【金馬大師課】剪輯｜大衛李查森：除了情感，所有原則皆可打破
編註：2018金馬影展首度開班的「金馬大師課」，邀請多位不同工種的重量級影人，傳授他們的創作秘方。放映週報特別針對幾堂課程做報導，與讀者分享精華。
以杜琪峯為首的「銀河映像」團隊，背後的首席剪刀手，曾以《大事件》、《樹大招風》兩度獲得金馬獎最佳剪輯，知名剪接師大衛李查森（David Richardson）在「2018金馬大師課」傳授剪輯心法，不僅點明剪輯工作的基本要素，更直接以《放．逐》、《毒戰》、《樹大招風》等精彩作品做示範，解說剪輯背後的流程與判斷。
「電影剪輯師都在做些甚麼？」李查森以這個簡單的問題做開場。回應這個看似簡單的問題，他從剪輯工作的產業現況談起。年輕還在拍16毫米膠捲時，他的工作是把影像跟聲軌同步接起，有次碰到阻礙，膠捲受損，製片緊急向他確認受損程度、如何補救。李查森回答，他需要一點時間，這時製片馬上加入他的行列，跟他一起動手整理。說到這裡，李查森反問台下學員：「你們有多少人是製片，又有多少人懂剪輯工作呢？」他說，以往製片與導演會到剪輯室學習，但技術傳承的師徒制度已不復見，在職人員對剪輯的理解也不如以往。
「希區考克（Alfred Hitchcock）說過，剪接不僅僅是把不同的畫面串在一起。」要敘述剪輯的精神，李查森接連細數剪輯發展的重要工作者，大衛格里菲斯（D.W. Griffith）、瑪格麗特布思（Margaret Booth）、希區考克，並提及他最推崇的剪輯大師華特莫屈（Walter Murch）。「我對剪接有很多想法，但當我去閱讀大師著作時，發現前人都已經陳述過這些觀念了。」李查森由衷推薦莫屈著作《In the Blink of an Eye》（書名直譯「眨眼之間」），認為本書是剪輯工作者的圭臬，並介紹書中歸納出的六個剪輯要素：情感、故事、節奏、視覺動線、拍攝軸線、三度空間連續性。
從 Moviola 到 Steenbeck，再來是之後的EditDroid、Final Cut Pro 7……，細數剪輯工具變遷，李查森回憶，剪輯是他的家族事業，從小就常去看爸爸在剪接室裡面工作，自己也走過三十年剪輯工作歲月，他認為，經驗在這個工作中彌足珍貴，在無數挑燈夜戰的深夜中，真正的創作力總是源源不絕地在夜深人靜時湧現。話鋒一轉，他也提醒年輕電影工作者不要迷信畫素，以往的剪輯工作不需要複雜的系統或是4K、8K的畫素，也能完成良好作品，重點向來就不是畫素，而是電影的基本品質。
開始介紹自己的工作流程，李查森說，最基礎的部分是先檢視原始素材，留意其中可能存在的技術問題，並且在完整看過一遍的過程中，打開對剪輯的想像。接下來，第一個初剪版本，要力求做到無縫貼合，讓所有片段能流暢的集結在一起。「這個部分還不是發揮創意的時候，初剪版本是確定導演想法的階段，你必須要先讓它看起來非常順暢，之後我們才能去做情感的操作。」他也提醒，有些看似無用的片段，別急著捨棄，稍後還可能進行回收，比如說轉場或其他用途，這也是為什麼需要完整吸收原始素材的重要原因。
緊接著，李查森借用《無法無天》（City of God，2002）的電影片段與自己參與剪輯的《毒戰》片段，來解釋剪輯的現場觀念。「觀眾注意力集中在畫面上的哪個位置，下一個重點就應該發生在同一個地方，如果重點偏離位置，那觀眾就會需要花更多時間去吸收資訊。」他解說，影片構圖應該注意資訊的連續性，導演在拍攝現場就要有剪輯意識，而不是單純只為了蒐集畫面大拍特拍。除了資訊問題之外，配合畫面中的動作去補捉剪接的時間點，也能夠組合出更好的影像效果。
「剪輯師必須保持聆聽，確認導演的願景，才不會丟失雙方的信任。」他再三強調，不要在沒有導演同意的前提下，隨意拋棄自己認為不必要的畫面。導演與剪輯師的關係應該是對等的。剪輯室應該要是一個親密的空間，只有在互信的前提下才能良好合作。「很多導演看過初剪會大吃一驚，覺得一切糟透了。你要安撫他的情緒，讓他看到解決問題的可能性。」李查森說，剪輯師同時扮演一個修復者與中介者，你需要設法與導演溝通，讓他知道怎麼樣對電影是最好的。
「杜琪峯常對我說，製作電影有三個階段，前期劇本、現場導演、後期剪輯。」（There are three stages in making a film… the script, the directing and the editing.）談到工作經驗，他也稱讚杜琪峯是很好的導演，會直接將片子直接交到他手上，由他全權負責剪輯工作。「他不會堅持到剪輯室來，我們會聊聊天、可能吃個飯，一起看看素材，但稍作討論後，他就直接讓我操作了。」
最後，談到與銀河映像的合作，李查森接連聊起幾部印象深刻的作品。在金馬獎獲得最佳剪輯的《樹大招風》，是先在香港進行三位新導演的短片初剪，並且把三部初剪送到英國由李查森進行獨立作業，完成最終作品，他笑說，那是身為剪接師一次相當難忘的經驗。而在講座尾段，他也播放一小段《放．逐》片段，畫面上的何超儀剛剛得知丈夫身亡，憤怒地破壞家具，最後放火燒屋。「這是情感非常強烈的一段，我們在這場戲的剪接中打破許多剪接規則，平常我不會讓高角度的鏡頭留這麼長、也不會允許軸線跳來跳去，但你要把這場戲放進整部電影的脈絡去看，就會知道它是情感很強烈的時間點。」在最後的解說中，李查森選擇回到自己前段提過的兩個原則：剪輯師要有大局觀、所有規則都可以被打破，唯有情感是最重要的。■