台灣動畫產業邁向原創之路（下）：動畫製片角色攻略

在邁向原創作品的路上，台灣過去發展較不成熟的階段，便是最前端的開發與最後端的行銷發行。而製片，正是串起一部作品從頭到腳的管理、執行的關鍵人物。也因為動畫可以應用的範疇較為多元，除了製作全動畫作品，特效製作、IP孵化衍生為遊戲、周邊等產品銷售的跨業經營，甚或是近年崛起的VR，都可能是動畫製片可涉足的面向。

繼上篇回溯台灣動漫長期積弱原因，並介紹日本動畫產業經營之道與台灣動畫短片《金魚》試圖摸索的商業模式厚，本文集結動畫導演王世偉、動畫特效製作總監劉綺珊、角川國際動漫副總經理羅際明以及大畫電影文化（霹靂布袋戲子公司）創意開發部門總監朱汧穎的分享¹，描繪讓動畫界得以邁入產業化的關鍵人物──「製片」的概念與養成。

製片任務：擁有技術之外管理的重要性
建立「系統化」製作體系　相信各環節的專業

「作為一個製片，你要面對的就是管理，其實製片是管理職。」朱汧穎開宗明義指出，製片作為管理職，其主要管控包含：時間管理、預算控制、製作統籌與團隊管理。而談到動畫製片扮演的角色時，劉綺珊也說明：「不外乎人、時間、資源各方面的考量。如何在時間內用有限的資源、要怎麼樣分配把它做好。」角川副總經歷羅際明則總結了製片的三大任務是：「找人、找錢、找題材」。

然而，在台灣製片概念尚未健全的時代，從創作者轉為經營者的王世偉導演，便走了一段錯誤中成長的漫漫長路。於紐約學電腦繪圖（CG）出身的王世偉導演，曾在紐約工作了數年時間，在1998年返台後先後於東森電視台、西基動畫公司工作，爾後才決定自立門戶創業。

過去並沒有管理經驗的王世偉指出，起初沒有做好相對的風險控管分析，曾開出超越團隊能力與成本的支票給客戶，一開始過度承諾，後續一發不可收拾。團隊當時並沒有前期規畫的概念，縱然接到收益不錯的案子，也在沒有控制預算、成本的情況下，到結案、年底時才發現錢已用盡，甚至超支。又好比第一次去到坎城市場展時，完全不知道那裏的遊戲規則是什麼，不知道如何運用這樣的機會找到投資，或將自己的作品推出去。

動畫製作中技術是基礎，再往上便是管理與人力的問題要處理。而王世偉後來碰到與日本跨國合製的機會，終於獲得啟發，多年後慢慢釐清、整理出整個動畫產製的系統。當時，日本製片告訴他，拍動畫電影，首先要了解「電影製作流程」。

「從企劃、提案到製作，最後行銷到整個買賣。這整個系統，才是個完整的動畫開發跟映演。」王世偉說明。但這套系統對原本僅專精於動畫繪製、代工製作的動畫工作者而言，其實是十分陌生的。從創作者轉向經營者，製片的觀念是要一步步的建立，然而有了這些概念，並不全然代表自己要包下來全做。「不要想這所有東西都是我們自己可以做的，而是去找到合作夥伴。」王世偉更特別強調：「每一個環節都是專業，一定要相信專業。」

美、日兩大派系養成　轉化經驗發展台灣模式

另一方面，許多學成歸國的台灣動畫製作工作者，也開始將相關經驗導入台灣。其一為美式好萊塢製作管理體系，其二則是日本ACG產業的跨業經營概念。

大中華地區的商業電影約莫在2010年代，伴隨著中國在內容產業方面開始有豐富資源與資金挹注而崛起。原在美國從事動畫特效工作的劉綺珊便指出，她於2011年因此受到台灣朋友的召喚返台，加入新成立的「兔將影業」，參與開拓了台灣電影特效產業的開端。

當市場讓動畫業者擁有新的發展機會，也必須要有專案管理的製片人才，才撐得起這個產業。劉綺珊與夥伴在創業初期，主力便是將國外經驗導入台灣，並建立適合國內規模的制度。從專案成本資源是否運用合宜，到人力安排是否精準到位，一步步建立基礎管理制度。

劉綺珊也特別分享，台灣沒有如國外那樣龐大的人力與金錢資源，人才方面亦有待養成。尤其，相對於傳統時拍電影的製片，有特效與動畫製作的電影涉及了更高技術成分的內容，因此在管理之外，對技術層面的了解仍是關鍵。好在在這條開拓的路上，國內持續出現有遠見、願意投入新創開發的團隊，如當時一起投入《紅衣小女孩》系列的瀚草影視。劉綺珊認為當大家擁有共同的目標一起前進時，就有了一起揮別過去悲情時代的動力，也才有今日台灣電影開創出一些類型作品的新局面。

而現為角川國際動漫副總經理的羅際明，大學畢業後前往日本接受動畫師的訓練，前後又受到東映動畫研究所²、東京設計學院的洗禮，並在《網球王子》的製作公司M.S.C擔任手繪動畫師，在東京培訓和工作共待了五年。返台後，羅際明先是進入了以製作單機遊戲聞名的「大宇資訊」，在《明星志願》及《仙劍ONLINE》等專案中累積了遊戲開發與製作的經歷；後因想回歸影像創作而跳槽到遊戲橘子旗下成立的「玩酷科技」，在服務近三年後，於2017年度回到動畫本業西基電腦動畫開發原創影集。雖然當時在企劃產品沒有成功的情況下，部門被裁撤，但羅際明因工作期間曾接待日本角川國際動漫的總經理竹內先生，讓對方留下了印象，而獲得於角川的工作機會。

藉由這個經驗，羅際明也特別分享道：「你要離職前其他事都不做也沒有關係，有一件事情一定要做──請一封一封去聯絡你曾經聯絡過的窗口，說明你現在的狀態。因為你永遠不知道，你的朋友跟你的敵人在哪裡。」而羅際明起初加入角川是受邀擔任新成立的「製作事業部」部長，主要是製作國外進到台灣的案子。而他更因為了解動畫製程、擁有業界人脈，進而慢慢到今日扮演原創專案開發的角色，將日本經營IP、開發ACG產業的概念在台灣落實。

製片心法：企畫．開發與籌資環環相扣
內容開發　從企劃開始說好一個的故事　

角川副總經理羅際明形容，動畫企劃是煮一道料理、開一家餐館，需要思考自己客人在哪裡？要落腳在什麼地方？提供什麼服務？也像是寫一封情書，說服對方取得你想要的」，對方既是業主也是你的觀眾；又或者像是寫一份履歷表，載明作品的優勢劣勢，對方的加入對整體案件有甚麼幫助。

除了以上之外，企劃也像是蓋一間廟，羅際明幽默表示：「不為別的，我們只做一件事──大家要成為教主，而且是邪教的教主！」動畫是一個賣情感、賣感覺的產業，企劃則是「把想要說的故事，說故事給別人聽」，而一份企劃所要賣的正是感情、記憶與自己的信仰。

現任職於霹靂布袋戲的子公司大畫電影文化，擔任創意開發部門總監的朱汧穎，碩士研究論文以「中國動畫電影的商業模式分析」為題，藉由研究奠定動畫開發的模組，作為建構動畫電影專案藍圖的方法，如今積極地將商業模式的概念導入動畫產業之中。而放眼台灣目前在IP孵化與原創開發方面走得極為前面的動畫製作公司，「霹靂布袋戲」絕對是代表。朱汧穎在了解布袋戲媒材的限制後，積極投入布袋戲的原創故事開發，期待做出讓不喜歡看布袋戲的人也想看的布袋戲。

從傳統到創新的路程上，穩健維持粉絲也積極培養新客群，是IP孵化後最重要的核心能力。朱汧穎便以近期霹靂將推出，由她擔任專案總製片人的新作《天生我才怎麼用》為例說明，這部青春校園喜劇，讓以武俠故事為主的霹靂布袋戲，建立新的故事類型產品線，同時也補足霹靂針對國中到大學這段青少年客層的娛樂需求。

而商業模式運作起來的樣貌，是一段不斷評估、調整的過程。朱汧穎指出，在開發過程中，光是確定故事大綱，就得跟主創團隊不斷地調整，不可能一次就到位。來回調整，通常至少花費一年之長，才進入正式創作。縱然資金進來後開始拍攝，在執行的階段仍會持續調整。當然，前期準備與規劃越充足，後面的運作便越穩定。

「如果前面規劃不好，想要靠後面漂亮的美術、特效來救這個電影，那基本是不可能的！更不可能再靠行銷來救你。」針對前期開發，朱汧穎耳提面命，一定得在前期就規劃完善，不要想著可以靠後面任何一個環節來救。

尋求資金　把握政府補助更要加強完善商業回收計畫

談及籌資，許多製片都指出，可以積極尋找符合作品的政府補助。王世偉分享一般海外原創動畫影集或動的製作，通常會在籌資到50%之際便有把握啟動製作，然後一邊製作一邊繼續找資金。

不過，一旦有了第一個，後面的籌資確實會更順利，此時政府補助確實成了最佳助力。王世偉舉例，比方作品已拿到了電影輔導金，無論金額的大小，對片子的啟動都極有幫助。基於輔導金機制乃政府邀集專家評審審閱企畫案，再投票是否給予補助，可說是一個認證過程。

然而，在動畫製作費用很高的情況下，仰賴補助資源仍舊不是長久之道。除了政府資源，要真的能夠吸引其他投資，還有賴完整的商業回收計畫。羅際明以在角川開發原創十二部漫畫作品的《百川計畫》模式說明，從思考客群出發，規劃一個故事（IP）跨域經營的各種面向。他以一個產品可以賣「點、線、面」形容，從產品裡去尋找可以延伸應用的產品領域，如遊戲、玩具、真人電影或影集等等。如此一來，這便是一個複合型的回收，作品的商業價值不會只落在其中一個載體，更不會只賭在一件事情之上。

而在尋找投資的提案過程中，朱汧穎分享，一個專案的精華都在一份「商業企劃書」之中。一般而言這份計畫書也正是由總製片人執筆，並代表公司去提案。能打動投資人的計劃書除了故事概念，投資人一定會看預算，判斷這筆帳是否可行。朱汧穎便建議，在去平台方或具規模的大公司提案之前，可先找有財務或投資背景的專業人士看過計劃書，每次與投資方見面的機會都很寶貴，必須謹慎以對。

而一份完整商業計畫，除了簡潔扼要地闡述故事，也包括市場分析、投資需求、回收計畫等，更要讓投資方明白，他們在這個專案上可以擔任哪種關鍵合作夥伴。而投資方可以是有平台發行資源、策劃周邊商品及線下活動、開發或授權遊戲製作⋯⋯等公司，這都是專案要積極爭取的關鍵合作夥伴。而能完整考量商業模式到執行面的動畫企劃，在台灣還是少見的。朱汧穎便指出，國內動畫公司大多以接案為主，能提案做商業計畫書的機會並不多。但一個動輒談的是幾千萬幾億的原創動畫案，魔鬼都藏在細節裡，需要費心方方面面去反覆打磨。

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綜觀上述，從管理、開發到製作，之於製片角色沒有哪件事孰輕孰重，而是各個面向皆需兼具。劉綺珊便分享道：「你可能不必下去投入拍攝或繪製，但在製作過程中從頭到尾都有製片的事。」她也給予對動畫製片工作有興趣的人建議，當製片必須對每個細節都很講究、對人有耐心，以及擁有良好的談判技巧。同時，平時需要大量的尋找有機會發展的IP。

製片作為作品背後的孵化、催生、管理者，一件動畫作品動輒三、五年的製作期程，誠如大多投入商業項目開發的朱汧穎所說：「故事一定要感動自己，花時間打磨淬鍊，最不好的便是盲目跟風去做你認為觀眾會喜歡的！」

對作品有足夠的愛、說好一個好故事，是一切的基礎，也是製片必須把關的。■