、生死與共、笑看人生的情節和精神，其實還能與雷利史考特（Ridley Scott）的代表作《末路狂花》（Thelma & Louise，1991）相互呼應。兩片中的主角皆在自主和被迫之間犯案，並走上不歸路，最終也都因肝膽相照而視死如歸。《末》彰顯反擊男性強權的女性覺醒，而在《放．逐》中最後存活的卻是受到男性主角保護的女性，繾綣地散發出可視為回應《末》的男性溫柔。最後一幕皆出現的主角歡樂合照，將反英雄式浪漫烘托得更蕩氣迴腸。