記憶的植入、繼承與分享——專訪沉浸式作品《囍宴機器人》監製陳斯婷

自2017年起，綺影映畫負責人陳斯婷，成為在台灣討論VR敘事繞不過的名字。自從與徐漢強導演合作的《全能元神宮改造王》（2017）一炮而紅後，接連幾部同為綺影出品的VR作品《囍宴機器人》（2018）、《星際大騙局之登月計劃》（2020）、《大師狂想曲》系列（2020），均獲國內外影展肯定。

面對此一尚在發展的新媒體，身為前行開發者，怎麼思考與想像VR的潛力？有別於一些人以「遊戲」視角切入「互動」層面，挖掘VR能讓觀者「主動參與」的部分，陳斯婷說自己不是玩遊戲的人，一直以來是被動觀影者，看電影、影集為主。她所著眼的，是VR領先眾媒體的「化身術」特性，不只是傳統電影、影集的「說故事」（story-telling），而是更深層地代入，讓觀者「活進故事中」（story-living）。

回憶最初在威尼斯影展帶來很大衝擊的VR作品《Dispatch》（2017），透過戴上頭顯，她「活」進了報案中心警員的世界，聽著電話傳來的報案者聲音，電話另一端的畫面，經由警員的想像，逐一浮現眼前。「即使還是被動觀點，不是全主動，但是過程中的沉浸性，會讓我覺得這是我的事，會被感動，有憤怒，有情緒，有更多屬於我的部分被帶起」，陳斯婷說：「這是我後來做VR時會思考的，能不能把這層感受喚醒？能不能（讓觀者）在經歷參與這次VR經驗後，有屬於自己對這件事的認知？」

VR影片：奇異的近未來台灣樣貌

受限設備昂貴，VR無太多機會面對消費大眾。今年12月，此前已參加過日舞影展、SXSW西南偏南藝術節、巴黎新影像藝術節等世界重要VR影展的《囍宴機器人》，於台北濕地與高雄VR體感劇院，舉行售票展映。在一場約30分鐘的沉浸式體驗內，觀眾扮演機器人公司的新進員工，先觀看一段兩大家族聯姻的VR影片，接著在演員扮演的主持人引導下，共同討論影片講述的那天到底發生了什麼事？而各位觀眾作為人工智能（AI）公司員工，要怎麼面對？

《囍宴機器人》影片本身的時空樣貌，就會讓台灣觀眾感覺奇異。這是近未來的台灣，貌似當下，並非離地的虛構世界，卻又有著與當下違和的未來元素，如人形機器人、帶些許前衛感的服裝、圓山飯店外水池躍出的數位鯉魚。故事講述一場豪門婚禮舉辦在即，女方家長為求氣派，挑選機器人當伴娘，各方人馬各有心思，片長僅15分鐘的試播集（pilot），留下諸多未解懸念。彷彿《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians，2018）式西方想像下的東方上流權貴，加入《西方極樂園》（Westworld，2016-）或《人造意識》（Ex Machina，2014）的AI覺醒作伏筆。

既有東方又有西方，既有傳統又有未來，企劃最初由法國製作公司Digital Rise開發，綺影2018年才加入，問起為何參與、當時所見企劃雛形，陳斯婷說，一開始真的比較像「西方人看的中式元素」，因自己長期在東西兩邊工作，覺得應該要有亞洲人來加入平衡。而且，這是台灣少見的科幻類型，令她有意嘗試，所描述的世界也適合發生在台灣，不是cyberpunk（賽博龐克）或steampunk（蒸氣龐克），而是現有生活再多一層機器人，台灣確實是科技島，生活中充滿科技，再多一點就像片中世界。

台灣團隊加入後，主要做的是減法。原先腳本的中式元素較滿，甚至刻板，法國團隊也希望有亞洲人加入，給予具體意見。故事部分因片長有限，更動不多，主要討論在造型美術，台灣團隊思考的方向是：20年後的台灣辦婚禮，還會想保留哪些華人、亞洲人的特色元素，甚至成為上流社會熱衷的時尚？片中美學可見與當下的些微變形，非一比一還原，如李霈瑜（大霈）飾演的新娘不是穿傳統旗袍，也沒有穿白色，旗袍與白色在將來可能已非台女終身大事的選項；新娘與新郎的服裝，運用了燈的耳環與布料；台灣婚禮主要是用紅色、金色，可是片中還用了綠色、黑色。

影片最讓人感覺詭異的（uncanny），或許是飾演機器人的謝怡芬（Janet）。陳斯婷表示，第一次試鏡，Janet在動作與說話狀態給的表演就很準，也因為她是在美國出生的台裔，「有著跟我們不一樣的氣質，擺在機器人身上就很好。」另外，導演Gaëlle Mourre在前置時測試了很多隱形眼鏡，讓Janet的眼睛在沒有做特效下，就有相當足夠的科幻感，為片末留下有力鉤子。

參與式劇場：引動分享與討論的慾望

除了影片本身的近未來科幻感，作為一場沈浸式體驗，《囍宴機器人》另一特點在於讓觀眾一走入空間就開始扮演「機器人公司的新進員工」，並在看完VR影片後，由主持人與現場演員來引導大家「迫不及待想跟人分享」的衝動。箇中氛圍，類似密室逃生遊戲，參與者集思廣益，發現真相；類似某種參與式劇場（participatory theatre），模糊了觀眾與演員的關係，觀眾得以參與演出，每場演出的內容會因觀眾組成而有較大變化。

問起此延伸入現實的互動設計緣起，陳斯婷指出，開發腳本時，就知道會往多線設計，有安排多條故事線，所以每位觀眾所看到的影片內容是不一樣的（再加上，VR的360環繞特質，觀眾勢必得做視角選擇，而漏看某些訊息，再添個體觀影差異度），可是觀眾通常戴上頭顯看完就走，不會知道你看的跟旁邊觀眾看的有什麼不同。要怎麼讓大家察覺這件事？因此，決定引入一個更有社交性的互動過程，讓大家討論已逐漸由科幻變成當下的機器人、AI議題。

此一討論過程必然是有機的，每次生成樣貌殊異，也涉及國家民情。有什麼經驗可分享？她舉例，在日舞影展時，美國人很熱情，很多人對科技、媒體涉獵良多，馬上投入角色設定，很認真討論，還有一位本身就在AI公司工作，討論幾乎像在辯論；巴黎人板起面孔嚴肅討論，一開始還擔心他們沒有享受這趟過程。

這次回台展映，考量台灣人可能比較客氣、害羞，有跟演員溝通，希望互動上能讓大家更自在、包容一點。事實上在此次展映前，10月份已在台北「白晝之夜」辦過一場「練兵」，陳斯婷舉出一個文化差異上的觀察：台灣人好像更想知道能從這整個過程獲得什麼，像是想要一個答案。當時與CCC創作集合作的漫畫還沒完成，如今已上線連載，體驗結束後會提供參與者連結，得以挖掘更多訊息，不會吊大家胃口。

串媒體：「影集」化趨勢，累積IP能量

漫畫不只是沈浸式體驗的延續，也是針對此《囍宴機器人》IP的不同創作、可能性養成。由Yeu作畫、momo改編故事的漫畫版，角色、美術、畫風等設定皆跟VR影片有異。陳斯婷解釋，導演Gaelle Mourre與編劇L. P. Lee也有參與漫畫創作，彼此在核心概念是一樣的，只是不見得要把VR影片一比一畫進來，希望保留更大想像力創作空間。此外，漫畫比VR更早釋出，希望藉此吸引漫畫讀者，希望他們來嚐鮮表演體驗版本。

問起IP的未來發展，陳斯婷表示，做漫畫就是知道會發展成傳統影集，目前觀眾集中在影集，之後會往這方向推，若有機會做發行，再回來考量有哪個部分適合抽出來做沈浸式體驗。背後自然有成本考量，「VR更花錢，目前觀眾也還不在VR這邊，現在是教育期，養成觀眾。我們對自己的角度也是養成IP，讓這個故事有更多發展可能。這是我們做影視開發的目標，希望能活用串媒體（transmedia）的力量，把一個媒體的觀眾拉到另一個媒體。」

將現有知名IP改編成VR，是目前國際常見的操作方式，譬如今年高雄電影節XR單元展映的《攻殼機動隊 Ghost Chaser》（2018）。對此陳斯婷笑說，「我們反過來，先做了一個VR，再做漫畫，再來做影集，我們也是蠻瘋的，嘗試一下不同作法。」

「影集」化的趨勢，不只發生在如今《囍宴機器人》試圖朝傳統影集改編，也發生在綺影不同VR作品的串連，如《大師狂想曲》系列、《星際大騙局》系列。「我們做完《全能元神宮改造王》就有觀察到這個國際趨勢。VR現在的頭顯還比較大、比較重，觀影觀眾不能待太久，內容一次不能給太長。但是確實，有很多作品內容可以延伸。當時已看到有用多集處理，在發行、行銷上有更大加成，不斷累積IP能量。資金面也是，可以一次次到位，不用一次砸這麼多錢在一個作品上。得把這個模式建立在未來作品，才不會負擔太重。」

《大師狂想曲》系列有5集，每集找一位電影大師，在VR裡完成大師未竟之作的美術場景，再請大師走入場景，現身說法。第一集是找美國獨立電影大師Abel Ferrara，已在2020高雄電影節展映，第二集已宣布會是蔡明亮導演。陳斯婷表示，她跟法國合製公司Atlas V團隊都是影迷，希望讓養成他們的電影領域，能跟正在從事的新媒體有對話，也希望能把大師們的粉絲帶到VR。

《星際大騙局》走向系列作則是意外。一開始只是好玩，做台灣60年代的登月造假，但是在開發過程中，合作的阿根廷團隊3Dar分享他們國家的政治騙局後，發現類似狀況真是世界共通，可以繼續鬧下去！接著將有阿根廷版本的火星任務續作。透過分享與串連，綺影映畫在傳統影視與VR的國內外市場，持續覓得開發勢頭。■